Обработка фото под картину (живопись, акварель)
Опубликовано
Какие виды обработки используются в обработке фото под живопись и с какой целью это делается?!
Такая обработка фотографии служит для имитации художественных стилей. Мы предлагаем вам самые популярные обработки в технике живописи и рисования, которые впоследствии выглядят как картина. Масло, акварель, гуашь, комикс, перо, линогравюра, пастель.
Makeyourphoto.ru — идеальная студия обработки фотографий, сочетающая в себе профессионализм, художественное начало и высокие технологии. Наши специалисты выступают в роли художников, а сам сервис — виртуальной студией. Вам нужно определиться с выбором художественного стиля, загрузить Ваше фото и сделать заказ в пакете «VIP», указав в «Комментарии», что должна быть сделана обработка фото под картину. Через некоторое время вы увидите настоящее превращение, как из вашей фотографии появится на свет настоящее произведение искусства.
Мы можем создать портрет маслом, натюрморт или пейзаж. Попробуйте сделать ваши фото в разных жанрах!
После нашей обработки у вас будет возможность распечатать получившееся произведение на холсте и выбрать в профессиональном салоне багет для создания рамы для вашей картины. Поместите его в рамку, покройте лаком, получив тем самым практически настоящую картину. Сделанная у нас обработка фото под акварель — прекрасный подарок.
Вам нужны краски и мазки — сделайте обработку под живопись. Вы можете создавать на нашем сервисе любые произведения искусства одним кликом.
Многие наши клиенты — дизайнеры, и они высоко ценят предлагаемые нами услуги, так как мы помогаем сэкономить время и получить впечатляющие картины без особых усилий. Даже некоторые преподаватели живописи пользуются нашими услугами для обучения студентов и улучшения навыков рисования у них. Мы помогаем в подготовке иллюстраций для художественных сайтов, а также в подготовке иллюстраций для оформления обложек книг.
Какие эффекты под живопись бывают? Более подробно.
Масло — имитирует масляную живопись. Наши специалисты могут добиться поразительных результатов, практически реалистичного отображения живописи. Можно получить самые разнообразные стили масляной живописи. Мазки выглядят так, как будто накладываются под кистью художника, и перед вами картина маслом.
Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Чаще всего при таких заказах от других исполнителей очень сложно добиться реалистичной имитации акварельной живописи, но в Makeyourphoto.ru успешно решают эту задачу. В реальности уникальность данной техники состоит в использовании акварельных красок, наносимых на мокрую бумагу. Вы получите красивые, воздушные, легкие акварельные рисунки, которые выглядят совсем как настоящие, созданные рукой художника.
Гуашь — выполняется плотными, насыщенными красками. В живописи гуашью основными свойствами являются — хорошая кроющая способность и непрозрачность, благодаря чему можно закрашивать темные тона светлыми и наоборот. Эта техника нашла широкое применение в создании декораций в театрах и кино, ею часто пользуются при выполнении цветных набросков и эскизов. Этот вариант обработки используется редко.
Комикс — стиль, при котором ваше фото превращается в картинку из комикса или мультфильма. Мы можем создать оригинальный постер, сюжетную зарисовку из мира анимации или иллюстрацию. В основе этой обработки лежит техника изогелии или постеризации, то есть создание изображения ограниченным количеством тонов, что очень широко используется в художественной обработке фотографий и дизайне для достижения изобразительного эффекта.
Линогравюра — это оттиск на бумаге рисунка, вырезанного на линолеуме, или резине. Для этого стиля обработки характерны выразительность, резкие контрасты черного и белого, сочный и живописный штрих, получаемый благодаря мягкости материала. Многие известные дизайнеры и художники работают в технике линогравюры. Мы рекомендуем использовать данный стиль обработки изображений архитектором и дизайнерам.
Пастель — данный вид обработки имитирует технику рисования специальными восковыми мелками. Это особый стиль в живописи, соединяющий художественные возможности графики и живописи. Эффект обработки фото в таком стиле позволяет добиться мягких бархатистых штрихов с рыхлыми краями. В нём можно комбинировать много эффектов, добиваясь изумительных результатов.
С помощью нашей системы пакетной обработки фотографий (SLIM, OPTIMAL, PROFI, VIP), мы предлагаем вам превратить ваши фотографии в любой из выше перечисленных видов обработки фотографий. Мы превратим вашу фотографию в картину!
Но что еще отличает настоящее произведение от простой фотографии? Конечно же подпись художника! Предлагаем Вам возможность добавить текст на готовую работу (подпись автора, поздравительную или другую надпись).
Креативная обработка фотографий и печать на холсте
Иногда в памяти смартфона появляется особенный кадр, который так и просится на стену. Но одно дело — напечатать «сырую» фотографию, а другое — красиво обработать и стилизовать снимок перед печатью. Даже если кадр не очень хорошего качества, творческий подход сделает из него настоящий шедевр. Стилизованная картина по фото — популярный декор, подарок и лучшая альтернатива простым фотокарточкам.
Что можно сделать из обычного снимка?
Вы удивитесь, как по-разному может выглядеть одно и то же фото. Даже не совсем удачный кадр можно превратить в произведение искусства, доверив его профессионалу. Дизайнер использует современные программы обработки, чтобы сделать из снимка креативный шедевр. Это изображение станет основой для будущей картины. Если не верите, убедиться в этом на реальных примерах можно на сайте Kartinapofoto.
Стилизация под живопись
Сегодня не обязательно тратить время и деньги на поиски талантливого художника. Красивую картину маслом можно сделать даже из фотографии. Результат трудно отличить от настоящей масляной живописи! Особенно если оформить холст в красивую рамку. Простое селфи или посредственный снимок превращается в благородный портрет, который украсит ваш интерьер.
Поп-арт портрет
Вы знакомы с работами Энди Уорхола? Художник писал красочные портреты звезд и пользовался огромной популярностью в 60-е. Сегодня его картины стоят миллионы долларов! Но технологии — удивительная вещь. Они позволяют сделать поп-арт в стиле Уорхола в несколько кликов мышкой. Модный портрет точно станет предметом зависти ваших гостей.
Фотомозаика
Как насчет картины из множества фотографий? Самые яркие и позитивные моменты вашей жизни можно представить в виде панно. Со стороны картина смотрится, как целостный большой портрет. Но стоит подойти ближе, как на холсте вырисовываются сотни более мелких фото. В таком произведении уместится целый фотоальбом!
Фотоколлаж
Коллаж из фотографий — вечная классика. На одном холсте можно собрать 3-4 или даже больше снимков. Отличный вариант для тех, кому так сложно выбрать только одно фото. Часто коллаж имеет креативный дизайн, например:
- свадебный коллаж с пожеланиями и романтическими элементами;
- комбинация из 12 снимков на каждый месяц жизни — популярный подарок на первый День Рождения малыша;
- четыре фото из разного времени года.
Лучше выбирать фото с одной фотосессии или обратиться к дизайнеру, который подберет красивое сочетание.
Портрет в образе
Семейное фото в стиле XIX века? Портрет в образе короля или рыцаря? В какого персонажа вы хотите перевоплотиться? Предоставьте дизайнеру одно фото, и он превратит вас в любого персонажа. Сделайте такой портрет для коллеги, подруги, члена семьи — будьте уверены, все будут в восторге.
Подводим итоги: фото в рамочке или стилизованная картина?
Так стоит ли делать ли из любимой фотографии картину? Маленькие бумажные снимки — это хорошо, но временно. Бумага деформируется, рвется, пачкается. Нужно оформлять фото под стекло, а такие вещи часто падают и разбиваются. Да и засорять стену или полку шкафа такими рамочками — банальность.
На холсте же фотография обретает новую жизнь. Теперь это не просто временный декор, а память на долгие годы. Картину с изображением близких никогда не спрячут в кладовку. С ней не расстанутся даже при переезде, а гордо повесят в новой квартире.
Каждая картина по фотографии — это нечто эксклюзивное и особенное. Какое оформление вы бы хотели именно для своего шедевра?
На правах рекламы
Портреты для памятников с авторской обработкой под живопись и гризайль
Портреты для памятников, стилизованные под гризайль или с полной имитацией живописи. Гризайль — вид живописи, выполненной тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии (коричневого) или серого. Обработка заключается в художественной прорисовке фотографии нашим художником. Изделия выполнены методом цифровой деколи с применением керамических тонеров и высокотемпературного обжига (+850°С).
Срок службы изделий составляет не менее 25 лет.
В обработку принимаются фотографии хорошего качества ( с нормальной резкостью). В электронном виде c разрешением не ниже 1200х1800 пикселей.
| Материал | Форма | 13х18 | 15х20 | 17х23 | 18х24 | 20х30 | 21х27 | 24х30 | 30х40 | 40х60 |
| Металл | овал | 3000 | 3800 | 4600 | ||||||
| прям. | 3000 | 3800 | ||||||||
| арка | 17×24 3800 | |||||||||
| Керамика (Россия) | овал | 3400 | 4600 | |||||||
| прям. | 3400 | 4600 | ||||||||
| Фарфор (Италия) | овал | 5100 | 6600 | 9200 | 17400 | 23000 | 50000 | |||
| прям. | 5700 | 7800 | 10200 | 15400 | 17400 | 23000 | 50000 | |||
| арка | 13000 | 15400 | 16400 | 19400 | 25000 | |||||
| овал | 4500 | 5200 | 6000 | 8200 | 12400 | 22000 | ||||
| прям. | 4500 | 5200 | 6000 | 7000 | 8200 | 12400 | 22000 | |||
| арка | 4500 | 5200 | 6000 | 7000 | 8200 | 12400 | 22000 | |||
| Керамогранит | овал | 4400 | 5800 | 7800 | 11800 | 20400 | ||||
| прям. | 4400 | 5800 | 6600 | 7800 | 11800 | 20400 | ||||
| арка | 4400 | 5800 | 6600 | 7800 | 11800 | 20400 |
Масляная Живопись
Масляная живопись
Картины на холсте, нарисованные маслом, всегда вызывали у многих людей трепет и восторг. А теперь представьте, какие эмоции можно получить, заказав печать фото больших размеров, стилизованное под масляную живопись. В нашей Зеленоградской фотолаборатории вы сможете сделать заказ на любое фото – опытные дизайнеры-художники воплотят в жизнь любую вашу задумку. Нам не нужно использовать холст и масло – мы все сделаем при помощи профессионального оборудования и лицензионного программного обеспечения, подключив к этому большой опыт в данной сфере. Можете не сомневаться – наши картины маслом вам обязательно придутся по вкусу!
Наше главное достоинство – стилизация фото под живопись осуществляется не в автоматическом режиме, а исключительно вручную под присмотром дизайнера-художника. Именно по этой причине обработка и стилизация делается максимально качественно, даже если качество исходного изображения было не самым лучшим. Мы не используем легкие пути – распечатка непосредственно с цифрового носителя, так как данный метод не способен обеспечить должного качества печати. Все фотографии перед печатью на холсте проходят тщательную обработку и обрисовку в программе Photoshop, и только после этого наносятся непосредственно на холст.
Вам необходимо предоставить нам фото в цифровом виде, чтобы мы смогли произвести его стилизацию и последующую печать. Все остальное мы берем на себя! Таким образом, вы получите профессиональную печать фото на холсте, не приложив при этом никаких усилий.
Почему стоит выбрать нас?
Стилизация фото в программе Photoshop в художественном стиле проводится только грамотными специалистами, и это не единственное достоинство нашей фотолаборатории. К ним можно также отнести:
• Минимально возможные сроки, за которые мы осуществляем печать фото на холсте в стиле масляной живописи. Вы получите свое изображение без долгих ожиданий.
• Вы можете обратиться за печатью фото в любом размере – мы используем малые и большие холсты любых габаритов, благодаря чему вы сможете подобрать картину того размера, который необходим именно вам.
• Доступная стоимость на стилизацию фото под «масло» и печать на натуральном хлопковом холсте в Зеленограде.
• Высокое качество результата, которое обеспечивается использованием профессионального оборудования и программного обеспечения, а также большим опытом работы в этих сферах.
Обратитесь к нам за услугой печати фотографий на холсте как можно скорее, чтобы воспользоваться шансом получить стильное и современное украшение домашнего или офисного интерьера!
Стоимость обработки фотографии под масляную живопись — 1600р.
Появилось приложение, которое стилизует фотографии в произведения искусства
Стили придают привычным фотографиям новый вид
Фото: pcmag.com
Любой желающий может изменить фото за минуту.
Компания Google объявила о создании искусственного интеллекта, способного стилизовать пользовательские изображения под картины известных художников. Об этом пишет сайт «Хайтек».
Чтобы опробовать возможности нейросети, необходимо скачать приложение Google Arts & Culture для iOS или Android и выбрать режим Art Transfer, который обозначается значком фотоаппарата. После этого приложение предложит вам сделать фотографию или загрузить готовое изображение. Когда изображение будет выбрано, вы сможете выбрать один из стилей, которые можно применить к нему. Пока идет обработка фотографии, приложение расскажет короткие факты из жизни художника, чью картину вы выбрали в качестве стиля.
Менеджер по продуктам Google Мишель Луо отметила, что многие эксперименты новой нейросети показывают, что сочетать искусство и современные технологии возможно, а искусственный интеллект может стать мощным инструментом для творчества не только художников, но и обычных людей.
Для работы приложения не требуется доступ к интернету – все вычисления происходят на устройстве.
«Нам любопытно посмотреть, что вы создадите с помощью ИИ, и мы надеемся, что это принесет вам немного радости в это непростое время», – добавила Луо.
Как сообщали «Кубанские новости», музей Getty предложил сидящим на карантине посетителям необычный челлендж.
Стилизация под живопись со своего фото
Надоели стандартные подарки или хотите просто освежить квартиру, тогда закажите услугу обработки фото под живопись. Тем самым сможете привнести изюминку в своем доме и сделать праздничную дату одной из незабываемых.
Почему стоит приобрести и подарить картину под живопись?
