Слушать яндекс музыка на вашей волне: Яндекс.Радио — Яндекс.Музыка. Справка

Как рекомендовать музыку, которую почти никто не слушал. Доклад Яндекса / Хабр

Почти у всех рекомендательных систем есть трудности с новым или редким контентом — поскольку с ним взаимодействовала лишь незначительная часть пользователей. В своём докладе на встрече

«Яндекс изнутри»

Даниил Бурлаков поделился набором трюков, которые используются в рекомендациях Музыки, и подробно разобрал популярную модель Singular Value Decomposition (SVD).

Плюс у нас есть такие исполнители, которые называются композиторами и обычно проставляются правообладателями просто веером. Только у одного Моцарта было «записано» более миллиона композиций.

— Всем привет! Меня зовут Даниил Бурлаков, я руковожу командой рекомендаций в Медиасервисах. Сегодня хочу рассказать про некоторые проблемы, которые мы решаем, когда занимаемся рекомендациями в Музыке.

У нас замечательная команда, которая делает рекомендации не только для Яндекс.Музыки, но и всех Медиасервисов: это Кинопоиск, Афиша.

Решаем множество более технических задач, чем рекомендации.

Сегодня я хочу рассказать про центральный продукт Яндекс.Музыки, наш самый главный и любимый продукт — умные плейлисты, которые, наверное, многие из вас знают и слушают.

Кратко пробегусь по тому, что это за плейлисты и каким контентом мы их наполняем.

Плейлист дня задумывался как набор треков, который будет строиться для вас каждый день так, чтобы вы их могли скачать и послушать даже там, где нет интернета. Но он вам будет замечательно подходить, будет с вами, и он должен обновляться каждый день и содержать что-то новенькое. То, что вам подходит.

Дежавю — более интересный плейлист. Он обновляется раз в неделю, и там будут треки, которые вы никогда не слушали, и исполнители, которых вы практически не знаете или вообще не знаете. Премьера — подборка новинок ваших исполнителей, которые вам могут понравиться.

Второй продукт — Яндекс.Радио. В 2015 году оно запустилось, мы его продолжаем развивать.

Идея в том, чтобы предоставить возможность пользователю получить персонализованный поток аудиомузыки, ничего не делая. Фактически нажал одну кнопку и получил прекрасный поток, который никогда не закончится и будет радовать вас долгие часы. Он, в отличие от плейлистов, уже может быть тегированным. Вы можете, например, включить радио по жанрам — рок или фоновую музыку, если вы не хотите отвлекаться во время работы. Или полностью персонализированный аудиопоток — то, что мы называем радио «На вашей волне».

С какими проблемами мы сталкиваемся, когда делаем эти рекомендации? Мы сталкиваемся с двумя основными проблемами, довольно типичными для большей части рекомендательных систем. Это холодные пользователи, которые только что пришли на наш сервис и про которых мы еще ничего не знаем, и холодный контент. К нему относятся не только треки, которые появились недавно, но и огромное множество редких треков. В каталоге Яндекс.Музыки более 50 млн треков, многие из них еще не слушал ни один пользователь.

Поэтому возникает проблема: даже если трек вышел достаточно давно, к сожалению, мы можем ничего не знать об этом треке и не иметь никакой статистики.

Обе проблемы особенно усугубились и стали для нас особенно важными, поскольку Яндекс.Музыка стала международным сервисом и начала выходить во много стран. При выходе в каждую страну локальный контент этой страны становится, в первую очередь, очень важен. Понятное дело, что когда вы входите в новую страну, игнорировать местную музыку довольно неприятно. Ее необходимо рекомендовать, рекомендовать уместно и понимать устройство этой внутренней музыки. Фактически в России никто не слушает израильскую музыку, и статистики, даже если у нас есть этот контент, по ней крайне мало.

Давайте пройдемся по этим проблемам. Начнем с проблемы холодных пользователей. Как ее можно решать?

Первое самое простое решение — не рекомендовать ничего холодным пользователям. Действительно, решение очень простое, можно просто спросить о явных предпочтениях. Это многочисленные визарды, которые можно предоставлять пользователю.

перед тем, как пользователь получит свой первый плейлист дня, мы просим пользователя пройти такой визард, указав свои предпочтения, набор жанров и исполнителей, которые бы ему понравились.

В результате этого первый же плейлист пользователя становится достаточно осмысленным, подходит пользователю, и скорее всего, с первого же плейлиста пользователь в него влюбится.

К сожалению, такой подход можно сделать не всегда.

Второй наш продукт, Яндекс.Радио, задумывался как продукт, который не требует усилий от пользователя. Он хочет просто прийти и включить музыку, ничего не делая. Более того, Яндекс.Радио встраивается во многие другие системы, такие как Яндекс.Драйв, где просто заставить пользователя, сидячи в машине, прокликивать какой-то визард, если он туда впервые сел, довольно странно и неудобно.

Поэтому мы пошли другим путем. Мы начинаем с рекомендаций, скажем так, для среднего пользователя, чтобы большая часть пользователей уже с первых треков получила максимум удовольствия, и им музыка понравилась.

И обеспечиваем очень быструю персонализацию. В отличие от плейлиста, который вы получили и он весь день с вами, все ваши 60 треков. И если мы, например, не угадали с тем, что ваш любимый жанр — это популярная музыка (что будет неплохой догадкой для начала), то все 60 треков будут не про вас, и это будет печально, и скорее всего, завтра вы и не вернетесь.

Однако если в радио мы поставим вам первый трек популярной музыки, а вы скажете, что вы его не хотите слушать, то мы мгновенно персонализируем для вас следующий трек и предложим что-то другое, например, рок или другой жанр.

Собственно, фактически эти два решения закрывают проблему холодных пользователей в той или иной степени.

Как можно было бы по аналогии решить проблему с контентом? Решение номер один, как и про пользователей — не рекомендовать холодный контент. Но здесь, в отличие от пользователей, контент сам себя не наберет и не нагреет. Тем самым получается проблема, что если мы сами не наберем статистики про него, то новинка исполнителя, которая только что вышла, не поставится, и пользователи, которые не увидели новинки своего исполнителя, наверняка будут расстроены.

Аналогичная ситуация с международным контентом. Мы вышли в новую страну, и не рекомендовать его, фактически проигнорировать этот контент, очевидно, нам не подходит.

Второе решение, если будем действовать полностью по аналогии, рекомендовать его как-то в среднем. Простейшая аналогия — подсовывать либо всем подряд пользователям этот контент, либо рекомендовать его как популярную музыку. С вариантом рекомендовать в среднем вообще не очень понятно, что такое средняя музыка. Это от силы можно назвать популярной музыкой, но вряд ли можно сказать, что вся музыка похожа друг на друга настолько, чтобы она была похожей на популярную музыку. Поэтому если промежду популярной музыки вам встретится композиция Бетховена, большая часть людей вряд ли будет счастлива ее получить. Поэтому это решение нам тоже не подходит.

Что же еще есть про треки? Вместе с самим треком от правообладателя к нам приходит множество метаданных, таких как жанр трека, исполнитель, альбом и год выпуска. Давайте пробежимся. Как можно было бы их использовать? Например, жанр. Жанр — это неплохая информация, которая позволяет нам более-менее угадывать. Например, проблему с Бетховеном или шансоном, который мог бы случайно появиться у кого-нибудь в радио, это решает: мы знаем жанр трека, и вряд ли подсунем тем, кому он не подойдет.

Но к сожалению, построить хорошую рекомендацию он не позволяет, потому что понятие самого жанра довольно субъективно, и не позволяет построить на базе него сколько-нибудь хорошие рекомендации. Естественно, внутри жанров есть много поджанров, и именно так и присылают нам правообладатели.