Конечно, это удовольствие не из дешевых. Поэтому наша компания делает искусство доступным, а помогает нашим специалистами воплотить все в реальность стилизация под живопись. Немного креатива и творчества, и в результате получается красивая и оригинальная картина, которая станет одной из самых любимых. Вас обслуживают профессиональные специалисты, которые учитывают все предложения и пожелания клиента, дополняют картину своей фантазией и мастерством, поэтому в итоге получается настоящий шедевр.
Если вы хотите украсить квартиру, офис не обычной картиной, а с нестандартной интерпретацией, тогда стилизация под живопись – это именно то, что вам нужно. Она сделает ваш дом уютнее и комфортнее, а также сможете создать небольшую картинную галерею.
Стилизация под живопись прекрасно подойдет для создания современной картины по фото. Если вы имеете фотографию, где нравитесь себе или является вашей любимой, хотите просто создать с эффектом масляной живописи, тогда наши специалисты в этом помогут.
Такой формат картины будет оригинальным подарком к любому мероприятию и в любой компании. Даже если обычное исполнение, картина будет выглядеть дорого и очень красиво.
Для того чтобы картина получилась необыкновенной, необходимо сразу определиться, что ожидаете в результате. Мастера учтут все ваши требования и пожелания, придадут дизайнерское оформление и креатив.
К какому мероприятию и празднику подойдет подарок?
Если хотите порадовать своих друзей, родных и близких картинами, тогда вы обратились по адресу. Особенно, если они любят украшать свою квартиру или офис разнообразными изображениями. Могут их развешивать на стенах или в рамочках. Поэтому удивите своих родственников и друзей, творческим и креативным подарком — стилизация под живопись. Такой сувенир порадует их на любое торжество и празднование. Картина будет уместным подарком на:
- день рождение;
- юбилей;
- годовщину свадьбы;
- бракосочетание;
- новоселье;
- профессиональный праздник.
Печать на холсте с имитацией живописи не только сделает комнату ярче, контрастнее, эффектнее, но и каждый день будет радовать своего обладателя хорошим настроением, а также постоянно дарить заряд позитивных эмоций, а самое главное – она будет напоминать о том человеке, который ее подарил.
Преимущества компании Арт-Холст в области печати фотографий с обработкой на холсте
- картина изготавливается в кратчайшие сроки, в течение одного дня;
- отплата любым удобным способом, при получении;
- дизайн разработан по пожеланию клиента;
- хорошо оформлен подарок;
- оригинальный и креативный сувенир.
Компания имеет постоянных клиентов, а также положительные отзывы и слова благодарности за проделанную работу.
Где и как оформить заказ?
Хотите обработать фото под живопись, просто позвоните по номеру телефона, что размещенный на сайте, также можете написать на электронную почту. А можете просто оставить номер телефоны, и наши менеджеры с вами свяжутся в ближайшее время. Если интересуют вопросы по цене, размеру, оформлению или технике картины, обращайтесь. Специалисты предоставят всю необходимую информацию.
Производственная компания «Сфера» — Фото на холсте
многоканальный телефон
+7 (812) 424-47-47
ВТОРНИК 30 НОЯБРЯ
Не прекращает свое развитие искусство фотографии. В мире современных технологий печати особым способом печати является фото на художественном холсте. У каждого из нас есть любимые фотографии, которые напоминают нам о приятных моментах и событиях в жизни. Самые удачные фото можно перенести на холст и преподнести как подарок на свадьбу, день рождения, юбилей или памятную дату, новый год и любой другой праздник. Изображения печатаются на натуральном льняном холсте с хорошо выраженной текстурой, плотностью 400 гр. м2. Затем холст покрывают защитным лаком. После покрытия таким лаком, фотографии на холсте и картины не боятся влажной уборки, а краски не выцветают в течение многих лет. В стоимость входит
Дополнительные услуги
| |
Авторская обработка«под живопись» Уникальная стилизация заключается в художественной цифровой обработке. Все графические работы выполняются вручную с использованием графического планшета. Каждая работа нашего художника неповторима и уникальна. Результатом является работа с полной имитацией под живопись. | Прорисовкатекстурным гелем После обработки текстурным гелем поверхность картины становится рельефной, имитирующей мазки кисти художника, такой-же, как и при написании масляными красками. |
| Прейскурант Холст на подрамнике | Прейскурант Багетные рамы (натуральное дерево) | |||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||
| Простой, интуитивно понятный и инновационный пользовательский интерфейс Каждая функция и элемент пользовательского интерфейса были разработан, чтобы быть интуитивно понятным и быстро можно узнать без посторонней помощи. Чтобы справиться несколько изображений легко, Paint.NET использует документ с вкладками интерфейс. Вкладки отображают живую миниатюру изображение вместо текстового описания.Это делает навигация очень простая и быстрая. Интерфейс улучшено для Aero Glass, если вы используете Windows 7. |
Производительность |
Слои |
| Активное онлайн-сообщество Paint.NET имеет онлайн-форум с дружелюбным, увлеченным и постоянно расширяющееся сообщество. Быть обязательно ознакомьтесь с постоянно растущим списком учебные пособия и плагины! |
| Автоматически обновляется Обновления бесплатны, и содержат новые функции, перфорация rmance улучшения и исправления ошибок.Обновление до последней версия очень проста, требуется всего два щелчка мышью мышь. | Специальные эффекты Многие специальные эффекты включены для улучшения и совершенствования ваши изображения. Все: от размытия, повышения резкости, удаление эффекта красных глаз, искажение, шум и тиснение включены. Также включен наш уникальный 3D-поворот / масштабирование. эффект, который позволяет очень легко добавить перспективу и наклон. Также включены настройки, которые помогут вам настроить яркость, контраст, оттенок, насыщенность изображения, кривые и уровни. Вы также можете преобразовать изображение в черно-белые или в оттенках сепии. |
Мощные инструменты |
Неограниченная история |
Бесплатно! |
Часто задаваемые вопросы о лицензировании Есть краска.NET бесплатно?
Могу ли я использовать Paint.NET для бизнеса, коммерции,
школа или государственное использование? Или это только для «личного» использования? Основным ограничением является то, что вы не можете изменять Paint.NET само программное обеспечение (например, изменение названия, добавление / удаление функций, «не изменять файлы DLL или EXE «), и, как следствие, вы не можете распространять модифицированные копии Paint.NET. Это редкий сценарий, который, вероятно, не влияет на вас. У меня есть веб-сайт, на котором отражено множество
бесплатные программы; Могу я также отразить «классический» выпуск Paint.СЕТЬ? Могу я включить «Классический» выпуск Paint.NET на обложку CD / DVD, которая
входит в журнал, который я издаю? Могу ли я использовать библиотеки Paint.NET (DLL) в моем
собственное программное обеспечение или приложение? Лицензия
|
Превратите фотографии в картины — 5 лучших вариантов (бесплатно и премиум)
У вас есть фотография, которую вы бы хотели повесить в виде картины на стене? Возможно, это фотография из приятных воспоминаний, любимого члена семьи или просто фотография, которой вы невероятно гордитесь. Что бы это ни было, не бойтесь. Мы составили список из 5 способов превратить вашу фотографию в картину.
Как бы нам ни хотелось дать вам простое решение, важно помнить, что нет двух одинаковых художников.Очень важно выбрать подходящего человека для вашей малярной работы. Вам нужно подумать об уровне навыков, стиле и сумме денег, которую вы готовы заплатить. Таким образом, у вас будет кто-то, кто сможет превратить вашу фотографию в картину, именно так, как вы это задумывали.
С учетом сказанного, если вы беспокоитесь об оплате услуги с неизвестным результатом, есть способы превратить фотографию в картину, не касаясь кисти.
Мы рассмотрели все эти методы в этой статье и, надеюсь, предложим вариант для всех!
1.Превратите свою фотографию в картину с заказом от PaintYourLife
Всего несколько месяцев назад мы провели полноценный обзор фотографии PaintYourLife для службы покраски. И, честно говоря, этот вариант надежен. Клиентам просто нужно разместить фотографию на сайте, выбрать носитель и разместить заказ. Оттуда за кулисами приступает к работе художник.
Вы получаете не просто фотографию, отредактированную для более живописного вида. Вместо этого ваша фотография полностью переосмыслена как картина.Самые сильные участки просвечивают, а более слабые участки усиливаются, чтобы создать нечто, выходящее за рамки реальности. Каждое изделие ручной работы уникально.
Получите скидку 20% + бесплатную доставку по всему миру. Нажмите, чтобы применить код: PHOTO20
Ищете ли вы масло, акрил или акварель, кто-то из команды PaintYourLife выполнит ваш запрос.
Это может показаться идеальным вариантом, но PaintYourLife — не самый дешевый из доступных вариантов и не самый быстрый.Однако вам обязательно понравится физическая картина, которую вы получите в конце процесса!
Сообщение по теме: Как печатать фотографии (все, что вам нужно знать)
2. Приобретите программное обеспечение для художественного редактирования
Необходимым инструментом в арсенале любого современного профессионального фотографа является программа для редактирования фотографий . Все мы знаем, что правильная программа может значительно улучшить фотографию.
Почему бы не использовать его по максимуму и попробовать что-нибудь еще нестандартное?
Наиболее очевидным выбором для преобразования фотографий в картины, вероятно, является Adobe Photoshop.Используя их галерею фильтров и несколько быстрых настроек ползунка, вы можете получить относительно убедительную «картину» всего за несколько минут.
С подпиской от 20,99 долларов в месяц, это довольно доступный вариант, который может быть полезен для будущей фотографии.
Конечно, Photoshop — не единственный вариант. Если абонентская плата не для вас, Corel Painter 2020 — еще одно многообещающее решение, доступное за фиксированную единовременную плату. С более чем 900 кистями на выбор и возможностью извлекать цвета из исходных фотографий, он немного более специализирован для тех, кто хочет рисовать.
Есть также несколько бесплатных опций, которые стоит проверить. В частности, перспективным вариантом казался FotoSketcher. К сожалению, я не смог попробовать это, так как это эксклюзивное программное обеспечение для Windows.
Связанное сообщение: Photodirector 11 Review
3. Попробуйте приложение для смартфонов Painterly
Ищете что-нибудь быстрое, чтобы сразу перейти к мелочам?
Приложение для смартфона может быть жизнеспособным (и доступным) вариантом для проверки.
Существуют десятки различных приложений для изучения, которые превратят ваши фотографии в изображения в стиле рисования, и у каждого из них есть свой уникальный стиль, в который можно влюбиться.
Несмотря на различия, почти все они доступны по цене менее 5 долларов США.
Будучи немного менее сложными, чем существующие настольные варианты, они не всегда могут давать наилучшие результаты.
Однако их низкая стоимость стоит награды за обнаружение необработанного алмаза.
Несколько популярных вариантов:
- Приложение BrushStroke — одно из самых популярных приложений такого рода в магазине Apple. Однако пользователям Android следует проявлять осторожность, поскольку при работе за пределами устройства Macintosh часто возникают сбои. Цена: 3,99 доллара США
- Приложение Prisma было удостоено награды «Приложение года» в 2016 году. Оно по-прежнему пользуется успехом и насчитывает более 120 миллионов пользователей по всему миру. Цена: Бесплатно!
- Приложение Waterlogue создает прекрасные акварельные эффекты.Если вы влюбитесь в приложение, для macOS доступно более продвинутое настольное приложение! Цена: $ 4,99
- Приложение Deep Art Effects предлагает широкий выбор стилистических опций. За определенную плату вы также можете получить доступ к более продвинутому настольному приложению, совместимому с ПК. Цена: Бесплатно!
4. Изучите веб-службы
Мы настоятельно рекомендуем PaintYourLife по опыту, но мы понимаем, что это подходит не всем.Если это так, то есть еще несколько веб-сервисов, которые стоит изучить и протестировать.
Например, Instapainting.com очень похож на PaintYourLife и стоит примерно половину стоимости.
Среды на выбор не совсем то же самое, но, как и PaintYourLife, есть коллекция художников, у которых вы можете запросить работу. Вы даже можете загрузить свой снимок и создать его предварительный просмотр в определенном художественном стиле, прежде чем переходить к платной работе!
Еще одна уникальная опция, которая привлекла наше внимание, — MiiCreative.Если вы лично хотели бы помочь превратить вашу фотографию в картину, эта услуга для вас.
За небольшую плату они сделают любую присланную вами фотографию и превратят ее в холст с раскраской по номерам! Они даже сопоставят краски с доминирующими цветами на вашем снимке.
5. Нанять художника, чтобы превратить вашу фотографию в картину
Наконец, вы можете рассмотреть возможность поручить художнику превратить вашу фотографию в картину. Но как именно найти художника, который бы взялся за такую работу?
Fiverr — малобюджетный вариант для тех, кто пытается сдерживать цены.С тысячами художников на связи, цены начинаются от 5 долларов за штуку. Однако здесь есть некоторая степень риска.
Артисты могут «накачать» свое мастерство, чтобы получить преимущество над конкурентами. Некоторые могут давать обещания, которые они не могут с уверенностью выполнить.
Вы также можете попробовать платформу для фрилансеров, такую как Upwork.
Там вы можете разместить список с подробным описанием того, чего вы хотите достичь и по какой цене. Квалифицированные фрилансеры могут подавать заявки по своему желанию, а затем вы можете проводить собеседования, изучать вопросы и общаться с кандидатами на своих условиях.
На Etsy вы также найдете множество наемных художников.
Хотя картины на заказ продаются по более высокой цене, чем в таком месте, как Fiverr, есть немного больше с точки зрения стилистического выбора и таланта. Хотя вы можете пойти по традиционному фотореалистичному маршруту, вы также можете выбрать мультяшный или абстрактный стиль.
Где бы вы ни оказались, найдите время, чтобы просмотреть портфолио художника, чтобы убедиться, что его стиль соответствует тому, что вы ищете.Также изучите их рейтинги и отзывы.
Сосредоточьтесь на количестве отзывов, а также на качестве — хотя один 5-звездочный отзыв — это здорово, 1000 5-звездочных отзывов показывают историю отличного обслуживания.
От снимка к центру
Хотя некоторым это может показаться немного странным, очень приятно видеть, как наши любимые фотографии превращаются в картины. Некоторых привлекает старый добрый пигмент или кисть. Другие увлечены преобразующим искусством искусственного интеллекта, разрабатываемым каждый день.
Какими бы ни были ваши предпочтения, к нему проще получить доступ, чем многие думают. Так почему бы не переделать одну из ваших любимых фотографий сегодня? Сообщите нам в комментариях, какие услуги вы хотите попробовать больше всего!
Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop и GIMP
Современное цифровое редактирование фотографий предоставило нам множество возможностей. Мы можем превратить простую цифровую фотографию в нечто совершенно умопомрачительное. Мы можем менять цвета, добавлять мазки кистью и даже добавлять фильтры, чтобы превратить фотографию в шедевр.
Один из таких эффектов, который мы часто желаем, — это эффект рисования, такой как акварель или картина маслом. В этой статье рассказывается, зачем нам это делать и как сделать фотографию похожей на картину — наслаждайтесь!
🙌 Если вы не хотите использовать программное обеспечение, обязательно прочтите наш обзор PaintYourLife — сервис, который использует настоящих художников, чтобы превратить вашу фотографию в картину, написанную маслом.
Почему вы хотите, чтобы фотография выглядела как картина?
Прежде чем мы рассмотрим, как сделать фотографию похожей на картину, мы быстро обсудим, почему.Зачем вам это нужно? На самом деле причин несколько.
Во-первых, вы можете просто проверить свои творческие способности и повеселиться. Такие программы, как Photoshop и GIMP, позволяют нам создавать вещи с изображениями и фотографиями, которые раньше были невозможны. Короче говоря, мы можем захотеть, потому что можем. Во-вторых, у вас может быть дизайн-проект или презентация, в которых требуется фотография такого типа.
В-третьих, у вас может быть клиент, который специально попросил напечатать этот стиль фотографии , например, как холст .Какова бы ни была причина, это возможно, и мы покажем вам, как это сделать!
Какие еще типы эффектов можно применить к фотографии?
Превращение фотографии в картину — лишь один из многих эффектов, которые вы можете использовать. Как вы увидите ниже, многие программы для редактирования предлагают широкий спектр фотоэффектов и преобразований. Adobe Photoshop , например, имеет целую библиотеку, полную «фильтров» — различных эффектов, которые вы можете добавить к своим снимкам. Ниже приведены некоторые общие эффекты и фильтры, которые можно применить к фотографии:
- Черно-белый (удаляет все цвета с фотографии, кроме черно-белого)
- Акварель (делает фотографию похожей на акварельную картину)
- Фреска (делает фотографию похожей на фреску)
- Neon Glow (добавляет яркое свечение на любых линиях на фотографии)
- Пластиковая пленка (придает фотографии вид, будто она завернута в пластик)
Почему бы не повеселиться и не посмотреть, во что можно превратить фотографию? Вы можете быть удивлены творениями, которые вы можете создать!
Лучшее программное обеспечение
От до Преобразование фотографии в картину:- Adobe Photoshop — Галерея фильтров
- GIMP — Художественный / масляный фильтр
- Браузерное приложение BeFunky
- Онлайн-редактор фотографий Tuxpi
- GetPaint.net (только для пользователей Windows)
- Luncapic — еще один платный редактор фотографий
Теперь мы подошли к реальным программам и приложениям для веб-сайтов, которые вы можете использовать. Потенциально доступны сотни приложений; Однако мы выбрали лучшее на рынке. Photoshop, несомненно, обеспечивает максимальную гибкость и возможности, а GIMP — лучшая бесплатная альтернатива Photoshop. Однако другие веб-сайты и программы также могут создавать фантастические эффекты рисования — любой из 6 ниже создаст великолепный эффект рисования!
В этом руководстве мы пропустили одно из наших изображений через процесс фильтрации с использованием каждой из перечисленных программ / веб-сайтов.Эта фотография представляет собой простое изображение в формате JPEG, сделанное в районе Пик-Дистрикт — достопримечательность называется Мам Тор, если кому-то интересно! Ниже представлено исходное изображение без какого-либо эффекта рисования для справки:
Ворота пешеходной тропы на тропе Мам Тор в Пик Дистрикт1. Adobe Photoshop — Галерея фильтров
- Ссылка — Photoshop.com
- Тип — Программное обеспечение для графического дизайна и редактирования
- Стоимость — варьируется в зависимости от ежемесячной подписки Adobe
- Важная особенность — Может сохранять изображение в различных форматах
Обзор продукта
Photoshop, безусловно, самый известный продукт в этом списке.Миллионы людей во всем мире используют Photoshop. У него так много разных целей — графический дизайн, редактирование фотографий, маркетинговые публикации. С помощью этой расширенной программы редактирования вы можете делать практически все! Также обширен ассортимент фильтров Photoshop.
Примеры некоторых фильтров: шум, пикселирование, мастихин, мазок кисти, акварель, блики и многие другие. С помощью этой программы вы можете легко манипулировать своими фотографиями и создавать потрясающие конечные продукты. Единственным недостатком Photoshop является то, что он не бесплатный и его не так просто использовать, как другие продукты в этом списке.Однако доступно множество учебных пособий. Более того, как вы увидите, фильтры просты в использовании.
Процесс редактирования
- Очевидно, на вашем компьютере должен быть установлен Photoshop.
- После установки вы можете открыть образ или создать новый.
- В верхнем меню выберите «Файл» и выберите «Открыть» или «Создать».
- Теперь, когда ваше изображение открыто, вы можете выбрать меню фильтров.
- Это меню содержит все различные эффекты, которые вы можете применить к своему изображению.Для примера ниже мы вошли в подкатегорию «художественные» и выбрали «мазки для рисования».
- Другие подходящие фильтры для стиля рисования: «Цветной карандаш», «Акварель», «Фреска» и «Подмалевок». Просто выберите фильтр и выберите желаемые параметры — просто!
2. GIMP — Художественный / масляный фильтр
Ссылка — Gimp.org
Тип — Бесплатная программа для обработки графики
Стоимость — Нет
Примечательная особенность — Имеет столько же фильтров, сколько и Photoshop
Обзор продукции
GIMP — это, по сути, бесплатная версия Photoshop.Если вы не можете позволить себе потратиться на лучшую программу редактирования Adobe, GIMP сможет удовлетворить ваши потребности. GIMP очень продвинутый и имеет множество функций. Он имеет макет и стиль инструментов, аналогичный Photoshop, но также имеет множество собственных функций. Библиотека фильтров GIMP имеет несколько замечательных дополнений. Более того, вам предоставляется полный контроль над фильтрами. GIMP также извлекает выгоду из огромного сообщества художников и разработчиков, которые создают кисти и плагины для улучшения ваших возможностей редактирования фотографий.
Процесс редактирования
GIMP можно загрузить бесплатно.Размер EXE-файла для загрузки составляет около 172 МБ. После того, как вы установили GIMP, вы можете открыть свою фотографию.
- Просто нажмите кнопку «файл» в верхнем меню и нажмите «Открыть».
- Выберите изображение, и оно появится на экране редактирования.
- После открытия вы можете щелкнуть меню «фильтр» и выбрать один из множества доступных эффектов. В приведенном ниже примере мы использовали фильтр «Oilify», который можно найти в подкатегории «Художественные» — другие подходящие фильтры включают «Waterpixels», «Apply canvas» и «Cartoon».
3. Браузерное приложение BeFunky
Ссылка — BeFunky.com
Тип — веб-редактор фотографий
Стоимость — 2,91 доллара в месяц
Примечательная особенность — углубленная настройка параметров рисования фильтров
Обзор продукции
BeFunky — исключительный редактор фотографий с отличными функциями. Помимо Photoshop, это единственный другой платный редактор, который мы представили. Стоимость относительно небольшая — всего 2 доллара.91 в месяц. Стоит ли оно того? Безусловно! Качество фильтров впечатляет, как вы увидите из приведенного ниже примера.
Кроме того, редактор предлагает множество современных фильтров, которые можно использовать для рекламных кадров или маркетинговой работы. Можно даже добавить различные текстуры, такие как боке, гранж, металл и бумага — качество потрясающее!
Процесс редактирования
Доступ к редактору BeFunky можно получить из веб-браузера, так же как и к создателю коллажей и дизайнеру.
- Открыв веб-сайт, нажмите кнопку «фоторедактор» вверху страницы.
- Затем вы должны загрузить свою фотографию, используя кнопку «Открыть» в верхней части редактора.
- Отсюда вы можете начать редактировать фотографию по своему усмотрению.
- Чтобы выбрать фильтр, наведите указатель мыши на панель навигации слева и выберите нужную категорию. Для фотографии ниже мы выбрали категорию «вычурное» и подфильтр «подмалевок».
- Затем вы можете просто выбрать фильтр, а затем изменить параметры по своему усмотрению (вы можете сохранить изображение, только если вы оформили подписку):
4.Фоторедактор Tuxpi Online
Ссылка — Tuxpi.com
Тип — веб-редактор фотографий
Стоимость — Н / Д
Примечательная особенность — Возможность редактировать силу и цвет применяемых фильтров
Обзор продукции
Tupixi — это базовый веб-редактор фотографий (например, PicMonkey ), который предлагает более 60 различных фильтров и эффектов. Это, безусловно, один из самых простых редакторов, которые мы опробовали — вы можете загружать и редактировать свои фотографии за считанные секунды.
Веб-интерфейс настолько прост в использовании.Хотя функции ограничены, вы можете изменить цвет и контраст. Кроме того, вы также можете обрезать и изменить размер фотографии, если это необходимо. Нам нравится то, что вы можете изменять силу каждого фильтра. Кроме того, крутая функция обмена в социальных сетях — вы можете мгновенно поделиться своими отредактированными снимками в Twitter и Facebook!
Связанное сообщение: ON1 Photo Resize Review
Процесс редактирования
Чтобы начать создавать фотографию в стиле рисования, вы должны сначала открыть Tupixi в своем веб-браузере.
- Как только вы это сделаете, просто нажмите кнопку «начать редактирование фотографии» в левом углу — вы не пропустите ее, она огромная!
- После этого появится всплывающее окно, в котором вы можете выбрать фотографию, которую хотите отредактировать.
- После того, как вы загрузили файл, вы должны затем выбрать фильтр, который хотите применить — ниже должен быть список категорий и отдельных фильтров.
- После этого вы попадете на страницу предварительного просмотра.
- Отсюда вы можете настроить параметры фильтра.В приведенном ниже примере мы использовали фильтр «Фото для рисования» с силой 70% и усилением цвета 30%:
5. GetPaint.net (только для пользователей Windows)
Ссылка — GetPaint.net/download.html
Тип — Бесплатная загрузка программного обеспечения для редактирования фотографий
Стоимость — Нет данных (вы можете перейти на премиум-версию с дополнительными функциями)
Примечательная особенность — Большое активное сообщество, которое поможет с руководствами и учебные пособия
Обзор продукции
GetPaint.net, конечно, не славится своей красотой или элегантностью, но выполняет свою работу. Эта программа для редактирования ретро-фотографий существует уже много лет. Его можно скачать совершенно бесплатно. Что вы получите взамен? Фантастический редактор фотографий без излишеств. Эта программа имеет множество функций, и вы можете делать практически все, что могли бы Photoshop или GIMP. Вы можете, например, добавлять слои к своим изображениям, а также использовать рисунок. Доступные фильтры не такие обширные, как в Photoshop; однако есть еще несколько выдающихся вариантов.
Связанное сообщение: Лучшее программное обеспечение для управления фотографиями в Windows
Процесс редактирования
- Сначала необходимо загрузить и установить программу.
- Для распаковки файла у вас должен быть Win RAR.
- После установки Paint.net вы можете открыть выбранную вами фотографию.
- Выберите «Файл», а затем нажмите «Открыть».
- Найдите файл и откройте его.
- Отсюда вы можете использовать вкладку «Эффекты» в верхнем меню и выбрать желаемый стиль.В приведенном ниже примере мы использовали эффект «Картина маслом» и немного увеличили размер кисти:
6. Luncapic — еще один платный редактор фотографий
Ссылка — Lunapic.com
Тип — веб-редактор фотографий
Стоимость — Н / Д —
Важная особенность — Быстрая загрузка из Facebook, Twitter или Instagram
Обзор продукции
Lunapic — это базовый веб-редактор с множеством различных фильтров и эффектов.Интерфейс простой, но это то, что делает его привлекательным. Он прост в использовании, и вы можете преобразовать свои изображения в несколько щелчков мышью. Чтобы сказать, что это веб-приложение, оно имеет удивительное количество функций и инструментов. Например, вы можете рисовать и раскрашивать изображение, а также добавлять градиенты. Что касается эффектов, Lunapic действительно превосходит всех. Он имеет несколько категорий эффектов, включая границы, фильтры, эффекты, искусство и анимацию. Каждая из этих категорий имеет большой выбор индивидуальных фильтров.
Сообщение по теме: Fotor (простой в использовании онлайн-редактор фотографий)
Процесс редактирования
После открытия веб-сайта вы должны загрузить свою фотографию.
- В правой части экрана есть кнопка загрузки.
- Вы можете загружать прямо со своего компьютера или из внешнего источника, такого как Twitter или Instagram.
- После загрузки файла вы можете выбрать один из фильтров или эффектов в верхней строке меню.
- Просто наведите указатель мыши на меню и щелкните нужный фильтр — он будет применен к вашей фотографии. Изображение ниже было обработано с использованием эффекта рисования из вкладки «эффекты»:
Заключение: превращение фотографии в картину
Мы надеемся, что это руководство было для вас полезным! Теперь вы должны понимать, как сделать фотографию похожей на картину.
Кроме того, теперь вы должны иметь представление о различных типах фотоэффектов, которые вы можете создать. То, чего вы можете достичь, действительно ограничено только вашим воображением и творчеством. Для фотографа редактирование — жизненно важный навык, который действительно может помочь вашей карьере. Почему бы не попробовать некоторые из этих фильтров сегодня и не поделиться с нами своими фотографиями с эффектами рисования?
Как превратить ваши фотографии в живописный стиль Акварельное искусство
Приятно проявлять творческий подход к вашим фотографиям, поднимая их за рамки цифрового изображения и вместо этого превращая их в произведения искусства в живописном стиле.Возможно, у вас есть отличный снимок вашей собаки, но ярко-красная машина соседа отвлекает на заднем плане. Может быть, ваш ребенок был милым в парке, но качели попадают в одну сторону кадра. Было бы неплохо сделать праздничную открытку или открытку на день рождения для родственника с индивидуальным подходом.