Вторая проблема в том, что обычный человек может назвать обычно десяток жанров, тогда как правообладатели присылают нам многие тысячи жанров, и это достаточно большая проблема, чтобы их как-то сгруппировать, найти между ними похожие и так далее. К сожалению, эта проблема не всегда решается.

Затем, очевидно, есть проблемы с тем, что, к сожалению, правообладатели часто путаются и совершают ошибки.

И у нас регулярные проблемы и репорты о том, что в радио рок мы собираем треки, которые популярны, и правообладатель поставил на них жанр рок. По аналогии мы собираем джаз и другие радиостанции. И у нас регулярно случаются репорты пользователей, которые просят поправить, потому что на эти радиостанции залетел трек с ошибкой.

Хочу вам предложить угадать жанр трека.

Послушайте трек

Это не саундтрек. Это металл. И у нас возникает большая проблема, когда нам присылают такую разметку.

Предлагаю перейти к следующей части и поговорить про исполнителей трека. Я уже сказал, что есть проблема, что выходит новинка у исполнителя, новый трек или альбом, и ее надо рекомендовать. В частности информация про исполнителя всегда нас будет спасать. Мы знаем, что пользователь слушал этого исполнителя, и можем уместно ему его порекомендовать. Так мы и делаем. Однако тут тоже есть свои сложности. Например, если про самого исполнителя мы ничего не знали или пользователь его не слушал, то информация о том, что у этого трека такой-то исполнитель, не говорит нам ничего.

Аналогично с редкими треками. Был редкий трек у редкого исполнителя, мы узнали, что теперь этот редкий трек принадлежит ему. К сожалению, опять не очень много информации, которая позволит его как-то рекомендовать другим людям, не знакомым с его творчеством.

Вторая проблема — каверы и ремиксы. Опять здесь вмешиваются подлые правообладатели и часто совершают ошибки. В частности, когда у нас есть оригинальный трек и его кавер, правообладатели часто не утруждаются тем, чтобы назвать эти треки по-разному, подписать, что один из них ремикс или даже просто проставить у них разных исполнителей, когда это так.

Хочу предложить вам два трека, чтобы понять, насколько разное звучание бывают у треков, которые называются абсолютно одинаково. Тем самым получаем два трека, которые можно назвать похожими, у них относительно похожий ритм, относительно похожий текст, но они разные. А для нас это один и тот же трек, потому что у него название, исполнитель и все остальное совершенно одинаковые.

Плюс у нас есть такие подлые исполнители, которые называются композиторами и обычно проставляются правообладателями просто веером. Только у одного Моцарта было «записано» более миллиона композиций. Понятно, что для любителей классической музыки подобное будет невозможно. Если пользователь сказал, что ему нравится Моцарт, то дальше у нас есть миллионы треков, различные переисполнения стандартных классических мелодий. В итоге мы практически не можем ничего с этим сделать.

Хочу дальше рассказать, как можно было бы решить эту проблему, но для начала давайте ослабим наши требования. Мы хотели рекомендовать треки, которые никто не слушал, а теперь давайте подумаем, как можно рекомендовать просто треки, которые были бы редкими. Здесь на помощь нам приходит коллаборативная фильтрация. Как это устроено и что мы получаем в итоге?

Чтобы начать, мы должны составить матричку оценок пользователей, где по строчкам будут пользователи, по столбцам будут треки, на пересечении столбца и строки будет стоять его оценка. Понятно, что на большей части матрицы мы не знаем фидбек пользователей, пользователи не могли послушать весь наш каталог даже близко.

С этой матрицей мы хотим пользователю и треку поставить в соответствие маленькие, достаточно короткие вектора, чтобы скалярное произведение вектора пользователя и вектора айтема хорошо предсказывало оценку пользователя. Тем самым мы получаем, что для каждого айтема и для каждого юзера мы должны найти два вектора так, чтобы итоговое их произведение предсказывало наилучшим образом нашу оценку. Например, если в данном случае мы бы сказали, что пользователю трек понравился — это 1, если не понравился — 0. И в данном случае мы можем фактически применить стандартную технику, SVD-разложение, и получить оптимальные векторы для пользователей и для треков.

Что это нам дает? это нам дает следующий большой плюс. Для большей части подходов мы не можем сказать, что два трека похожи, если их никто не послушал вместе. Обычно значительная часть подходов базируется на том, что у нас есть какие-то пользователи, которые повзаимодействовали с айтемом А и Б, и мы видим, что они похожи в результате этого. Коллаборативная фильтрация в виде SVD позволяет нам это сделать даже если ни один пользователь не послушал два трека вместе. Они позволяют это оценить довольно хорошо. Это первый плюс.

Что это нам дает? Имея вектор трека, мы можем его рекомендовать значительно более широкому кругу людей, и рекомендовать значительно менее популярные треки. И самый главный плюс, мы еще получаем векторное представление треков, с которым очень удобно работать, с которым можно быстро искать похожие треки.

Однако это не решает всех наших проблем. мы лишь немного отодвинули планку количества треков, которые мы можем рекомендовать. Если мы построим график количества пользователей, которые слушали исполнителей, отсортируем исполнителей фактически по их популярности, мы увидим, что топовых исполнителей на нашем сервисе слушают миллионы пользователи. Если мы посмотрим уже на 10-тысячную позицию этих артистов, там будут всего тысячи пользователей. Если мы посмотрим даже на 50-тысячного артиста, там будет всего сотня пользователей. Понятно, у его треков будут всего десятки пользователей, которые его прослушали, что фактически не дает возможности их рекомендовать, поскольку вектор SVD для таких треков будет крайне неустойчив и не подойдет.

Как мы можем пытаться это решить? Что мы хотим?

Мы хотим взять какой-то редкий, новый трек, о котором ничего не знаем, например, редкий трек из Израиля, и хотим получить для него какое-то векторное представление, которое было бы очень похоже на наш вектор SVD, с которым очень удобно работать и делать рекомендации.

Единственное, что мы не рассмотрели, это само аудио этого трека. Благодаря аудио мы могли бы рекомендовать треки. Как бы нам, используя аудио трека, получить вектор SVD. первым делом мы хотим сделать маленькое преобразование.

Что такое, по сути, аудио? Можно представить себе график напряжения. В любом случае, это одномерный набор цифр, с которым работать довольно неудобно, он очень большой и длинный, представляет собой малый смысл сам по себе. Но мы можем проверить у него спектр, совершить над ним преобразования Фурье, очень кратко, это посмотреть, насколько он похож на конкретный вид синусоиды. Насколько он похож на какую-то из синусоид. И посмотреть, как много синусоиды в этом графике, и сделать так же для каждой из частот.

Если мы так сделаем для всего трека в целом, конечно, мы получим какую-то информацию, но очень маленькую, она очень мало будет говорить, потому что, например, для музыки очень важны переходы между частями трека, тогда как в спектре мы их будем иметь в косвенном виде на изменении очень больших частот, которые должны относиться к секундам, к минутам, и это довольно неудобно и плохо представимо в виде спектра.

Поэтому мы идем дальше и режем трек на маленькие кусочки. В каждом кусочке делаем такое преобразование. В результате получаем такую картинку, я ее нарисовал в трехмерном виде, чтобы было виднее, что на плоскости по времени мы развернули частоты, а по высоте — энергия, которая в этот момент времени была в этой частоте. И получили так называемую спектрограмму.

Как бы нам, используя эту спектрограмму, получить вектор SVD? Ответ в наше время довольно банальный: давайте возьмем нейронную сеть и обучим ее предсказывать вектор SVD.