Или, может быть, вы видели, как другие люди делают крутые творческие вещи в Instagram, и вы тоже хотели бы попробовать?
Изображение моего кота Коньяк, созданный в Waterlili.
Есть много способов редактировать ваши изображения в живописном стиле, в этой статье мы сосредоточимся на предлагаемых возможностях, чтобы ваши изображения выглядели как акварельные рисунки.Независимо от того, используете ли вы ПК, ноутбук, планшет или телефон, всегда есть что-то доступное. Вам не нужен ни Photoshop, ни тратить кучу денег на программное обеспечение.
Примечание: Это не статья с практическими рекомендациями, это мы погружаемся в воду, чтобы посмотреть, какие есть варианты — некоторые из них довольно сложны и, вероятно, требуют Photoshop (или аналогичного).
Акварельные программы и приложения
Есть много разных способов добиться эффекта акварели.Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим.
1. Выделенные мобильные приложения
У меня есть iPad для творческой работы, и есть пара конкретных приложений для акварели, которые мне нравятся. Они обладают реалистичным эффектом и достаточными возможностями, чтобы вы могли настраивать их и вносить разнообразие в свои последние усилия.
Waterlili
Waterlili превращает ваше изображение в акварель и позволяет настраивать цвет, контраст и насыщенность.Он также имеет встроенный эффект маски для добавления уникальности вашему изображению.
Waterlili доступен для iOS.
Исходное фото до редактирования.
Сиреневые цветы в Ватерлили.
То же изображение, что и выше, но для другого результата применен эффект акварельной маски в Waterlili.
Waterlogue
Waterlogue имеет несколько предустановленных параметров на выбор и несколько вариантов контрастности, которые можно применить. Вы можете сохранить свое изображение с различными размерами файлов изображений (небольшие файлы можно использовать в социальных сетях, большие файлы можно распечатать).
Доступно для IOS, Android и Win10.
Исходное изображение до редактирования в Waterlogue.
2. Мобильные приложения Creative
Приложение для творчества — это приложение, которое расширяет возможности редактирования и предлагает множество различных вариантов творчества и редактирования. Это не «чудо на один прием», как в первых вариантах выше. Мое любимое оружие здесь называется iColorama.
iColorama имеет несколько различных способов добавления живописного эффекта с помощью своих настроек.Но его реальная сила — это возможность накладывать и маскировать изображения (как в Photoshop), поэтому вы можете смешивать элементы изображений вместе для создания очень креативного и совершенно уникального произведения искусства. Это программа с впечатляющей глубиной возможностей.
Это только IOS, но пользователи Android могут рассмотреть Snapseed.
Исходное изображение до творческого редактирования.
После живописных эффектов, примененных в iColorama.
На этом третьем изображении я взял второе изображение с живописным эффектом в Waterlili, а затем смешал их в iColorama для этого окончательного изображения.
3. Параметры с помощью Photoshop
На самом деле здесь будет работать большинство программ для редактирования фотографий, поддерживающих слои и маски (Elements, Paint Shop Pro и т. Д.). Но для использования этих параметров у вас должен быть установлен Photoshop или аналогичный.
Кисть и маска для акварели
Это довольно простой вариант, но вам нужно знать, как использовать слои и как применять маску. Также потребуются акварельные кисти (их можно найти бесплатно в Интернете или купить качественные).
Загрузите изображение, добавьте новый белый слой поверх изображения. Работая над белым слоем, коснитесь акварельной кистью, чтобы открыть изображение ниже. Чтобы получить действительно акварельный вид, может потребоваться несколько усилий, и настройка непрозрачности кисти вверх и вниз поможет.
Экшены Photoshop
Действия — это когда кто-то записал все шаги, необходимые для достижения желаемого результата в Photoshop за вас. Небольшое ручное вмешательство в начале настраивает его, нажимает Play на Action, и он запускается и делает свое дело.
Лучший художник-экшен Photoshop, которого я знаю, знает семь стилей, и у него есть потрясающая библиотека доступных эффектов, включая вариант «Акварель». После создания вы можете настраивать и редактировать многие компоненты, чтобы при желании добавить индивидуальности. Действие можно использовать снова и снова, и оно обеспечивает некоторое разнообразие результатов.
Программное обеспечение подключаемого модуля
Плагины— это отдельные программы, которые работают в Photoshop для выполнения дополнительных требований. Некоторые из них будут работать как отдельные программы, но многие доступны только из Photoshop.Мой любимый плагин для рисования — Impression от Topaz Studio.
В нем уже загружен огромный диапазон различных предустановок рисования, и вы можете настроить ВСЕ — размер и форму кисти, направление, цвет, контраст света, добавить виньетку и так далее. Это очень мощный инструмент, способный создавать красивые рисованные эффекты. Для его работы нужен довольно мощный компьютер с приличной видеокартой, поэтому сначала проверьте, поддерживает ли ваше оборудование.
Фон этого изображения был заменен нарисованным изображением, а затем оно было пропущено через Topaz Impression.
4. Специальное программное обеспечение для рисования
Для ПК / Mac есть несколько вариантов программного обеспечения, специально разработанного для имитации эффектов рисования. Самый известный из них — Corel Painter. Это дорого, сложно и трудно научиться, что нормально, если вы художник, и это ваше дело. Если вы из тех, кто хочет немного поработать для действительно подлинного акварельного эффекта, есть еще один вариант, называемый Rebelle.
Rebelle — это небольшая часть цены Painter, намного проще в использовании, и он имеет невероятно реалистичный акварельный эффект, а также другие возможности рисования и рисования.Также доступна бесплатная пробная версия. У меня нет художественного образования, поэтому реализм Rebelle изначально был для меня небольшим препятствием, поэтому я записался на онлайн-курс акварели и работал с настоящими красками, что действительно помогло.
Вам не нужно этого делать, но я могу сказать вам совершенно искренне, нет большой разницы между окунанием кисти в настоящую краску и нанесением этого с помощью Rebelle (за исключением того, что цифровая версия не создает беспорядка!).
Оригинальное фото.
Раскрашенное изображение — маяк, скалы и море, нарисованные в Rebelle, небо, нарисованное в Photoshop акварельными кистями, и эффект эскиза, сделанный в Akvis Sketch.
Сводка
В этой статье мы почти не останавливаемся на возможностях создания живописных акварельных преобразований ваших изображений. Надеюсь, эти примеры покажут вам, что существует множество вариантов, подходящих для любого уровня квалификации и бюджета.
Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Я постоянно удивляюсь тому, на сколько способны мобильные приложения в наши дни. Кажется, вам совсем не нужен Photoshop!
Если у вас есть другие приложения, которые вы используете и которые вы бы порекомендовали для создания изображений в художественном стиле, укажите их в комментариях ниже.В противном случае, продолжайте и будьте артистичны!
Расширенное руководство по фотографии | Draw Mix Paint
2 — Элементы управления экспозицией
Современные цифровые фотоаппараты, как правило, имеют множество настроек, вызывающих головную боль, из-за которых фотография кажется намного более сложной, чем она есть на самом деле. К счастью, при съемке в формате RAW с использованием ручного режима есть только несколько настроек, которые вам нужно знать, как использовать, и из этих настроек наиболее важными являются три, которые влияют на экспозицию. Они могут показаться сложными, но с ними легко поэкспериментировать, чтобы увидеть, как они повлияют на ваши фотографии.
2.1 — Выдержка
Выдержка определяет, как долго затвор камеры остается открытым, чтобы пропустить свет при нажатии спускового крючка. Чем меньше выдержка (другими словами, чем дольше затвор остается открытым), тем ярче будет ваша экспозиция. Таким образом, вы можете сделать экспозицию ярче, используя более длинную выдержку, и затемнить экспозицию, используя более короткую выдержку.
Загвоздка в том, что выдержка имеет еще один эффект: любое движение, которое происходит при открытом затворе и пропускает свет в камеру, вызовет размытие движения.Это может быть движение в сцене, которую вы фотографируете, или это может быть движение камеры, если вы не используете штатив (или если ваш штатив не устойчивый). Если вы используете штатив и фотографируете что-то совершенно неподвижное, например неодушевленный объект, стоящий на столе, вы можете использовать любую выдержку, какую захотите, и не будет размытия в движении. С другой стороны, если вы фотографируете что-то в движении, например вращающееся колесо, вам нужно будет использовать короткую выдержку, чтобы «заморозить» движение.Щелкните здесь для визуальной демонстрации (на связанном изображении первая вертушка снята при высокой скорости затвора, средняя вертушка — при средней выдержке, а последняя вертушка — при длинной выдержке).
Таким образом, более длинные выдержки делают экспозицию ярче и увеличивают размытость при движении (если есть какое-либо движение), а более короткие выдержки затемняют экспозицию и уменьшают размытость при движении. Выдержка измеряется в секундах или, чаще всего, в долях секунды. Некоторые фотоаппараты сокращают дроби, отмечая выдержку, поэтому выдержка затвора 1/30 с (1/30 секунды) может просто отображаться как 30 для краткости, а выдержка 1/250 с (1/250 секунды). второй) может отображаться как 250 и так далее.
2.2 — Диафрагма
Апертура фотоаппарата похожа на зрачок человеческого глаза. Точно так же, как зрачки ваших глаз могут расширяться и сужаться, чтобы приспособиться к более яркой или темной среде, апертура камеры может расширяться или сужаться для изменения экспозиции. Чем шире диафрагма, тем ярче будет экспозиция; чем уже диафрагма, тем темнее будет экспозиция.
Как и в случае с выдержкой, здесь есть одна загвоздка. Помимо воздействия на экспозицию, диафрагма также определяет «глубину резкости» — какая часть сцены находится в фокусе.Более подробная информация об этом представлена в разделе «Фокус», но вкратце, более широкая диафрагма уменьшает объем сцены в фокусе, а более узкая диафрагма увеличивает объем сцены в фокусе. Щелкните здесь для визуальной демонстрации.
Таким образом, более широкая диафрагма увеличивает яркость экспозиции, но уменьшает глубину резкости, а более узкая диафрагма затемняет экспозицию, но увеличивает глубину резкости. Диафрагма измеряется в «числах f», при этом меньшие числа соответствуют более широким диафрагмам, а более высокие числа соответствуют более узким диафрагмам.Например, f / 5,6 — это более широкая диафрагма, чем f /22. Иногда камеры отмечают диафрагму без использования « f /», поэтому диафрагма f /8 может отображаться просто как 8 для краткости, а диафрагма f / 2,8 может отображаться как 2,8 и скоро.
2.3 — ISO
Настройка ISO определяет, насколько чувствительна матрица камеры к свету. Увеличение ISO приведет к более яркой экспозиции, а уменьшение ISO приведет к более темной экспозиции.
Как и в случае с выдержкой и диафрагмой, здесь есть одна загвоздка, но она простая: чем выше ISO, тем больше «шума» появляется на захваченном изображении. Щелкните здесь для визуальной демонстрации (первое изображение имеет низкий ISO, среднее изображение — более высокое ISO, а последнее изображение — еще более высокое ISO).
Таким образом, более высокое значение ISO делает изображение ярче, но увеличивает шум, а более низкое значение ISO затемняет изображение, но уменьшает шум. Вот и все. Имейте в виду, что разные камеры будут производить разное количество шума при разных значениях ISO, и пока вы не узнаете, сколько шума создается при разных значениях ISO, вы не узнаете, насколько велик шум, пока не увеличите свои фотографии на компьютере до полного размера. .
2.4 — Совместное использование выдержки, диафрагмы и ISO
Эти три элемента управления экспозицией — выдержка, диафрагма и ISO — единственные методы, которые камера может использовать для изменения экспозиции. Даже на полностью автоматической камере, где экспозиция устанавливается автоматически, именно эти три настройки камера автоматически настраивает для достижения экспозиции. Почему бы не иметь только один элемент управления экспозицией?
Есть несколько причин. Во-первых, с художественной точки зрения — я имею в виду искусство фотографии, а не искусство рисования — есть разные эффекты, которых вы можете достичь с помощью различных настроек экспозиции, которые могут быть желательны для фотографа.Например, нажмите здесь, чтобы увидеть фотографию с эффектом «светового следа».
Этот эффект достигается за счет использования очень длинной выдержки при установке камеры на штатив. Фон сцены — дороги и здания — не двигаются, поэтому даже с длинной выдержкой они резкие и не имеют размытия при движении. Но машины, движущиеся по дорогам, едут быстро, и красные фонари на задней части машин очень яркие. При длинной выдержке затвор открывается, когда автомобили перемещаются на большие расстояния, а яркий свет автомобилей оставляет следы на изображении.Вы не видите сами автомобили, потому что, помимо их огней, они слишком темные, чтобы оставить впечатление, когда они движутся по изображению.
Итак, для этой фотографии требовалось, чтобы выдержка была очень большой. Если необходимо затемнить экспозицию, фотограф не сможет использовать более короткую выдержку, чтобы затемнить экспозицию, потому что тогда он не получит желаемых световых следов. Вместо этого они могли отрегулировать диафрагму, чтобы затемнить экспозицию, оставив выдержку на требуемой медленной скорости.
Щелкните здесь, чтобы увидеть другой пример. На этой фотографии фотограф хотел получить изображение, в котором и передний план, и задний план — все, по сути, — были в приемлемом фокусе, даже несмотря на то, что расстояния между передним планом и фоном огромны.
Это называется «глубокий фокус». Для этого диафрагма должна быть очень узкой (большее число f). Поскольку все в этой конкретной сцене очень неподвижно, а камера установлена на штативе, выдержку можно установить так, как хочет фотограф, и не будет размытия при движении.Поэтому, если фотографу нужно было увеличить экспозицию, он не смог бы расширить диафрагму без потери эффекта глубокой фокусировки. Вместо этого они могли регулировать выдержку.
В этих двух примерах фотографы имели дело с двумя переменными, с которыми вы чаще всего будете иметь дело при настройке экспозиции: какой диапазон находится в фокусе и сколько есть размытия при движении. Существует также третья переменная — шум, возникающий из-за высоких настроек ISO. Меньше шума — всегда лучше, но наличие шума на фотографиях — это нормально, поэтому вопрос просто в том, сколько шума вы можете выдержать на своем изображении.
Как правило, самая распространенная проблема, которую приходится решать фотографу, — это то, что делать с количеством света, которое у него есть. В целях реализма живописи — будь то фотография для рисования или фотографирование картины — вы пытаетесь избегать фотографических эффектов, таких как размытие движения или объекты не в фокусе. Это многое упрощает. Например, если вы фотографируете натюрморт, а объекты спереди и объекты сзади не все в фокусе, вам нужно сузить диафрагму.Нет необходимости принимать решения, потому что вы, как правило, знаете, что вам нужно, чтобы все было в центре внимания, если это возможно. Итак, вы, , знаете, что у диафрагма должна быть более узкой, поэтому вы снова делаете снимок с более узкой диафрагмой. Итак, если вам нужно увеличить яркость экспозиции, а вы, , не можете, , расширить диафрагму для этого, какие настройки вы отрегулируете? Выдержка и / или ISO.
Что делать, если вы фотографируете модель для портрета? Вы можете сделать одну фотографию, увеличить ее на своем компьютере и заметить, что модель имеет некоторое размытие при движении.Это совершенно нормально, потому что даже профессиональные модели не могут оставаться неподвижными. Чтобы избавиться от размытия при движении, вам нужно увеличить выдержку. Итак, вы возвращаетесь, чтобы сделать еще один снимок, и если вам нужно увеличить яркость экспозиции, вы знаете, что не можете сделать это с выдержкой из-за проблемы размытия движения. Итак, какие настройки вы меняете, чтобы отрегулировать экспозицию? Диафрагма и / или ISO.
Давайте продолжим тот же пример. Итак, вы уже настроили скорость затвора настолько медленной, насколько это возможно, не вызывая размытия движения, а затем вернулись и сделали еще один снимок, используя диафрагму, чтобы увеличить яркость экспозиции.На этот раз, когда вы увеличиваете изображение на своем компьютере, вы замечаете, что кончик носа модели находится в фокусе, а уши модели нет. В чем проблема? Диафрагма должна быть слишком широкой, чтобы в фокус одновременно были и нос (ближе к камере), и уши (дальше от камеры). Итак, теперь нам нужно сузить диафрагму, чтобы решить проблему с фокусировкой, которая снова делает нашу экспозицию слишком темной. Теперь и выдержка, и диафрагма недоступны для увеличения яркости экспозиции, так что же вы будете делать? Вы используете ISO, чтобы сделать экспозицию ярче.Помимо перемещения модели в более яркую область для фотосессии, на данный момент единственным вариантом является ISO.
Когда вы впервые начнете практиковаться с камерой, вы можете выполнить эту процедуру более или менее так, как написано. Вы сделаете снимок, поместите его на свой компьютер, обнаружите проблему, а затем снова сделаете снимок, исправив эту проблему … и в самом начале вы можете даже повторить этот процесс несколько раз, пока не разберетесь со всеми проблемы и остались с хорошей фотографией. Но довольно скоро вам не нужно будет это делать .У вас будет достаточно практики, чтобы знать, например, что вы думаете, что ISO 1600 слишком шумно, исходя из опыта, и поэтому вы никогда не поднимете ISO выше 1600. Вы будете достаточно практиковаться, чтобы знать это, в качестве другого примера. , когда вы фотографируете модель, вы иногда получаете размытие в движении, если выдержка меньше 1/30 с, поэтому вы никогда не будете использовать выдержку меньше 1/30 с при фотографировании человека. Есть только три элемента управления — выдержка, диафрагма и ISO — и вы быстро узнаете, какие настройки вызывают какие проблемы в различных ситуациях.В этом отношении все камеры одинаковы: изучите эти три элемента управления, освоитесь с ними, и на этом «сложная» часть закончится. Если у вас есть ручная камера и немного свободного времени, это все, что вам нужно, чтобы освоить управление экспозицией.
Общие рекомендации для различных сценариев (натюрморты, пейзажи, портреты, и т. Д. ) будут рассмотрены в разделе «Рекомендации для типичных сценариев».
2.5 — Другие настройки, связанные с экспозицией
Есть ряд других особенностей и функций камеры, которые могут влиять на экспозицию.Наиболее очевидными являются автоматические режимы, «приоритетные» режимы и «сюжетные» режимы (также называемые «стилями изображения» и другими собственными названиями). В автоматическом и программном режимах камера автоматически определяет выдержку, диафрагму и ISO для достижения экспозиции. Режим приоритета выдержки (также известный как режим значения времени) позволяет вам выбирать выдержку, но камера автоматически выбирает диафрагму для достижения автоматической экспозиции. Режим приоритета диафрагмы (также известный как режим значения диафрагмы) позволяет вам выбирать диафрагму, но камера автоматически выбирает выдержку для достижения автоматической экспозиции.Сюжетные режимы — это автоматические режимы с произвольными фильтрами, примененными к изображению (например, ландшафтный режим увеличивает насыщенность зеленого и синего цветов).
Весь этот сложный режим бизнеса не имеет значения. Если вы хотите, чтобы ваша камера автоматически определяла экспозицию и другие настройки, вы можете также купить дешевую камеру «наведи и снимай». Фотоаппарат — это инструмент, а вы, , фотограф. Чтобы стабильно получать хорошие точные фотографии, вам нужно быть тем, кто настраивает параметры — , а не , ваша камера, которая чаще всего очень ошибается в настройках.Так что установите камеру в ручной режим, а затем вообще забудьте о переключателе режимов.
А как насчет всех этих других функций в меню камеры? Они разные для каждой камеры, но, например, у Canon есть функция на некоторых камерах, называемая «Auto Lighting Optimizer» (или ALO). У Nikon есть такая же функция, но она называется «Адаптивное D-Lighting». По сути, они пытаются настроить изображение так, чтобы тени были более светлыми, но при этом как можно меньше влияли на остальную часть изображения (я знаю это только потому, что искал в Интернете).Таким образом, по сути, эта функция автоматически регулирует часть вашей экспозиции за вас, чего вы не хотите. Есть десятки подобных функций, многие из которых имеют непонятные названия, а у разных камер будут разные. Некоторые из них будут отключены по умолчанию, а другие будут включены по умолчанию.
Но хорошие новости. При съемке в формате RAW эффекты этих функций видны только при просмотре изображения в камере. Как только вы откроете файл необработанного изображения в Adobe Lightroom или Adobe Photoshop (подробнее о них в разделе «Обработка»), все эти корректировки и «улучшения» исчезнут.Lightroom и Photoshop вместо этого покажут неизмененную версию вашего необработанного изображения. Итак, если вы хотите, вы можете просмотреть любые настройки на своей камере, которые вы не понимаете, одну за другой и отключить те, которые изменяют ваше изображение, что даст вам более точный предварительный просмотр ваших изображений на вашей камере … но вы этого не делаете. t для этого потребуется , если вы снимаете в формате RAW. Такие настройки постоянно влияют только на файлы JPEG.
Чтобы избежать головной боли, снимайте в сыром виде и не беспокойтесь об этом.Это одна из многих причин снимать в формате RAW. Снимая необработанные изображения в ручном режиме, вы, по сути, делаете свою камеру намного проще, и вам не нужно беспокоиться о том, что камера испортит ваши правильно экспонированные изображения.
2.6 — Flash
Выключите и оставьте выключенным. Всегда. Бывают случаи, когда уместна вспышка, но не при съемке фотографий для рисования или фотографировании картин. Никогда не используйте вспышку.
2.7 — Кронштейн
Брекетинг — это метод, при котором вместо одной экспозиции вы делаете несколько экспозиций, чтобы обеспечить выбор хорошей экспозиции.Съемка в формате RAW позволяет вам до определенной степени регулировать экспозицию при обработке изображений на вашем компьютере, но для начала лучше всего иметь что-то как можно ближе к правильной экспозиции. Чтобы выполнить брекетинг вручную, просто выставьте снимок так, чтобы он определенно был слишком темным, а затем увеличьте экспозицию одним щелчком мыши и сделайте еще один снимок, и повторяйте процесс, пока вы не сделаете снимок, который определенно слишком яркий. Где-то в этом процессе вы получите хорошую экспозицию.
После того, как вы привыкнете к своей камере и немного попрактикуетесь в съемке, вам не нужно будет так много брекетинга. Вместо того, чтобы начинать с слишком темной экспозиции и заканчивать слишком яркой экспозицией, вы бы просто начали с экспозиции, которая, как вы знаете, немного слишком темная, и закончили бы экспозицией, которая была бы немного слишком яркой. . Это хорошая привычка, которую нужно выработать, пока вы не почувствуете себя достаточно комфортно с камерой, чтобы знать правильную экспозицию, которую иногда трудно определить, просто взглянув на дисплей камеры.
В некоторых камерах есть режим, который автоматически устанавливает для вас брекетинг, который вы обычно можете настроить для получения определенного диапазона экспозиций темнее и ярче, чем экспозиция, которую вы явно выбираете перед нажатием на спусковой крючок. Иногда для этого требуется удерживать спусковой крючок до тех пор, пока не будут сделаны все снимки. Не стесняйтесь использовать этот режим, если хотите.
2.8 — Что такое «хорошая выдержка»?
На хорошо экспонированном изображении отсутствуют «размытые блики» (области изображения, которые переэкспонированы и поэтому кажутся белыми).Даже белые объекты или белые поверхности при прямом освещении — например, белая фарфоровая чашка — не должны выглядеть чисто белыми на окончательном изображении. Единственное исключение — это, возможно, небольшие отражения источника света (например, блеск серебряной ложки). В современной фотографии очень типично переэкспонирование фотографий, но если вы посмотрите на любую хорошую реалистичную картину, созданную до появления фотографии, вы обнаружите, что художник не рисовал какие-либо большие области картины, чтобы они были чисто белыми.Имейте в виду, что даже фотографии этих старых картин обычно передержаны, а компьютерные мониторы обычно не калибруются должным образом, поэтому вам действительно нужно лично посмотреть на настоящие картины, чтобы почувствовать разницу между «экспозицией» на старых картинах. и типичная фотография сегодняшнего дня. Есть много причин, по которым фотография стремится к более яркой и яркой экспозиции, но это выходит за рамки данного руководства.
Пожалуйста, посмотрите первые пятнадцать минут видео ниже, в котором представлено множество примеров хорошей и плохой экспозиции с подробным анализом и советами о том, как получить хорошую экспозицию:
Таким образом, при хорошей экспозиции не должно быть участков изображения, которые «размываются» до белого цвета (за исключением, возможно, небольших отражений в некоторых случаях), но, с другой стороны, полностью нормальный для областей изображения, которые исчезают. черный, или даже полностью исчезнуть в черном.Поэтому при выборе экспозиции для сцены важно выставлять не тени и более темные области изображения, а светлые участки (более яркие области изображения). Если тени темные или даже черные как смоль, ничего страшного.
Есть еще одна причина использовать экспонирование для светлых участков, а не для теней. Позже в этом руководстве я расскажу, как обрабатывать фотографии на компьютере при подготовке к печати. Если вы снимаете необработанные изображения (а не JPEG), при обработке изображения вы всегда можете выделить детали из теней, но любая достаточно передержанная область изображения не будет восстановлена .Сдутые блики так сказать «выгорели» и в них не осталось данных изображения. Нет ни цвета, ни текстуры, ничего. Так что всегда лучше ошибиться в сторону недоэкспонирования изображения, а не передержки, потому что недоэкспонированное изображение почти всегда можно исправить в постобработке на вашем компьютере, но передержанное изображение часто не может быть исправлено и его нужно снимать снова.
Итак, что вы делаете, когда фотографируете сцену с очень большим диапазоном значений? Например, закат, когда небо яркое и красочное, а передний план темный? Если вы в данном случае выставляете световые блики (небо), передний план может быть полностью черным — даже слишком недоэкспонированным, чтобы исправить его на компьютере позже.Но если вы выставите экспозицию для переднего плана, то красочное небо не будет красочным — вместо этого оно будет чисто белым, и вы не сможете увидеть какую-либо текстуру в облаках. Еще один проблемный пример: вы хотите покрасить комнату в помещении, но есть окно, выходящее наружу, которое намного ярче внутреннего. Я рассмотрю обе эти ситуации в следующем разделе этого руководства «Сцены с высокой контрастностью».
3 — Важные элементы управления, не влияющие на экспозицию
Есть три важных элемента управления, которые не влияют на экспозицию.Вы, вероятно, уже знакомы с двумя из них: фокус и фокусное расстояние (насколько «увеличено» ваше изображение). Третий элемент управления, баланс белого, менее известен, но при съемке в формате RAW им очень легко управлять.
3.1 — Фокус
При любой настройке фокуса изображение, которое снимает камера, будет идеально резким (в фокусе) только на точном расстоянии от объектива камеры. Другими словами, вы можете установить фокус таким образом, чтобы все, что находится точно в двух метрах перед вами, было в фокусе, а все в кадре, которое находится немного ближе или немного дальше, чем в двух метрах от вас, было немного не в фокусе, а все, что находится в кадре. снимок, который находится намного ближе или намного дальше двух метров, будет еще больше не в фокусе и так далее.Однако это техническая особенность … объект не обязательно должен быть в идеальном фокусе, чтобы быть достаточно хорошо сфокусированным, иначе было бы невозможно сделать достойные фотографии!
Итак, на самом деле вы имеете дело с диапазоном приемлемой фокусировки. Все, что находится внутри этого диапазона, считается в фокусе, а все, что находится за пределами этого диапазона, считается не в фокусе. Разница очевидна — если вы увеличиваете изображение на своем компьютере, и один объект кажется совершенно резким, а другой — более размытым, то размытый объект оказывается не в фокусе.Это не сложнее.
Но вы заметите, что на некоторых фотографиях есть объекты, которые находятся на значительном разном расстоянии от камеры, которые оба находятся в фокусе, в то время как на других фотографиях есть объекты, которые лишь немного отличаются от камеры, где один объект находится в фокусе, а другой — в фокусе. нет. Разница является результатом того, что называется «глубиной резкости». Малая глубина резкости означает, что допустимый диапазон фокусировки невелик, в то время как большая глубина резкости означает, что допустимый диапазон фокусировки большой.