Так мы и сделали. Что мы выбрали в качестве обучения? Те треки SVD, вектор которых мы точно знаем. Мы специально отобрали популярные треки, фидбек которых был достаточно большим, чтобы вектор SVD уже был совсем нешумным, и мы могли его четко вычислить. И — обучили нейронную сеть предсказывать эти вектора.

Что мы в итоге получили? Сеть, которая может взять уже любой трек и предсказать его вектор SVD. Получили очень простое решение, которое очень хорошо работает.

Хочу показать пример пары треков, которые мы вытянули. Один из этих треков достаточно популярный, и его вектор SVD можно было бы узнать довольно точно, а второй очень малопопулярный. Хочу предложить угадать, какой из этих треков менее популярен, а какой более популярен.

Первый трек:

Второй трек:

Ответ

Первый трек более популярный. Если посмотреть на количество слушателей, которые знали об этом треке и смогли его сами найти, без помощи рекомендаций, то первый трек смогли найти более 1000 пользователей, а второй — всего 10. И то того, как мы применили нашу технологию, мы не могли бы даже попробовать порекомендовать этот трек, потому что не за что было зацепиться для рекомендаций. Мы могли бы предложить его разве что этим 10 пользователям.

Когда мы применили это в продакшене, то получили множество замечательных отзывов. Один из плейлистов, «Дежавю», куда мы должны встраивать треки, которые пользователь не слушал, организовывать для пользователя дискавери, значительно улучшился после того, как мы смогли применить эту технологию.

Разумеется, мы применили это при выходе в новые страны и тоже получили множество положительных отзывов. В них отмечалось то, что плейлисты умеют хорошо персонализироваться. Кроме того, редакторов в Израиле довольно сильно удивило, что русский сервис в Израиле рекомендует не русских исполнителей в больших количествах, а местную музыку и международную.

О цифрах, которых нам удалось добиться. Главное, мы хотели добиться количества новинок для пользователей в аудиопотоке, чтобы он стал разнообразнее. За счет этого у нас получилось удвоить количество новинок, которые мы ставим пользователям. Казалось бы, удвоить несложно: берете и ставите больше новых треков. Однако у нас не только удвоилось количество новинок. Еще мы не просадили метрики пользователей. За время эксперимента пользователи были с нами на 1,5% чаще. И они не только приходили к нам чаще, но и каждый день слушали дольше. А этого сложно добиться, потому что многие пользователи слушают музыку во время каких-то занятий, например, пока работают или едут на работу. Добиться, чтобы пользователь в день нас начал слушать дольше, довольно сложно.

И последнее: мы стали меньше ошибаться. Когда пользователи нас слушают, у них есть возможность сказать, что мы ошиблись, дизлайкнув трек. Количество таких ошибок у нас очень сильно сократилось. Спасибо за внимание.

Яндекс.

Музыка, подвинься, Spotify пришёл ~ Журнал

Для протокола: 15 июля 2020 Spotify официально запущен в России. Базовая версия бесплатна, Premium стоит 169₽ в месяц, первые 3 месяца бесплатно. Приложения есть для iOS, Android, Windows, macOS, TV, часов, плееров, кофеварок…

Я пока пользуюсь бесплатной версией. Ограничения — до 6 пропусков, нельзя слушать оффлайн, будет реклама (пока не встречал), хуже качество. Знакомая картинка?

Да, в Яндексе почти те же базовые условия, вплоть до цены. Что до отличий, то бесплатный Spotify на мобильном не кошмарит пользователя, требуя купить подписку каждые 30 минут фонового прослушивания. Ещё у Spotify есть подписка для двоих (219₽) и для семьи до 6 человек (269₽), есть тариф для студентов (85₽).

Вообще, о различиях сложно говорить, на первый взгляд Яндекс.Музыка и Spotify неприлично близки, но нюансы есть, некоторые для меня важны.

Число доступных исполнителей, альбомов, треков я сравнивать не буду — мне более чем достаточно и там и тут, и в Apple Music хватало, и в Tidal жаловаться не приходится.

Невозможно слушать Я.Музыку одновременно на нескольких устройствах под одним аккаунтом. Идея из Spotify, там так же, но у них есть семейные тарифы. В Spotify есть занятная побочка, можно слушать музыку с компьютера, а управлять воспроизведением с телефона, или начать здесь, а продолжить там. Насчет Яндекса не уверен, потому что…

Нет официального десктопного приложения Я.Музыки для macOS. Насколько я представляю, обернуть браузерную версию в приложение очень несложно, неофициальные приложения есть, но Яндекс пока только для Windows сделал. У Spotify есть приложения подо что угодно, но версия для Windows в магазине MS, а для macOS надо скачивать с сайта.

Нельзя поставить «дизлайк» музыке, если слушаешь не Радио, так в обоих сервисах. Какую-то глубинную идею за этим я не вижу. И в Радио, и в плейлистах AI подсовывает тебе треки исполнителей, которых ты не добавлял явно. Почему в одном случае я могу выразить свое неудовольствие, а в другом нет?

Рекомендательного интеллекта Яндекс. Музыки мне хватает. Слушаю Радио «на вашей волне», в основном. Утром ставит бодрячковые мелодии, вечером поспокойнее. Я даже думал, что мне показалось, но это слишком заметно. Подмешивает что-то новое, не забывает о стопудовых хитах — я доволен. Не уверен, что Spotify его сможет переплюнуть. Как минимум, такого персонифицированного радио Spotify не предлагает, там вместо этого плейлисты.

Качество звука на бесплатном Spotify и платной Я.Музыке против lossless Tidal при прослушивании на средней громкости с компьютера в имеющихся наушниках за 20 и 50 баксов сравнимое и достаточное.

По поверхностным впечатлениям, Яндекс.Музыка и Tidal более-менее точно скопировали Spotify, различия в нюансах, иногда важных. Apple Music немного в стороне, там больше своего, он лучше подходит тем, кто потребляет музыку по-старинке альбомами.

Пока перееду с пробного Яндекса на бесплатный Spotify, помучаю.

Похожее

Радио АСТВ | Радио АСТВ

Открытая студия

Программа выходит в эфир по будням с 13:00-14:00. Концепция программы подразумевает встречу в прямом эфире с интересными людьми, которые смогут ответить на вопросы актуальные для жителей области. Кроме того, вы можете и сами предложить тематику программы, в которой готовы высказать экспертное мнение.

САХАЛИН ТАНЦУЕТ!

С наступлением выходных у слушателей РАДИО АСТВ появляется еще больше поводов для радости. Вечер пятницы – это начало выходных, а потому интенсивность транспортного и пассажиропотока высока до позднего вечера. Кто-то ещё на работе, кто-то едет домой, а кто-то уже приступил к активному отдыха – и многим хочется праздника. Трёхчасовой ритмичный сет от лучших ди-джеев Сахалина, составленный из лучших хитов в мелодичных танцевальных обработках,  создаёт праздничное настроение и делает радио по-настоящему созвучным настроению слушателя.  А в субботу любимая радиостанция дарит вечеринку в стиле РАДИО АСТВ! Трёх часовой Mash-Up. Только лучшие и свежие танцевальные треки! Самые зажигательные ремиксы!  Сахалин Танцует! Время выхода: пятница, суббота  с 21. 00 – 00.00

На гребне волны

«На гребне волны» — каждый будний день в 15:40 (после рекламы) вас ждет увлекательное путешествие в мир музыки. Удивительная подборка музыкальных композиций, которые, по мнению автора, могут стать хитами. Каждый день что-то новенькое. Без рекламы и лишних разговоров. Только музыка.