Есть несколько вещей, которые влияют на глубину резкости. Самое очевидное — это диафрагма. Вы можете изменить глубину резкости, изменив диафрагму. Более широкие диафрагмы (меньшие числа f) обеспечивают меньшую глубину резкости, а более узкие диафрагмы (более высокие числа f) обеспечивают большую глубину резкости. Для разных объективов доступны разные диапазоны f-чисел. Для реалистичности изображения нет условий, при которых вам потребуется малая глубина резкости.С другой стороны, для пейзажной фотографии, когда между различными объектами сцены большие расстояния, очень полезно иметь возможность использовать большую глубину резкости.
Еще две вещи, влияющие на глубину резкости, — это расстояние и фокусное расстояние. Что касается расстояния: когда ваша плоскость фокусировки близка к камере, например, когда вы фотографируете цветок в нескольких футах перед вами, у вас будет меньшая глубина резкости, чем если бы вы фокусировались на что-то далеко, как дерево вдалеке.Это удача для пейзажных фотографов, которым нужна большая глубина резкости. Фактически, как только фокус установлен достаточно далеко, глубина резкости увеличивается бесконечно далеко (вот почему вы можете увидеть символ бесконечности на своей камере или объективе при настройке фокуса). Еще одна вещь, которая может повлиять на глубину резкости, — это фокусное расстояние, которое обсуждается в следующем разделе.
3,2 — Фокусное расстояние
В зависимости от того, насколько близко или далеко что-то находится от вас, это выглядит по-разному, потому что меняется ваша точка зрения.Конечно, объекты, расположенные дальше, выглядят меньше, но даже если бы вы увеличили объект на расстоянии с помощью телескопа, он бы выглядел иначе, чем если бы вы были близко к нему. Щелкните здесь, чтобы увидеть пример, и щелкните здесь, чтобы увидеть другой.
Фокусное расстояние — это насколько объектив увеличивает изображение. Широкоугольный объектив имеет короткое фокусное расстояние, а телескоп — большое. Фокусное расстояние определяет, насколько вы можете видеть сцену (так называемый угол обзора), а также насколько велики объекты сцены на изображении (увеличение).Когда вы видите документальные фильмы о природе с крупным планом птиц, фотограф использует объектив с большим фокусным расстоянием, поэтому изображения птиц получаются крупными, и фотографу не нужно приближаться к птице. С другой стороны, когда вы смотрите документальные фильмы о путешествиях, нередко сцены прогулок по городским районам снимаются с помощью широкоугольного объектива, чтобы зритель мог видеть больше окружающей среды вокруг ведущего шоу.
Итак, если у вас есть зум-объектив, когда вы увеличиваете масштаб, вы увеличиваете фокусное расстояние, а когда вы уменьшаете масштаб, вы уменьшаете фокусное расстояние.Некоторые объективы, называемые фиксированными объективами, нельзя масштабировать, и для них установлено постоянное фокусное расстояние. У зум-объективов есть диапазон фокусных расстояний, через которые они могут увеличиваться, при этом разные зум-объективы предлагают разные диапазоны фокусных расстояний.
Поскольку изменение фокусного расстояния позволяет вам изменять видимый размер объектов на вашем изображении, увеличивая их (увеличивая масштаб) или уменьшая их (уменьшение масштаба) без необходимости физически приближаться или дальше от объекта , полученная фотография может есть то, что называется искажением перспективы.В случае телескопического искажения перспективы это происходит из-за того, что увеличенное изображение представляет собой лишь небольшую часть того, что видят ваши невооруженные глаза; в случае широкоугольного перспективного искажения оно возникает из-за того, что объектив искривляет сцену, чтобы вместить больше ее в изображение. Щелкните здесь, чтобы узнать, что происходит при съемке в голову с коротким фокусным расстоянием (последние четыре изображения показывают широкое фокусное расстояние, более широкое фокусное расстояние, очень большое фокусное расстояние, а затем, для сравнения, последнее изображение имеет большое фокусное расстояние) .И небольшое примечание: фотографии на этом изображении сильно переэкспонированы, сильно переэкспонированы.
Это искажение изменяет относительные размеры объектов (щелкните здесь, чтобы увидеть очевидный пример), а также угол обзора каждой части сцены. Используя эти искажения, можно создать широкий спектр художественных эффектов, но для получения реалистичных фотографий для рисования важно избегать определенных искажений в определенных ситуациях — если вы не хотите, чтобы ваша картина демонстрировала фотографические искажения. .
Итак, давайте обсудим практическую сторону всего этого в контексте живописного реализма. Фокусные расстояния измеряются в миллиметрах. Фокусные расстояния в диапазоне примерно от 40 мм до 60 мм считаются «обычными объективами», при этом фокусные расстояния короче, чем у широкоугольных объективов, а фокусные расстояния длиннее, чем у длиннофокусных объективов (чаще, телеобъективов). Итак, 14-миллиметровый объектив является примером широкоугольного объектива, а 200-миллиметровый объектив — примером телеобъектива.Зум-объектив может охватывать только широкоугольные фокусные расстояния, или он может охватывать только фокусные расстояния телефото, или он может покрывать некоторые из них.
Для реалистичности изображения следует избегать использования широких углов. Например, в случае портретов они заставят вас подойти слишком близко к объекту, что вызовет искажения, которые не только нелестны (очевидны из многих «селфи» в Интернете), но и вызовут другие более сложные проблемы, обсуждаемые подробнее в разделах «Портреты» и «Ракурс».В случае с натюрмортами съемка слишком близко дает существенно другую перспективу, чем если бы вы стояли подальше. Поскольку люди, просматривающие вашу будущую картину, будут рассматривать ее с умеренного расстояния, если вы рисуете с широкоугольного изображения, это может показаться зрителям странным. При съемке пейзажей достаточно широкоугольные снимки будут демонстрировать значительные геометрические искажения по краям изображения — например, здания или деревья неестественно изгибаются и деформируются — в дополнение к изменению видимого относительного размера объектов.В примере телеобъектива луны, показанном ранее в этом разделе, луна выглядела слишком большой, но широкоугольные объективы делают наоборот, и луна будет казаться слишком маленькой по сравнению с другими объектами в сцене.
Нам больше пригодятся телеобъективы(длиннофокусные). Мы обсудили некоторые искажения, которые могут быть вызваны большим фокусным расстоянием, но на практике эти искажения во многих ситуациях представляют меньшую проблему. Например, при фотографировании картины действительно требуется большое фокусное расстояние (подробнее об этом в разделе «Фотосъемка картины»).При портретной фотографии они позволяют вам сделать снимок лица крупным планом (с увеличением), а также получить снимок всего тела модели без физического приближения или удаления от модели (что очень важно, поскольку физическое движение изменит перспективу. ).
Между тем «нормальные» линзы более-менее ну нормальные. Искажения несущественные. Относительные размеры объектов близки к тому, что можно увидеть невооруженным глазом. Какой объектив вы используете для каких ситуаций — широкоугольный, нормальный или телефото; зум или премьер — решать вам.Но важно знать, что помимо увеличения или уменьшения объектов есть побочные эффекты, которые будут перенесены на ваши картины.
Есть одна серьезная сложность для всего этого материала с фокусным расстоянием, и это чрезвычайно важно, о чем важно знать, прежде чем вы начнете покупать линзы или делать фотографии, используя приведенные здесь рекомендации по фокусному расстоянию. Сложность заключается в следующем: влияние фокусного расстояния определяется не только фокусным расстоянием объектива, но и размером сенсора в вашей камере.Обсуждая фокусные расстояния, люди обычно имеют в виду фокусное расстояние объектива «эквивалент 35 мм». Другими словами, когда мы определили «нормальный объектив» как объектив в диапазоне от 40 мм до 60 мм, это предполагало, что этот объектив установлен на 35-мм пленочную камеру или полнокадровую камеру (сенсор 35 мм). Вы можете узнать больше об этом, нажав здесь. Если вы установите объектив 50 мм на камеру с меньшим датчиком, фокусное расстояние, эквивалентное 35 мм, на самом деле будет значительно выше 50 мм. Например, в нашей студии есть камера с датчиком, который удваивает фокусное расстояние, эквивалентное 35 мм, любого прикрепленного объектива, поэтому наш объектив 14–42 мм фактически ведет себя как объектив 28–84 мм.Это умножение, необходимое для определения «фактического» диапазона фокусных расстояний объектива на нашей камере, называется кроп-фактором (также называемым кадрированием поля зрения, коэффициентом увеличения, коэффициентом фокусного расстояния или множителем фокусного расстояния).
Это все сбивает с толку, поэтому будьте очень осторожны при покупке объективов для камеры и убедитесь, что вы знаете свой кроп-фактор и рекламируется ли объектив с его фактическим фокусным расстоянием или фокусным расстоянием, эквивалентным 35 мм. длина этого объектива в паре с конкретной камерой.Если вы не можете найти необходимую информацию в Интернете, чтобы точно определить эти вещи, спросите кого-нибудь из опытных в фотомагазине или опубликуйте свои вопросы на форуме Draw Mix Paint, прежде чем принимать какие-либо решения о покупке.
И последнее, что касается фокусного расстояния: чем больше фокусное расстояние, тем больше вероятность размытия изображения при движении, вызванного движением руки. Это связано с тем, что фокусное расстояние не только увеличивает изображение, но и увеличивает размытость при движении, поэтому при использовании более длинных фокусных расстояний рекомендуется использовать штатив.Дополнительную информацию об использовании штатива можно найти в разделе «Использование штатива». Также обратите внимание, что при изменении фокусных расстояний (увеличение или уменьшение) некоторые объективы не поддерживают установленный вами фокус, поэтому, пока вы не убедитесь, что это не проблема с вашим объективом, обязательно установите фокус после увеличивайте или уменьшайте масштаб, иначе ваши изображения будут не в фокусе!
3.3 — Баланс белого
Если вы нарисовали несколько картин, используя метод Draw Mix Paint, вы, вероятно, знаете, что цвет, который мы воспринимаем в объекте, определяется не только самим физическим объектом, но и светом, падающим на объект. .Другими словами, белый лист бумаги в оранжевом свете на самом деле не чисто белый, а оранжевый; белый лист бумаги в синем свете на самом деле не чисто белый, а синий цвет. Мы называем эту разницу в цвете света «цветовой температурой». Щелкните здесь для визуальной демонстрации.
Наши глаза и мозг делают много удивительных вещей, и одна из них беспрепятственно решает проблему различных цветовых температур. Вот почему лично мы можем видеть, что белый лист бумаги остается белым, независимо от того, находимся ли мы на улице, когда солнце садится, или в комнате с флуоресцентным освещением, или где-то еще, и это кажется постоянным.Наша оптическая система невероятно хороша в этом и обладает возможностями, которых просто нет у камер. Во-первых, наши глаза могут адаптироваться к широкому диапазону цветовых температур, динамически охватывая диапазон цветов, который просто невозможно воспроизвести 1: 1 с помощью отпечатков или компьютерных дисплеев.
Решением этой проблемы является настройка баланса белого. По умолчанию это обычно автоматический режим, который пытается определить, какого цвета свет, и автоматически компенсировать его.К сожалению, камера не может точно определить цвет света сама по себе. Например, если вы фотографируете синюю стену, камера не имеет возможности точно узнать, имеет ли стена ярко-синий цвет, или это просто белая стена в синем свете, или что-то среднее между ними… так он догадывается. Иногда это срабатывает, а иногда нет.
Если вы думаете: «Отлично, мне нужно беспокоиться о другом параметре» — хорошие новости! Вы этого не сделаете. Во всяком случае, когда вы фотографируете.При съемке фотографий в формате JPEG баланс белого жестко запрограммирован в изображении, и изменить его позже невозможно. Но при съемке в формате RAW вы можете легко изменить баланс белого позже, когда будете обрабатывать изображения на своем компьютере. Так что да, если вы снимаете в формате RAW, вы можете оставить настройку баланса белого на камере в автоматическом режиме! Цветовая температура может отображаться неправильно на камере при предварительном просмотре сделанных вами фотографий, но вы сможете исправить их, как только они появятся на компьютере.
Есть два способа настройки баланса белого: вы можете сделать это интуитивно, настраивая баланс белого по своему усмотрению; или вы можете использовать инструмент под названием серая карта. Мы подробно рассмотрим простой процесс настройки баланса белого в разделе «Обработка фотографий на компьютере», но давайте обсудим, что делает серая карта и как ее использовать во время фотосессии.
Серая карта — это специальный кусок пластика, бумаги или пенопласта нейтрального серого цвета.Поскольку этот нейтральный серый является широко принятым стандартом, когда вы фотографируете его при любом заданном освещении, камеры и программное обеспечение для обработки фотографий могут определять цветовую температуру света, потому что они точно знают , какого цвета серая карта. Все, что вам нужно сделать, это сказать программе, что да, эта карта имеет специальный нейтральный серый цвет.
После этого программа установит баланс белого на точную цветовую температуру света. В результате серая карта будет выглядеть идеально нейтрально-серой, и, например, белый лист бумаги будет выглядеть белым, как на сбалансированном по белому изображении, показанном ранее в этом разделе.Итак, если вы сделаете, скажем, сотню фотографий при одном и том же свете (например, на улице в солнечный день), все, что вам нужно сделать, это сделать одну фотографию в том же свете с серой картой. Карта даже не должна быть в фокусе, вы можете просто подержать ее перед объективом, убедившись, что свет падает на лицевую сторону карты, а затем сделать быстрый снимок.
Когда вы позже обработаете фотографию на компьютере, вы можете использовать эту фотографию, чтобы получить настройку баланса белого и применить ее ко всем сотням фотографий, сделанных во время фотосессии.
Есть пара вещей, о которых следует знать. Во-первых, серая карта не будет работать, если фотография слишком переэкспонирована или недоэкспонирована. Это потому, что, когда вы слишком сильно передерживаете или недоэкспонируете что-то, цвет на изображении исчезает, а если цвет исчезает с серой карты, он, очевидно, не может выполнять свою работу. Так что, хотя ваша серая карта может быть не в фокусе, вам нужно убедиться, что серая карта экспонируется более или менее правильно.
Во-вторых, нейтрализуя баланс белого с помощью серой карты, вы эффективно нейтрализуете цветовую температуру света.Это означает, что если вы сфотографировали кого-то, на кого светит теплый оранжевый свет, а затем вы сделали ту же фотографию, но выключили лампочку на чистый белый свет, после уравновешивания фотографий с серой картой они будут выглядят точно так же. Было бы так, как если бы теплый оранжевый свет был белым! Подумайте об этом: если бы у вас были замечательные, мрачные фотографии пляжа на закате, и вы нейтрализовали цветовую температуру с помощью серой карты, это вообще не было бы похоже на закат. Все теплые апельсины и красные оттенки заходящего солнца исчезнут.
Так зачем вообще регулировать баланс белого? Почему бы не настроить камеру на истинно нейтральный (дневной цвет) и не позволить проявиться всем этим экстремальным цветам, например апельсиновым на закате? Проблема в том, что, хотя наши глаза могут адаптироваться к таким экстремальным изменениям цветовой температуры, существуют пределы того, что могут воспроизводить отпечатки и компьютерные дисплеи. Например, нажмите здесь.
Этот снимок был сделан при очень желтых уличных фонарях. Вживую, невооруженным глазом, эта сцена выглядит прекрасно.Он теплый, но, конечно, не похож на изображение выше. Эта фотография была сделана с балансом белого камеры, установленным на «дневной свет», который мы будем считать нейтральным. Разница между дневным светом и цветовой температурой сцены была слишком большой, чтобы ее можно было воспроизвести 1: 1. Но если мы его полностью нейтрализуем, он больше не будет иметь аромата света. Щелкните здесь, чтобы увидеть «исправленную» версию фотографии.
Итак, теперь свет не выглядит желтым, хотя сцена была снята при очень желтом свете.Решение? Компромисс между двумя. Используйте серую карту, чтобы определить цветовую температуру, которая нейтрализует ее в программе обработки фотографий. Затем отрегулируйте баланс белого обратно в сторону дневного света, пока он не будет выглядеть правильным или приятным для вас.
Это все, что вам нужно сделать. Таким образом, вместо того, чтобы использовать серую карту, чтобы убить цветовую температуру, вы просто используете ее, чтобы узнать, что такое цветовая температура, а затем решаете самостоятельно, используя свое собственное художественное чувство того, что выглядит хорошо и правильно, сколько из светлый цвет оставить и сколько вынуть.
Не хотите использовать серую карту? Вы не обязаны. Вы можете сделать все это вручную, угадывая цветовую температуру или даже увеличивая цветовую температуру по своему усмотрению. Пока вы снимаете в формате RAW, вам не о чем беспокоиться. Серая карта — это просто инструмент, который вы можете использовать, если обнаружите, что он помогает вам получать более качественные фотографии или если для вас важна точность.
Таким образом, при использовании камеры вам вообще не нужно беспокоиться о балансе белого, но при желании можно использовать серую карту.Информация о фактической настройке баланса белого при постобработке доступна в разделе «Обработка».
5 — Рекомендации для типичных сценариев
Вот несколько общих рекомендаций для типичных сценариев фотосъемки. В этом разделе предполагается, что вы прочитали и поняли предыдущие разделы. Помните, что это всего лишь рекомендации, а не правила.
5.1 — Натюрморты
Поскольку натюрморт совершенно неподвижен, если вы используете штатив, вы можете использовать любую скорость затвора и не получать размытость при движении, поэтому используйте его в качестве основного средства настройки экспозиции.Убедитесь, что ваша диафрагма достаточно узкая (более высокие числа f), чтобы весь натюрморт был в фокусе, и установите для ISO самое низкое доступное значение, чтобы ваша фотография была практически без шума. Не используйте большое фокусное расстояние — используйте «нормальное» фокусное расстояние или немного большее фокусное расстояние, иначе вы подойдете слишком близко к натюрморту и вызовете заметное искажение перспективы. Поскольку ваша диафрагма будет узкой, а ISO будет низким, скорость затвора, скорее всего, будет очень медленной, поэтому будьте особенно осторожны, чтобы не двигать камеру во время съемки, чтобы избежать размытия движения, и используйте прочный штатив с объективом. камера надежно закреплена на нем.
Обратите внимание, что очень высокие значения f (очень узкие диафрагмы) могут привести к размытию, называемому «дифракционное размытие». Это не то же самое, что размытие, вызванное тем, что что-то не в фокусе, и, как правило, не является проблемой при съемке фотографий для рисования, поскольку вам не нужны сверхчеткие эталонные фотографии. Различные объективы будут работать по-разному, поэтому вам нужно будет поэкспериментировать с более узкими диафрагмами и проверить результаты на компьютере (где вы можете увеличивать изображения до полного размера), чтобы определить, насколько узкой вы можете установить диафрагму, прежде чем дифракционное размытие станет проблемой.
5.2 — Пейзажи
Если пейзаж совершенно неподвижен, вы можете следовать тем же рекомендациям, которые были даны для натюрмортов в предыдущем разделе. Если вы не можете сфокусировать все с помощью одного снимка, даже с очень большой диафрагмой, вам может потребоваться сделать несколько снимков с одного и того же положения, фокусируясь на разных расстояниях. Во время рисования вы можете выбрать отпечаток, на котором область, которую вы рисуете, находится в фокусе, а когда вы переходите к чему-то, что не в фокусе в вашем текущем отпечатке, вы можете переключить печать.
Если в пейзаже есть элементы, которые не совсем неподвижны, например деревья, качающиеся на ветру, тогда вам нужно будет использовать выдержку, которая не создает размытости при движении. Вы можете использовать метод проб и ошибок — сделайте снимок с определенной выдержкой, затем перейдите к предварительному просмотру изображения на своей камере и увеличьте область с движением, чтобы найти размытие в движении. Если есть размытие при движении, используйте более короткую выдержку и проверьте еще раз. В конечном итоге вы получите представление о том, сколько движения выдерживает заданная выдержка, прежде чем вызвать размытие движения.
После того, как вы определите приемлемую выдержку, вам, вероятно, потребуется настроить другие элементы управления экспозицией — диафрагму и ISO — для получения правильной экспозиции. Помните, что при съемке пейзажей диафрагма важна, потому что она контролирует глубину резкости, а пейзажи, как правило, требуют большой глубины резкости. В то же время не забывайте, что слишком высокое значение ISO вызовет на изображении больше шума, чем вам хотелось бы. Чтобы определить, что такое «чрезмерное» значение ISO, вам нужно будет поэкспериментировать.
Многие люди предпочитают снимать пейзажи с помощью широкоугольных объективов. Вам решать, делает ли это снимок неестественным или нет. Для многих сцен это может быть нормально, а для других это может вызвать заметные искажения в некоторых частях изображения.
5.3 — Портреты
Для портретов вы должны находиться на расстоянии не менее шести футов от объекта для портретов головы и плеч и не менее десяти футов от объекта для портретов в три четверти длины.Для этого потребуется объектив с фокусным расстоянием, эквивалентным 35 мм, равным примерно 70 мм, чтобы охватить всю голову и плечи или три четверти длины объекта в кадре, хотя фокусное расстояние до 100 мм вполне нормально. также (вам просто нужно будет стоять подальше).
Для портретов в натуральную величину существует явление, называемое «ракурсом», которое может вызвать серьезные проблемы с готовой картиной. Более подробную информацию о ракурсе можно найти в разделе «Ракурс», но для решения этой проблемы вам нужно избегать полноразмерных портретных фотографий с фокусным расстоянием, эквивалентным 35 мм, короче 70 или 80 мм.Это потребует от вас стоять примерно в пятнадцати футах от объекта, чтобы запечатлеть его тело полностью. Убедитесь, что камера находится на той же высоте, что и глаза объекта, затем наклоните камеру вниз так, чтобы его голова оказалась в верхней части фотографии, а ноги — в нижней части.
Для портретов в полный рост и в три четверти в натуральную величину вы должны получить увеличенные фотографии лица, рук и любых других областей, где вам нужно увидеть много мелких деталей, помимо всего тела. выстрелы.При съемке всех этих фотографий чрезвычайно важно не брать штатив и не перемещать камеру в другое положение, так как это изменит перспективу. Таким образом, зум-объектив был бы идеальным вариантом, в противном случае вам понадобится несколько объективов, поскольку вы, , не можете, , приближаться или дальше от объекта, чтобы получить разные снимки. Зум-объектив должен иметь диапазон от 70 мм или 80 мм до 100 мм.
В зависимости от того, насколько высокое разрешение вашей камеры, вы можете обойтись фокусным расстоянием 100 мм для увеличенных снимков крупным планом, потому что, даже если лицо, руки или что-то еще не заполнит весь кадр , фотографии имеют большее разрешение, поэтому вы все равно сможете увеличить изображение до натурального размера при постобработке, не теряя слишком много деталей.Однако у многих камер нет необходимого разрешения, и в этом случае вы захотите увеличить масштаб так, чтобы голова занимала большую часть кадра. Для этого вам понадобятся большие фокусные расстояния. Вот почему наличие зум-объектива с 35-миллиметровым эквивалентом 70–200 мм (например) — это фантастика для фотографирования портретов в полный рост, если вы будете рисовать с них картины в натуральную величину. С одним объективом с фокусным расстоянием, эквивалентным 35 мм, когда он прикреплен к вашей камере, вы легко сможете делать необходимые снимки как в полный рост, так и крупным планом с расстояния примерно в пятнадцать футов (немного дальше, если объект относительно высокий и стоит прямо).
При фотографировании объектов для портрета обычно пытаются делать снимки в разных областях. Обязательно устанавливайте фокус каждый раз, когда вы двигаетесь, и не забывайте фокусировать после , а не до настройки фокусного расстояния (увеличения или уменьшения), если вы еще не определили, что ваш объектив точно сохраняет фокус при масштабировании.
5.4 — Сцены со значительным движением
Для сцен с быстрым движением потребуется очень короткая выдержка.Это ограничит ваши параметры управления экспозицией в первую очередь диафрагмой и ISO. Если ваша скорость затвора настолько медленная, насколько это возможно, не создавая размытия при движении, а ваш ISO настолько высокий, насколько вам удобно его установить, у вас останется только диафрагма, чтобы при необходимости сделать экспозицию ярче. Если вы значительно расширите диафрагму, чтобы получить более яркую экспозицию, ваша глубина резкости также уменьшится. В зависимости от того, что вы снимаете, это может быть или не быть проблемой.
Например, если ваш объект — танцующий человек, вам не нужно слишком сильно сужать диафрагму, чтобы сфокусировать все его тело.С другой стороны, если вы снимаете городскую сцену, вам может потребоваться очень узкая диафрагма, чтобы получить необходимую глубину резкости (опять же, в зависимости от сцены). Если у вас закончились варианты, возможно, вам просто придется поднять ISO выше желаемого, а затем использовать программное обеспечение для постобработки, чтобы попытаться уменьшить шум, хотя это не идеально. Иногда света просто не хватает, чтобы сделать снимок, который вы хотите сделать. Если вы находитесь в помещении и можете регулировать освещение в комнате, это лучший вариант.Если вы находитесь на улице, вы можете попробовать делать снимки в другое время дня, когда доступно больше света.
5.5 — Сцены с высокой контрастностью
Диапазон значений (от темного до яркого), который вы можете увидеть в реальной жизни, намного больше, чем диапазон значений, который может быть представлен на фотографии, предназначенной для печати. Как и в случае с краской, самое темное значение, которое может произвести принтер, — это черные чернила, а самое яркое значение, которое может произвести принтер, — это белые чернила (или просто пропускать белую бумагу).Существующие компьютерные мониторы, телевизоры, и т. Д. также ограничены в этом отношении. Вот почему в данной сцене в реальной жизни вы можете видеть все тени в сцене, но на правильно экспонированной фотографии той же сцены эти области тени могут быть отображены как черные чернила. Все, что темнее диапазона, который можно отобразить, печатается черным, а все, что ярче диапазона, который можно отобразить, печатается белым. Это просто ограничение среды, и это то же самое ограничение, с которым художники сталкивались на протяжении всей истории.В прежние времена художники решали проблему точно так же, как и сейчас: «выставляя» светлые участки (это означает, что , а не , переэкспонировали их) и позволяя более темным элементам сцены стать черными. Он просто работает — он создает изображения, которые выглядят правильно.
Существуют ограничения на то, что вы можете воспроизвести на картине или фотографии, но некоторые люди с большим опытом и глубоким пониманием фотографии нарушают правила и добиваются хороших результатов. Снимая в формате RAW и / или делая несколько снимков одной и той же сцены, они могут эффективно манипулировать фотографией при постобработке.С необработанными изображениями легко внести небольшие коррективы — с такими программами, как Lightroom и Photoshop, несложно немного отрегулировать значения теней или яркости в необработанном изображении, не делая изображение неестественным. Однако, помимо незначительных корректировок, очень легко увлечься и испортить изображение, поэтому будьте осторожны при корректировке и иногда возвращайтесь к исходному изображению, чтобы увидеть, не меняете ли вы что-то, чего не собираетесь.
Есть определенные ситуации, когда решить проблему с высокой контрастностью не так уж и сложно.Например, если у вас есть две очень разные области изображения, одна яркая, а другая темная, вы можете использовать разные экспозиции для этих разных областей при рисовании. Если на улице светло, и вы делаете снимок в помещении, а в кадре есть окно, выходящее наружу, вы можете использовать брекетинг экспозиции, чтобы получить хорошие экспозиции как в помещении, так и на улице. Когда вы рисуете, вы должны использовать хорошую экспозицию в помещении, чтобы нарисовать внутренние части картины, и вы использовали бы хорошую экспозицию снаружи, чтобы нарисовать оконную часть картины.Вам нужно выбрать две экспозиции, которые при совместном использовании заставят эффект работать.