Актуальный разговор

Интересные темы, компетентные собеседники, детальные подробности в эфире. Это уникальная возможность выступить в качестве эксперта по теме программы: рассказать о своей компании, а заодно поделиться актуальной  информацией.

Шоу Шепелявых

«Шоу Шепелявых» — это неподдельно смешные истории, анекдоты, мастерски разыгранные шепелявыми дикторами. Вы будете смеяться на протяжении всей программы.
Каждый день в 12:20 , 14:40, 15:20, 16:20, 17:20,18:40, 19:20 сразу после рекламы.

Другие новости

«Другие новости» — информационная программа о самых интересных событиях, которые не могут остаться незамеченными.  Обо всём, что интересует людей и привлекает их внимание. Время выхода 11:30,12:30, 15:30, 16:30,17:30,18:30

Обла‐бла-стное шоу

Именно оно «делает» утро сахалина самым бодрым, позитивным и ярким! По будням с 7 до 11 часов для слушателей увлекательные игры, интересные рубрики.

Новое Радио (Москва 98,4 FM) — слушать онлайн

Понравилось радио?
Добавьте в закладки:

Оцените радио! Рейтинг:



• Итоги рейтинга 3.43/5
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Рейтинг: 3.4/5 (1248 голосов)

Новое Радио — популярная Российская радиостанция, впервые вышла в эфир 30 ноября 2015 года в Москве на бывшей частоте Радио Record — 98,4 FM. В эфир выходят развлекательные утренние и вечерние шоу, информационные программы (также развлекательного характера), интерактивные акции и рубрики. Музыкальное наполнение эфира — лучшая и любимая русская популярная музыка! В эфире звучат только самые яркие композиции российских исполнителей, безусловные хиты.

Новое Радио ведет вещание во многих городах России:

Москва — 98,4 FM

Санкт-Петербург — 91,1 FM

Волгоград — 104,0 FM

Екатеринбург — 90,8 FM

Новосибирск — 100,0 FM

Ростов-на-Дону — 107,5 FM

Ставрополь — 107,5 FM

Уфа — 101,2 FM

Тольятти — 106,4 FM

Омск — 107,3 FM

И еще более чем в 20 крупных городах России.

Слушайте прямой эфир Нового Радио (Москва 98,4 FM) онлайн на нашем сайте в хорошем качестве, бесплатно.

Официальный сайт радиостанции: newradio.ru

Комментарии



Людмила 2021-11-16 06:55:05 Привет с Тамани, всем хорошего дня.

Маринка 2021-11-15 17:43:21 Привет ! Обнимаю)

Екатерина 2021-11-15 11:13:52 Добрый день!!! Крутое Радио!!! Включите песню GUMA Стеклянная!! Заранее Спасибо Кунгур!!

Алексей 2021-11-12 15:52:15 Привет! Обожаю ваше радио

Игорь 2021-11-11 22:28:51 Привет белке!!!!

Оля 2021-11-11 20:42:45 Всём привет из Домодедова!

макс 2021-11-10 14:22:57 привет Нижнему Новгороду и магазину Теплогаз

Вера 2021-11-10 10:44:41 Когда-то я тоже жила в Забайкальском крае

Сантьяго 2021-11-10 08:18:23 Никита Кукушкин во всех клипах Cream Soda участие прнимает?

Илья 2021-11-09 00:40:04 Всём привет

Светлана 2021-11-08 07:58:32 Доброе утро Невинномысск!

Михаил 2021-11-07 21:49:22 Верхний уфалей привет))

Аня 2021-11-07 08:46:02 Привет с Забайкальского края

kati 2021-11-06 15:57:53 привет почте россии

алексей 2021-11-06 14:16:47 А у нас снегу навалило!!!! Жаль. говорят растает в понедельник.

Ирина 2021-11-06 05:39:38 г. Саянск. Доброе утро

Вера 2021-11-05 12:41:47 добрый день

Юлия 2021-11-04 09:22:50 Радио и вправду стало не очень, песни повторяются очень часто, а ведущие такие ерунду собирают, что приходится постоянно переключать.

Надя 2021-11-03 10:03:54 Песни повторяются!(Неужели нельзя работать не на пофиг, ставьте разные треки

Елена 2021-11-03 09:57:22 Привет г. Верхнеуральску!

Идёт загрузка…Оставить комментарий

MOTORADIO — независимая хард-рок радиостанция

Александр Цыпин

Программный директор МОТОРАДИО. Ведущий эфира, ведущий авторских программ, в частности программы «САУНДЧЕК». Ведет программы программ «САУНДЧЕК» и «AIRBAG-ПОДУШКА БЕЗОПАСНОСТИ». Программный директор МОТОРАДИО. Моряк, знаток автомобилей, …мастер спорта…

Александра Ромашова

Главный редактор MOTORADIO, ведущая эфира. Лауреат Премии Попова в области радиовещания и других наград, автор и ведущая программ «Лунный Город» «Полчаса Ретро» «Ваши любимые рок-баллады», «Кантри Тайм» и других. В 1993 году начала работать на Радио РОКС,…

Олег Капкаев

Олег Капкаев — российский путешественник, мотокастомайзер, дизайнер, бизнесмен, общественный деятель. Член Русского Географического Общества.В 2003 году мотоцикл мастерской вошел в десятку лучших на чемпионате Европы по кастомайзингу.2004 год — номинация…

Алексей Марченко

Автор и ведущий сериала «БАЙКИ про БАЙКИ» , руководитель мото-центра МОТО-М, известный петербургский байкер, мото-путешественник, замечательный рассказчик, постоянный автор и ведущий серии передач «Байки про Байки».

Алена Рубенс

Петербургская мотоциклистка, мото-поэтесса, профессиональный копирайтер,  автор и ведущая программы о женщинах-мотоциклистках «Женский Ответ «на МОТОРАДИО.
Все эпизоды подкастов программ из серии «Женский Ответ»: motosreda.podster.fm

Вячеслав Балакишеев (Басмач)

Автор и ведущий программы Мастерская Басмача представляет. Известный петербургский мотоциклист и руководитель собственной мотомастерской Вячеслав Балакишеев (Басмач), который знает все о моторах ваших мотоциклов, рассказывает в программе Мотосреда любопытные…

Алексей Смирнов

Известный петербургский рок-музыкант, один из немногих «образованных» вокалистов в российском роке. Родился в 1973 году в Ленинграде. Окончил музыкальную школу по классу скрипки и фортепиано, автор песен, актер, лидер группы КАФЕ. Автор песни «Товарищ…

Максим Привезенцев

Максим Привезенцев, мото-путешественник, автор книг, документальных фильмов. Член «Русского географического общества». Родился 13 декабря 1971 года в городе Южно-Сахалинске. В 1995 году с отличием окончил Владимирский Политехнический институт по специальности…

Олег Соболевский

Автор и ведущий программы о тяжелой музыке «Тяжелые будни», петербургский музыкант thrash metal группы D-OZZ и новостной радиоведущий.

Владимир Оллилайнен

Автор и ведущий программы «Безопасное управление мотоциклом от А до Я». Мотоинструктор, автор книги «Управление мотоциклом: от простого к сложному».

Анатолий Дижевский

Анатолий Дижевский (Граф), петербургский мотоциклист, идейный вдохновитель Рок Гаража. Автор и ведущий программы «Магия кастомайзинга».

Илья Либман

Российско-американский писатель, проживший долгие годы в Соединеных штатах, знающий все об этой удивительной стране, родине многочисленных музыкантов, звучащих в эфире радиостанции МОТОРАДИО, автор и ведущий программ: «Актеры Голливуда» и «Рок -События»,…

Илья Шанин

Мотоциклист из Тулы (Тульский мотосоюз), один из ведущих программы «Мотоновости».

Александр (ЧУКЧА) Уткин

Мотоциклист, замечательный человек, великий мотопутешественник и автор и ведущий программы МОТОНОВОСТИ на motoradio.online

Давид Семенович Голощекин

Давид Семёнович Голощёкин — джазовый мультиинструменталист и композитор, народный артист Российской Федерации (1999 год). Играет на таких инструментах, как скрипка, фортепиано, флюгельгорн, саксофон, контрабас, вибрафон, ударные. В 1963 году в Ленинграде…

Дмитрий Попов

Дмитрий Попов, известный всему Санкт-Петербургу автомобильный эксперт, авто-инструктор, аналитик, автор и ведущий программы «AIRBAG — подушка безопасности» на МОТОРАДИО
Все эпизоды подкастов программ из серии «Airbag»: airbag.podster.fm/

Денис Бердиков

Директор музыкального магазина ДИЕЗ. Ведущий еженедельной программы «Музыкальные новости» о новостях Hi Fi, Hi End и новых поступлениях CD и LP.

СЕРГЕЙ ВИВАТЕНКО

Сергей Вивтаенко — кандидат исторических наук, доцент, член элитарного Клуба знатоков «Что? Где? Когда?», обладатель целого выводака «Хрустальных Сов», постоянный автор и ведущий программы «Виват История».

Роман Герасимов

Автор и ведущий программы OFF ROAD для всех. Автомеханик, юрист, маркетолог, актер, телеведущий. 20 лет за рулем из них 16 лет во внедорожном спорте в амплуа судьи, организатора, пилота, штурмана, журналиста. Автор ряда статей на внедорожную тематику…

Антон Тульский

Автор и ведущий программы об астралийской музыке  «Back To Australia». Петербуржец, волей судьбы оказавшийся во время локдауна в Австралии и ставший старателем на местных золотых приисках. В свободноее время изучает местную флору, фауну, музыку и мотодвижение.

Игорь Апухтин

Петербургский журналист, теле-радиоведущий. Ведущий программ «Мир скорости» и «Карета прошлого» на MOTORADIO

Сергей Сопов

Автор и ведущий программы АвтоЗамена — Сергей Сопов, эксперт в области легковых автомобилей, авторынка и автосервиса. Просто и доходчиво рассказывает слушателям об автомобилях, которые вокруг нас: как купить и как содержать? Как сделать так, чтобы эксплуатация…

Юрий Охочинский

Петербургский певец, автор и ведущий программы «История мировой популярной песни» на MOTORADIO.
Герои программы — Andy Williams, Frank Sinatra, Dean Martin, Tom Jones, Peggy Lee и другие представители целой музыкальной эпохи. Вместе с их голосами мы перенесемся…

Екатерина Мачехина

Как и где культурно провести время? Куда стоит сходить, а куда лучше не идти, на что можно купить билет со скидкой?Легко и без занудства советы новичкам и бывалым театралам.Слушайте в эфире MOTORADIO рубрику, рассказывающую о предстоящих интересных культурных…

Геннадий Севостьянов

Ведущий программы о деятельности петербургского мототрека ДОСААФ. Основатель и руководитель школы SSMX, мастер спорта Международного класса по мотоциклетному спорту, многократный чемпион России Геннадий Севостьянов.Программу представляет Петербургский…

Наталья Луковникова

Мотпутешественница Наталья Луковникова бороздит на мотоцикле Ленинградскую область и утверждает, что в ней полно удивительных, но заброшенных строений: храмов, особняков, военных объектов. О них и идет речь в цикле программ «Мотопрогулка выходного дня»…

Комментарии к статье «Почему нам хочется поскорее выключить музыку наших детей и включить старый добрый «Тополиный пух»»

Выскажу мнение, почему же нам так хочется выключить.

Немного о себе: непро музыкант с 15 летним стажем (т.е. музыкой не зарабатываю), переслушал много чего, от джаза 30-х годов до советско-российской попсы и до грайндкора/горграйнда. Женат на про-вокалистке. Прошел преподавателей по гитаре, бас-гитаре, вокалу. Хотя всегда присутствует субъективность, постараюсь объективно проанализировать современную музяку.

Про возраст. Факт, что с возрастом частотный спектр сужается, это физиология, тут ничего не поделаешь. Но это не помешало в нулевых, будучи за 20, открыть Джанго Рэйнхардта и американцев Собака Павлова. И звучат они до сих пор интересно. Получается, до определенной музыки надо «дорасти».

Про технику(субъективно). Вспомним гитарных героев 80-х. Каждый стремился сыграть более быстрые соло, более мелодичные арпеджио. Кто-то даже освоил две руки сразу (привет, Майкл Батио). И сравним с американской радио-алтернативкой нулевых — упрощение, упрощение. Это не значит, что просто равно плохо; и не значит, что все плохие музыканты. Однако, показательно: упрощение в массы льется со всех щелей.

p.s. Думаю, услышь я сегодня по радио полные версии Child In Time, Salisbury и In-A-Gadda-Da-Vida, напился бы от счастья.

Про фильтры. Что нужно было сделать, чтобы стать популярным и попасть на радио в 70-х. Нужно было владеть инструментами, писать интересную музыку и ,самое главное, пройти фильтр из студийных боссов. А еще записать альбом на студии, нарезать винил и выпустить это на прилавки по странам(недешевое удовольствие — интеренета то нет). Сейчас же информатизация и техника на таком уровне, что каждый бездарь может явить миллионам людей свои «шедевры», а муз. магазины пестрят кучей приблуд. Да, уже не надо часами на слух разбирать партии, сейчас есть гитар про. Поэтому, действительно есть музыка, выдержанная временем, прошедшая фильтры поколений уже.

Про кавер-бэнды. Тысячи их даже в моем городе. Такое ощущение, что никто уже не страется писать что-то свое (конечно, это не так), а народу больше интересней слушать в 500-й раз Лободу, потягивая пивко и заедая стэйком. Ютьюб пестрит видео, где коллектив звучит и выглядит как, например, Флитвуд Мак. Или Раш. Но они не Флитвуд Мак и не Раш. И никогда ими не станут.

Про звучание. Те, кто говорит, что Whitesnake, Skid Row, Cinderella, Dokken звучат одинаково, будьте честны: современные брутал-дэз коллективы звучат и выглядят еще одинаковей. Сюда же сладкие альтернативные мальчики из радио.

Про поп-музыку. Почти уверен, спроси случайного прохожего хотя бы напеть пару песен такого британца, как Mika, вряд ли вспомнят что-то кроме Relax. Зато те же произведения Энигмы узнают даже далекие от музыки люди, даже не зная кто такой Михаээль Крету.

Про «плачь миллениала», войну громкости посмотрите видео youtube.com/watch?v=bxA0rW0fYeQ

Про смерть мелодии тут youtube.com/watch?v=22UuPq7Cre0

Вывод. Современная музыка действительно деградирует. Информатизация, клиповой мышление, соц. сети откладывают отпечаток на психику, и, как следствие, на поп-культуру. Быстро вложить ресурсы, поймать хайп, волну, отбить ресурсы и уйти в небытие — вот она, схема сегодня.

Но пока 15-летние подростки, покупая свою первую в жизни гитару, в магазине будут пытаться наиграть Nothing Else Matters и Дым над Водой, надежда есть…

опыт девушки, которая решила стать певицей

Ольга Севастьянова

выпустила свою песню

Профиль автора

Я работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.

В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.

В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.

Как я начала писать песни и почему решила стать артистом

Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино. Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.

Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле. За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».

Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova

Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.

После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.

Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписи

Первые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».

Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.

Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р

Цифровое пианино Roland, б/у	24 000 Р
16 уроков вокала в минской школе «Музшок»	12 800 Р
2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School	5000 Р
USB-микрофон Samson C0U, б/у	4000 Р
Стойка для микрофона, б/у	800 Р
Поп-фильтр, б/у	500 Р
Микрофон-петличка без бренда, б/у	300 Р
Шнур для передачи MIDI-данных	250 Р
Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3	150 Р
Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода	0 Р

Цифровое пианино Roland, б/у

24 000 Р

16 уроков вокала в минской школе «Музшок»

12 800 Р

2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School

5000 Р

USB-микрофон Samson C0U, б/у

4000 Р

Стойка для микрофона, б/у

800 Р

Поп-фильтр, б/у

500 Р

Микрофон-петличка без бренда, б/у

300 Р

Шнур для передачи MIDI-данных

250 Р

Переходник для наушников с Jack 3. 5 на Jack 6.3

150 Р

Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода

0 Р

Как становятся артистами в России

Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.

Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.

Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.

Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.

Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.

Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.

«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров

С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.

Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.

В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».

Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.

Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup

Куда отправлять демо, если хотите на лейбл

Название компании	Как отправить демо	С кем уже работают в России
Universal Music	Через форму на сайте	Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов
Warner Music Russia	Через форму на сайте	Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина
Sony Music	На адрес [email protected] с пометкой «новый артист Sony Music»	Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos
Music Development Russia	Через форму на сайте	On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»
Navigator Records	На адрес artist@navigatorrecords. ru	«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN
«Снегири-музыка»	Отправить диск Почтой России или оставить в коробке на ресепшене, прислать запись в сообщении на «Фейсбуке» или комментарием в специальной теме во «Вконтакте»	«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария
«Первое музыкальное издательство»	На адрес [email protected]	Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm
Mint Music Artists	Через форму на сайте или на адрес [email protected]	Idiot, «Лютик»
Gentle Music	На адрес [email protected]	Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78
«Холодные звуки»	В личные сообщения во «Вконтакте» или на адрес [email protected]	Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»
«Домашняя работа»	На адрес homeworrkmoscow@gmail. com	«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»
Kosmos Stars	На адрес [email protected]	Нет информации на сайте
StartUp Music	На адрес [email protected] или адреса других менеджеров с сайта	Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов

Как отправить демо

С кем работают в России

Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина

Как отправить демо

С кем работают в России

Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos

Как отправить демо

С кем работают в России

On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN

Как отправить демо

С кем работают в России

«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария

Как отправить демо

С кем работают в России

Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm

Как отправить демо

С кем работают в России

Idiot, «Лютик»

Как отправить демо

С кем работают в России

Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78

Как отправить демо

С кем работают в России

Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.

«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков

В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.

После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.

Как артисту развиваться самостоятельно

Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.

Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.

Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.

«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star

Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.

Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.

Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.

Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.

Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.

Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.

Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».

Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.

Как решила развиваться я

Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.

Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.

Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.

Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.

Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.

Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.

Почему важна аранжировка

Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.

В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.

Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.

Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.

500 000 Р

вложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного

В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.

Как записать песню и что с ней делать дальше

Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.

Вот через какие этапы я прошла:

1. Сочинила мелодию и текст песни.
2. Создала черновик аранжировки.
3. Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
4. Сделала профессиональную запись.
5. Обработала трек для релиза.
6. Подготовилась к публикации песни.
7. Опубликовала песню на стримингах.
8. Занялась продвижением песни.

Расскажу подробнее о каждом этапе.

Этап 1

Мелодия и текст

Бывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.

Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.

Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.

Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.

Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.

10 000 Р

минимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера

Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.

Этап 2

Черновик аранжировки

Черновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.

Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.

Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.

Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.

Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.

Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс  в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $⁣ (26 848 Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.

Этап 3

Черновой вокал и репетиция финального

Черновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.

Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.

Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.

Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.

Этап 4

Профессиональная запись

Не всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.

Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.

Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.

Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты

Название и сайт студии

Минимальная цена за час

Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.

Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.

Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.

3500 $

минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта

Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.

Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $⁣ (7478 Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.

Этап 5

Обработка трека для релиза

Мало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.

После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.

Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.

Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.

7000 Р

минимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек

Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $⁣ (373 Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.

Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.

Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.

Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р

На что	Сколько потратила
Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов	14 000 Р
Гонорар сессионным виолончелистам	7000 Р
4 урока вокала с преподавателем	3200 Р
Консультация по сведению у преподавателя	2500 Р

Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов

14 000 Р

Гонорар сессионным виолончелистам

7000 Р

4 урока вокала с преподавателем

3200 Р

Консультация по сведению у преподавателя

2500 Р

Этап 6

Подготовка трека к публикации

Чтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.

Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.

Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.

Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.

Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.

Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.

Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.

Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.

Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.

Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.

Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.

Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.

Изумительная история 11.07.18

Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион

Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.

Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.

Пример обложки релиза с надписью

Пример без надписи

Этап 7

Публикация песни на стримингах

Самостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.

Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.

В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.

Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия

Сервис	Комиссия от заработка	Фиксированная плата	Поддержка в России	Помощь в продвижении	Особенности, о которых говорят другие пользователи
ONErpm	20%	Нет	Есть	Есть	Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель
FreshTunes	0%	Нет	Есть	Есть	Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев
TuneCore	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год	Нет	Нет	После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег
CDbaby	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда	Нет	Есть	После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги
Distrokid	0%	20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Нет	Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент
Repost Network от «Саундклауд»	20%	30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Есть	На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации
Дистрибуция от BandLink	Нет	399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год	Есть	Нет	Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент

Repost Network от «Саундклауд»

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации

Дистрибуция от BandLink

Комиссия от заработка

Нет

Фиксированная плата

399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.

Почему релизы назначают на пятницу через месяц

В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.

Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.

Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.

У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.

Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $⁣ (2243 Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.

Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.

Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.

Вот стандартные требования дистрибьюторов:

1. Формат WAV 16 bit.
2. Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
3. Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.

Встречаются и такие требования:

1. Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
2. Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
3. В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.

Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.

Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.

Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.

Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».

Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.

Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторов

Как и кому рассказывать о выходе релиза

Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.

Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.

Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.

Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.

Этап 8

Подготовка к продвижению до релиза

Решила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.

Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.

Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».

Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.

Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».

Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песни

Подготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.

Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.

Требования к фотографиям и видео для соцсетей

Соцсеть	Размеры фотографий или видео
«Вконтакте», обложка сообщества	1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Вконтакте», картинка для поста	700 × 500 или 1000 × 500 пикселей
«Фейсбук», обложка бизнес-страницы	1920 × 1080 пикселей
«Фейсбук», картинка для поста	1200 × 630 пикселей
«Ютуб», обложка канала	2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Ютуб», параметры видеоролика	1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики
«Инстаграм», картинка для поста в ленте	1080 × 1080 пикселей
«Инстаграм», параметры видео в ленте	От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты
«Инстаграм», картинка или видео для сториз	От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд
«Инстаграм», видео для IGTV	Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Соцсеть

Размеры фотографий или видео

«Вконтакте», обложка сообщества

1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Вконтакте», картинка для поста

700 × 500 или 1000 × 500 пикселей

«Фейсбук», обложка бизнес-страницы

1920 × 1080 пикселей

«Фейсбук», картинка для поста

1200 × 630 пикселей

«Ютуб», обложка канала

2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Ютуб», параметры видеоролика

1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики

«Инстаграм», картинка для поста в ленте

1080 × 1080 пикселей

«Инстаграм», параметры видео в ленте

От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты

«Инстаграм», картинка или видео для сториз

От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд

«Инстаграм», видео для IGTV

Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.

В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.

Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песни

Выбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.

Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.

Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.

Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.

Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песни

Создала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.

Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.

Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.

Подробнее о «Яндекс-метрике»

Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.

Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.

Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.

У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».

Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:

1. Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
2. Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
3. Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
4. Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.

Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.

Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.

Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.

Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.

Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.

Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.

Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»

Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.

Как получить доступ к странице артиста на стримингах

Музыкальная платформа

Как получить права и оформить

«Яндекс-музыка»

«Вконтакте» и Boom

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

«Ютуб-мьюзик»

«Саундклауд»

Не надо запрашивать, доступна сразу

Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.

Требования к страницам артиста на стримингах

Платформа	Размер обложки	Минимальный размер аватара
«Спотифай»	Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее	750 × 750 пикселей
«Яндекс-музыка»	Обложки нет	300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру
«Вконтакте» и Boom	Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру	Аватар делается автоматически на основе обложки
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»	Обложки нет	800 × 800 пикселей, но строгих требований нет
«Ютуб-мьюзик»	5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара	Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти
«Саундклауд»	2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части	1000 × 1000 пикселей

Размер обложки

Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее

Минимальный размер аватара

750 × 750 пикселей

«Яндекс-музыка»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру

«Вконтакте» и Boom

Размер обложки

Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру

Минимальный размер аватара

Аватар делается автоматически на основе обложки

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

800 × 800 пикселей, но строгих требований нет

«Ютуб-мьюзик»

Размер обложки

5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара

Минимальный размер аватара

Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти

Размер обложки

2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части

Минимальный размер аватара

1000 × 1000 пикселей

Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложки

Продвижение в день релиза

Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.

Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.

Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.

Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.

Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.

Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.

Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»

	Ожидание	Реальность	Конверсия в воронке
Число блогеров	48 человек	46 человек — 96% от ожидаемого	—
Охват у блогеров	642 764 человека	338 000 человек — 52,5% от ожидаемого	—
Новых подписчиков у меня	1700 человек	26 человек — 1,5% от ожидаемого	0,007% от реального охвата
Переходов на пост	100 000	1460 — 1,46% от ожидаемого	0,4% от реального охвата
Переходов на BandLink	1000	370 — 37% от ожидаемого	25% от переходов на пост
Прослушиваний песни	500	352 — 70% от ожидаемого	95% от переходов на BandLink

Число блогеров

Ожидание

48 человек

Реальность

46 человек — 96% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Охват у блогеров

Ожидание

642 764 человека

Реальность

338 000 человек — 52,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Новых подписчиков у меня

Ожидание

1700 человек

Реальность

26 человек — 1,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,007% от реального охвата

Переходов на пост

Ожидание

100 000

Реальность

1460 — 1,46% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,4% от реального охвата

Переходов на BandLink

Реальность

370 — 37% от ожидаемого

Конверсия в воронке

25% от переходов на пост

Прослушиваний песни

Реальность

352 — 70% от ожидаемого

Конверсия в воронке

95% от переходов на BandLink

Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.

Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.

Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»

	Охват рекламы	Бюджет рекламы	Кликов по рекламе	Количество подписчиков	Стоимость подписчика	Количество прослушиваний	Стоимость прослушивания
«Инстаграм»	10 525 человек	2400 Р	142	28 человек	85,7 Р	130	18,5 Р
«Вконтакте»	4431 человек	1500 Р	40	11 человек	136 Р	72	20,8 Р

Охват рекламы

«Инстаграм»

10 525 человек

«Вконтакте»

4431 человек

Бюджет рекламы

«Инстаграм»

2400 Р

«Вконтакте»

1500 Р

Кликов по рекламе

«Инстаграм»

142

«Вконтакте»

40

Количество подписчиков

«Инстаграм»

28 человек

«Вконтакте»

11 человек

Стоимость подписчика

«Инстаграм»

85,7 Р

«Вконтакте»

136 Р

Количество прослушиваний

«Инстаграм»

130

«Вконтакте»

72

Стоимость прослушивания

«Инстаграм»

18,5 Р

«Вконтакте»

20,8 Р

Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.

Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.

Продвижение после релиза

Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.

Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.

4900 Р

я потратила на рекламу трека

Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.

Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.

Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.

Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.

На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.

Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламы

Сколько в итоге потратила

На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.

37 246 Р

я потратила на выпуск первого сингла

Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.

За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.

До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.

Как все это выдержать

Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.

Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.

Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.

Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.

Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.

Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.

Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.

Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.

Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»

Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.

Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.

Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.

Яндекс.Музыка запустила новый поток персональных музыкальных рекомендаций «Моя волна»

Яндекс.Музыка запустила новый поток персональных музыкальных рекомендаций «Моя волна» — Aroged

Разработчики Яндекс.Музыки объявили о запуске нового раздела «Моя волна».Нововведение — бесконечная лента с музыкой, которая мгновенно реагирует на каждое действие пользователя, корректируя список треков под его вкусы.

По словам разработчиков, «Моя волна» учитывает более тысячи параметров при формировании плейлиста. Например, если пользователь переключил несколько инструментальных треков, то система поймет, что она должна предлагать композиции с вокалом. Создатели утверждают, что в новой ленте пользователям на 57% больше понравятся предложенные песни.

«Мы любим слушать то, с чем мы уже знакомы, но такая музыка, даже если она наша любимая, может быстро надоесть. Ему не хватает ощущения открытия чего-то крутого, неизведанного. «Моя волна» отлично справляется с этой задачей — дарит больше эмоций, помогает уловить ощущение неожиданного сиюминутного восторга от трека, который ты впервые начинаешь слушать, но я уже уверен, что он тебе понравится », — прокомментировал запуск новой функции в компании.

Все новые пользователи могут попробовать My Wave прямо сейчас. Некоторые из нынешних пользователей платформы также могут воспользоваться этой функцией, компания пообещала сделать ее общедоступной в ближайшем будущем.

Если вы заметили ошибку, выделите ее мышью и нажмите CTRL + ENTER.

Нет результата

Просмотреть все результаты

© Aroged 2021.Все права защищены.

Этот веб-сайт использует файлы cookie. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на использование файлов cookie. Посетите нашу Политику конфиденциальности и использования файлов cookie. Я согласен

Добавить музыку в свою библиотеку

Вы можете импортировать треки со своего компьютера в свою музыкальную библиотеку. Вы даже можете загружать треки, которые уже есть в каталоге Yandex Music.

1. В правом верхнем углу страницы щелкните Моя музыка.

2. Перейдите на вкладку Playlists.

3. Создайте новый список воспроизведения или откройте существующий.

4. Под описанием списка воспроизведения нажмите «Загрузить трек» и выберите файлы со своего компьютера.

Внимание. Музыка на сервисе размещается на основе лицензионных соглашений с правообладателями. Чтобы легально прослушивать треки, загруженные с вашего компьютера, убедитесь, что правообладатель разрешил размещение треков в Yandex Music. Если вы хотите разместить на сервисе собственные композиции, ознакомьтесь с условиями размещения музыки.

Загружаемые треки отмечены значком и доступны только вам. Вы не можете поделиться ими с другими пользователями Yandex Music. Если вы создадите список воспроизведения из загруженных вами треков и поделитесь им с друзьями, они получат пустой список воспроизведения. Если вы удалите загруженные треки из плейлиста, они все равно будут доступны в формате.

Также можно загружать музыку из программы для Windows. Однако эти треки будут доступны только на вашем компьютере.

Подробнее об импорте музыки с мобильного устройства см. В справке Яндекс Музыка для Android и iOS.Вы можете импортировать треки в свою библиотеку Yandex Music одним из следующих способов:

1. Перейти к списку аудиозаписей на другом сервисе.

2. Выберите все дорожки и скопируйте их имена в виде обычного текста.

3. На странице импорта музыкальных коллекций добавьте список треков в желтое поле.

4. Нажмите «Найти».

Яндекс Музыка сопоставит названия треков в списке с собственным каталогом. Вы можете сохранить любые найденные треки в свою медиатеку по отдельности или добавить их в существующий или новый список воспроизведения.Если окажется, что вам нужно импортировать более 10 000 треков, сервис разделит их на несколько плейлистов.

Вы также можете передавать плейлисты из Deezer.

Примечание. Если Яндекс Музыка не имеет прав на импортированный трек, сервис выберет максимально близкий трек или другую версию трека.

Интеграции — Домашний помощник

Все (1858) Рекомендуемые

Добавлено в: 2021.11 (2) 2021.10 (5) 2021,9 (6) 2021,8 (9) 2021,7 (7) 2021 г.6 (10) 2021,5 (8) 2021,4 (3) 2021,3 (13) 2021,2 (6) 2021,1 (1) 2020.12 (8) 0,118 (1) 0,117 (7) 0,116 (5) 0,115 (14) 0,114 (6) 0,113 (3) 0,112 (4) 0,111 (3) 0,110 (12) 0,109 (4) 0,108 (7) 0,107 (5) 0,106 (7) 0,105 (7) 0,104 (11) 0,103 (8) 0,102 (6) 0,101 (6) 0,100 (8) 0,99 (10) 0,98 (4) 0,97 (7) 0,96 (7) 0,95 (13) 0,94 (8) 0,93 (7) 0,92 (9) 0,91 (2) 0,90 (5) 0,89 (8) 0,88 (10) 0,87 (16) 0,86 (3) 0,85 (19) 0,84 (6) 0,83 (12) 0,82 (7) 0,81 (18) 0,80 (3) 0,79 (7) 0,78 (6) 0,77 (2) 0,76 (6) 0,75 (7) 0.74 (3) 0,73 (4) 0,72 (10) 0,71 (5) 0,70 (4) 0,69 (5) 0,68 (8) 0,67 (7) 0,66 (7) 0,65 (10) 0,64 (8) 0,63 (5) 0,62 (7) 0,61 (11) 0,60 (9) 0,59 (6) 0,58 (7) 0,57 (15) 0,56 (13) 0,55 (9) 0,54 (9) 0,53 (9) 0,52 (5) 0,51 (9) 0,50 (11) 0,49 (12) 0,48 (11) 0,47 (15) 0,46 (2) 0,45 (6) 0,44 (15) 0,43 (10) 0,42 (9) 0,41 (4) 0,40 (10) 0,39 (16) 0,38 (12) 0,37 (14) 0,36 (19) 0,35 (11) 0,34 (12) 0,33 (5) 0,32 (15) 0,31 (12) 0,30 (7) 0,29 (7) 0,28 (5) 0,27 (13) 0,26 (8) 0,25 (8) 0,24 (3) 0,23 (8) 0,22 (4) 0,21 (5) 0.20 (8) 0,19 (8) 0,18 (8) 0,17 (6) 0,16 (4) 0,15 (3) 0,14 (10) 0,13 (16) 0,12 (6) 0,11 (7) 0,10 (9) 0,9 (6) 0,8 (8) 0,7,6 (7) 0,7,5 (2) 0,7,4 (5) 0,7,3 (6) 0,7.2 (2) 0,7 (78) 0,0 (1)

Сигнализация (36) Автоматика (23) Бинарный датчик (156) Календарь (7) Камера (42) Автомобиль (15) Климат (79) Крышка (58) DIY (54) Автоматизация устройств (1) Дверной звонок (6) Загрузка (11) ) Энергия (49) Окружающая среда (18) Вентилятор (29) Финансы (14) Внешний интерфейс (4) Геолокация (8) Здоровье (26) История (18) Концентратор (101) Увлажнитель (6) Обработка изображений (19) Назначение (2) ) Орошение (5) Свет (105) Блокировка (28) Почтовый ящик (4) Медиаплеер (74) Источник мультимедиа (2) Мультимедиа (5) Сеть (32) Уведомления (69) Номер (7) Организация (3) Почтовая служба ( 2) Обнаружение присутствия (68) Дистанционное управление (13) Сцена (18) Выбор (7) Датчик (274) Сирена (4) Социальные сети (7) Переключатель (150) Системный монитор (36) Сканер тегов (1) Преобразование текста в речь (12) Транспорт (31) Коммунальные услуги (30) Вакуум (10) Голос (12) Водонагреватель (9) Погода (27) Другое (30)

Загрузка: Koffee — The Harder They Fall

Коффи — Чем сильнее они падают

Koffee — The Harder They Fall Скачать MP3.Энергичная сенсация ямайского дэнсхолла — Koffee, артистка, удостоенная премии Грэмми, здесь, чтобы оживить наш плейлист для танцевального зала этой песней в формате MP3 под названием «The Harder They Fall», которую можно скачать бесплатно.

Эта прекрасная мелодия «The Harder They Fall» Koffee была взята из ее дебютного проекта под названием «The Motion Picture Soundtrack», продюсером которого является Джеймс Сэмюэл.

Слушайте, транслируйте и загружайте MP3 ниже и делитесь им с друзьями.

— The Harder They Fall Тексты песен Koffee

Поднимите зажигалку и идите
Пламя, воздух, огонь, хаффи, сожгите
Холла с вершины горы и плачьте
Скажите им, что моя любовь никогда не умрет
Куда мы идем?
Длинная и извилистая дорога
Чем громче они рев
Чем сильнее они падают
Пошлите с ним мужчину, Библию и пистолет (см. Его, deh) смотри она дех)

Bad gyal nuh scarper, nah run
Pam, pam, сделайте снимок, и каждый мужчина машет вам рукой
Pam, pam, все женщины, просто встаньте и встаньте
О, Боже, Bandolero dem ah смотри, когда мы идем
Bad gyal Ну, возьми бак, не разговаривай
Когда я говорю

Поднимите зажигалку и идите
Пламя, воздух, огонь, хаффи, сожгите
Холла с вершины горы и плачьте
Скажите им, моя любовь никогда не умрет
Куда мы идем?
Длинная извилистая дорога
Чем громче рев

Ты любишь женщину, расскажи ей день и ночь
Пришли их, Джа, узнай, я скажу тебе сразу
Я люблю тебя, как я люблю мою талию
Платье красивое, все равно мне ах гулять ничтожно песчаным
Сводка женского комитета, ах ездить фи его город

Двое из нас ах свободны, как птица
Так что лучше они слушают мое слово
Когда я пою
Подними зажигалку и приходи
Пламя инна ди воздух, огонь хаффи гори
Холла с вершины горы и плачь
Скажи им seh моя любовь никогда не умрет
Куда мы идем?

Длинная и извилистая дорога
Чем громче они рев
Чем сильнее они падают
Лучше мы падаем
Наше время занято
Живи так, как будто это наш последний день
Завтра нет

Мы переродимся
Прекрасным утром
Дует, как перекати-поле
Ночь пришла, как вор
‘Пока петух ворона
Я знаю, я знаю, что мы
Подними зажигалку и придем
Пламя в воздухе, огонь хаффи горит
Холла с вершины горы и плачь
Скажи им, что моя любовь никогда не умрет
Куда мы идем?
Длинная извилистая дорога
Чем громче они ревут
Чем сильнее они падают
Источник: LyricFind
Авторы песен: Джеймс Сэмюэл / Шон Картер
Тексты песен The Harder They Fall © Sony / ATV Music Publishing LLC

(Посещали 243 раза, сегодня 4 раза)

.

No related posts.