Другой пример — пейзаж, в котором нельзя правильно выставить небо и землю в одном кадре. Опять же, вы бы сильно скомпоновали свои экспозиции, убедившись, что получили хорошую экспозицию как земли, так и неба, а затем, когда вы рисуете, вы бы использовали хорошую экспозицию неба для неба на картине, и вы бы использовали хорошая экспозиция грунта для грунтовой части картины.Это все еще может быть непросто. Опыт подскажет, что работает, а что нет.
5.6 — Фотографирование картины
Перед тем, как сфотографировать свою картину, покройте ее глянцевым лаком. Щелкните здесь, чтобы просмотреть видео о том, почему вам следует использовать глянцевый лак, и щелкните здесь, чтобы просмотреть видео о том, как покрыть лаком картину.
Чем дальше от источника (ов) света ваша картина, тем лучше, потому что это сделает свет более равномерно распределенным по картине.Свет также должен быть хорошо сбалансированным, будь то нейтральный белый свет или солнечный свет.
Используйте штатив. Если картина неподвижна (например, если она установлена на мольберте) и вы используете штатив, то вы можете выбрать любую желаемую выдержку. Это всегда полезно, поэтому, если возможно, используйте штатив и поставьте картину в устойчивое устойчивое положение. Если кто-то держит картину, вам все равно нужно будет убедиться, что ваша выдержка достаточно короткая, чтобы устранить любое размытие, вызванное случайным движением с их стороны.Убедитесь, что ваша камера перпендикулярна картине и отцентрирована на ней. Не делайте фото под углом.
Избегайте бликов на картине. Носите темную одежду, а если у вас светлые волосы, — темную шляпу. Если ваш штатив яркий или блестящий, закройте его переднюю часть, чтобы он не отражался на картине. Убедитесь, что вся область позади вас темная, иначе это может создать блики на картине — иногда вы даже не замечаете этого сразу, но это может сделать ваши черные цвета молочными, а не такими глубокими и темными, как должны.Чтобы избежать бликов, освещение на картине должно исходить под резким углом. Если слишком много света идет от передней части картины, это, несомненно, приведет к сильным бликам. Если вы делаете снимки на улице при солнечном свете, убедитесь, что картина освещена солнечным светом под резким углом, и что вы и ваш штатив находитесь в тени, а за вами находится темная затененная область
После того, как вы сделаете фотографии, сделайте снимок своей серой карты (если она у вас есть) в том же свете, в котором находилась картина, чтобы помочь вам скорректировать баланс белого при постобработке.Обработка картины — это одна из ситуаций, когда вы – хотите полностью нейтрализовать цветовую температуру света с помощью настройки баланса белого, иначе ваша картина будет окрашена в неправильный цвет.
Само собой разумеется, но убедитесь, что вся картина находится в кадре, и не оставляйте много места вокруг картины, иначе вы просто потеряете разрешение изображения. ISO следует установить на 200 (или, если ваша камера не имеет такого низкого значения ISO, просто используйте самый низкий доступный параметр), чтобы избежать шума на изображении.Если вы используете штатив, вам не понадобится ISO для управления экспозицией, так как вы сможете использовать любую необходимую выдержку.
Не устанавливайте диафрагму слишком узкой или очень широкой. Широкая диафрагма увеличивает вероятность того, что картина случайно окажется немного не в фокусе, а очень узкая диафрагма может вызвать «дифракционное размытие», которое снижает общую резкость вашего изображения (не связанного с фокусировкой). Оптимальная диафрагма варьируется от объектива к объективу, но это не критично — если сомневаетесь, просто установите ее где-то около f /8 или f /12 или около того.
Наконец, если вы используете штатив (а для этого вам действительно следует его использовать), постарайтесь использовать максимально возможное фокусное расстояние. Это означает, что нужно максимально увеличить масштаб, а затем отодвинуть штатив от картины до тех пор, пока вы не сможете разместить его в кадре. Причина, по которой это важно, заключается в том, что вы в основном пытаетесь быть похожим на сканер, беря двухмерную картину и конвертируя ее в двухмерную фотографию. Вам нужно как можно меньше перспективы, поэтому чем дальше вы сможете отойти, тем лучше.Для небольших картин это меньшая проблема, чем для более крупных картин, поэтому для небольших картин просто избегайте использования широкоугольного объектива и отойдите как можно дальше, сохраняя при этом возможность достаточно увеличить масштаб картины для этого. чтобы просто вписаться в кадр.
6 — Обработка фотографий на компьютере
Использование Adobe Lightroom или Adobe Photoshop для обработки необработанных изображений является цифровым эквивалентом проявки фотографий с пленочных негативов. Необработанные изображения похожи на пленочные негативы — они содержат массу данных изображения, но, как и пленочные негативы, их необходимо обработать, прежде чем они станут окончательной фотографией.Цифровая обработка намного проще, чем проявление негативов на пленке, она намного точнее, и есть много вещей, которые вы можете легко сделать с помощью Lightroom или Photoshop, что было бы невозможно с пленочными негативами.
Независимо от того, используете ли вы Lightroom или Photoshop, вы будете использовать Photoshop для масштабирования и печати изображений, а также для сохранения изображений для Интернета. Если вы не имеете дело с большим количеством фотографий или просто предпочитаете использовать одну программу, вы можете использовать Photoshop для всего процесса.Тем не менее, Lightroom предоставляет лучший интерфейс для работы с большим количеством необработанных изображений и помогает организовать и создавать резервные копии данных изображений, поэтому об этом стоит подумать, особенно если вам удобно изучать новые пользовательские интерфейсы. И Lightroom, и Photoshop используют одно и то же программное обеспечение для обработки необработанных изображений, поэтому ваши результаты в любом случае будут одинаковыми.
Хотя вы будете использовать только несколько функций программного обеспечения, Lightroom и Photoshop имеют массу и множество функций, включая параметры для настройки интерфейса.Например, я использую два компьютерных монитора, и мой интерфейс адаптирован под это. Если вы используете один монитор, ваш интерфейс, скорее всего, будет немного другим. Кроме того, я использую Mac, поэтому, если вы используете ПК с Windows, ваш интерфейс будет немного другим. Поэтому вместо того, чтобы пытаться дать точные инструкции (например, «перейдите в правый верхний угол экрана, щелкните второй пункт меню и т. Д.), Я просто попытаюсь написать инструкции, которые достаточно легко понять и выполнить». Если вы заблудились, возможно, вам придется использовать Google.Думайте об этом как о возможности привыкнуть к программному обеспечению, которое вы будете использовать много в будущем.
Мне очень часто задают вопрос: «Могу ли я использовать старую версию Photoshop?» или «могу я вместо этого использовать бесплатное программное обеспечение?» или «могу ли я использовать Photoshop Elements?». Короткий ответ: «технически, может быть, это зависит от обстоятельств, но, пожалуйста, не надо». При цене 10 долларов США в месяц (см. Раздел «Руководство по покупке») это определенно не место, где можно срезать углы. Если вы серьезно относитесь к своей работе, она того стоит.Adobe наконец-то получила правильные настройки обработки необработанных изображений по умолчанию и исправила некоторые ошибки, что действительно сильно упростило задачу. В некоторых более старых версиях я сделал свой собственный пресет, чтобы исправить настройки Adobe по умолчанию. Я знаю, что должен делать это правильно, потому что в последних двух версиях Photoshop они изменили свои настройки по умолчанию, и когда я сравнил их с моим пресетом, они были идентичны. Так что я настоятельно рекомендую не терять терпение и использовать новейшее доступное программное обеспечение. Единственным исключением является то, что если у вас есть Photoshop CS6 (а не Photoshop 6, которому четырнадцать лет, и не Photoshop CS5), он будет , вероятно, будет работать точно так же, как последняя версия Photoshop, насколько это указано в инструкциях. гид обеспокоены.Однако я не могу этого гарантировать.
Если вы не собираетесь использовать Lightroom, перейдите к разделу «Использование Photoshop для обработки необработанных изображений».
6.1 — Использование Lightroom для обработки необработанных изображений
Lightroom имеет множество различных экранов (называемых модулями) для различных функций: библиотека, разработка, карта, книга, слайд-шоу, печать и Интернет. В этом руководстве вы будете использовать только две библиотеки: Library и Develop . Поначалу интерфейс может сбивать с толку, потому что здесь так много опций, но вы разберетесь с этим в процессе.Первое, что нужно сделать, это импортировать все фотографии с камеры. Кнопка Импорт находится на экране библиотеки. Подключите камеру к компьютеру и нажмите кнопку «Импорт». Когда вы подключаете камеру к компьютеру, у вас может появиться программа для импорта камеры по умолчанию (на Mac виновата iPhoto). Если это произойдет, просто закройте эти окна и пока не обращайте на это внимания.
Выберите фотографию для обработки и переключитесь в модуль «Разработка». В модуле «Разработка» есть несколько инструментов в правой части окна, начиная с панели «Гистограмма », «Гистограмма » вверху.Вам не нужно использовать гистограмму, но одна вещь, которую вы найдете полезной на этой панели, — это список настроек камеры, которые вы использовали для захвата изображения, которое вы собираетесь проявить (ISO, фокусное расстояние, диафрагма и выдержка ). Указанное фокусное расстояние является фактическим фокусным расстоянием используемого вами объектива, а не фокусным расстоянием, эквивалентным 35 мм. Знание, какие настройки вы использовали для снимка, может быть полезно при сравнении разных изображений или изучении того, как ваша камера ведет себя с разными настройками.
Чуть ниже панели гистограммы находится ряд значков инструментов.Единственный, который вы будете использовать, это первый инструмент Crop Overlay , выделенный желтым на этом снимке экрана:
Щелкните значок инструмента «Наложение кадрирования», и на вашем изображении появится рамка с сеткой. Вы можете перетащить углы, чтобы удалить любую часть изображения, которую вы не хотите видеть на окончательной фотографии (например, если вы сделали снимок картины, вы бы обрезали картину и удалили все остальное). Если ваше изображение вообще нужно повернуть — возможно, вы по ошибке сделали снимок под небольшим углом — вы можете использовать ползунок Angle , чтобы выровнять его.Когда вы закончите, нажмите клавишу Enter (или Return). Если вы хотите использовать все изображение, пропустите этот шаг. Если вы допустили ошибку, на левой панели инструментов есть панель История , где вы можете отменить любые сделанные вами изменения или даже вернуться к исходному импортированному изображению без каких-либо корректировок. Это доступно даже после закрытия Lightroom.
Следующая панель на панели инструментов — это панель Basic . Первый набор элементов управления на этой панели, обозначенный WB , предназначен для настройки баланса белого.Мы вернемся к этому, но перейдем ко второму набору элементов управления: ползункам Tone .
В большинстве случаев вы будете использовать только слайдер Exposure . Поскольку это необработанное изображение (не JPEG), камера захватила значительно больший диапазон значений, чем можно представить на готовой фотографии. Ползунок «Экспозиция» использует эти дополнительные данные изображения, чтобы существенно изменить экспозицию даже после того, как вы сделали снимок камерой. Это не то же самое, что просто затемнить или осветлить изображение JPEG — это действительно так, как если бы вы сделали фотографию с другой экспозицией.Однако есть ограничения на то, что может обрабатывать слайдер. Например, если основные моменты вашего захваченного изображения были чрезмерно «размыты», ползунок «Экспозиция» не будет содержать данных изображения в тех областях, которые необходимы для точного уменьшения экспозиции в этих областях. Это одна из причин, почему все еще важно стараться получить максимально возможную экспозицию при съемке на камеру.
Поэтому используйте этот ползунок, чтобы внести незначительные изменения в экспозицию, и если у вас есть несколько экспозиций одного и того же изображения, начните с изображения, которое экспонируется как можно ближе к правильному.Также обратите внимание, что люди имеют естественную тенденцию выбирать более яркую из двух экспозиций, когда видят их рядом или переключаются между ними, даже если более яркая экспозиция на самом деле немного переэкспонирована (или очень переэкспонирована). Поэтому, выбирая изображение для начала, ошибитесь, выбрав слишком темное изображение; и при перемещении ползунка экспозиции попробуйте сдвинуть его влево (темнее), глядя на темную версию изображения в течение минуты, а затем постепенно сдвиньте ползунок вправо (ярче), останавливаясь, когда изображение выглядит правильным.
Следующий ползунок тона на основной панели — Контрастность . Его следует оставить равным 0, чтобы сохранить точность относительных значений.
Следующая группа ползунков тона предназначена для настройки определенных значений в изображении. Это слайдер Highlights , слайдер Shadows , слайдер Whites и слайдер Blacks . Здесь вы можете немного схитрить, если есть проблемы с вашей фотографией. Например, если некоторые из ваших самых ярких бликов едва выделяются, вы можете попробовать уменьшить их с помощью ползунка «Белые» или «Основные», чтобы посмотреть, сможете ли вы восстановить для них какой-либо цвет.Если вы это сделаете, вам нужно будет проанализировать все ваше изображение (а не только самые яркие моменты, которые вы пытаетесь исправить) и убедиться, что вы не заставляете другие части изображения выглядеть неестественно. Если вы все же внесете какие-либо изменения, вы можете использовать панель «История» в левой части экрана, чтобы переключаться между настроенным изображением и изображением перед последними настройками и сравнивать их. Будьте очень осторожны, здесь легко увлечься.
Не используйте кнопку Auto в регуляторах тембра.Кроме того, под ползунками тона есть еще один набор элементов управления: ползунки Presence . Все они должны быть оставлены на 0.
Хорошо, теперь давайте вернемся к тому разделу баланса белого на основной панели, который мы пропустили. Возможность изменить баланс белого после того, как изображение было снято, — это еще одна вещь, которую вы можете сделать с необработанными изображениями, чего нельзя сделать с JPEG. Вместо того, чтобы устанавливать баланс белого в камере, гораздо проще настроить его здесь, в Lightroom. Здесь есть два ползунка: Temp (Температура) и Tint .Попробуйте перемещать эти ползунки влево и вправо, чтобы увидеть, что они делают. Если вы не использовали серую карту, просто отрегулируйте эти ползунки до тех пор, пока изображение не будет вам соответствовать.
Если вы, , использовали серую карту, , вот где мы собираемся ее использовать. В Lightroom переключитесь на фотографию серой карты, сделанную в том же свете, что и изображение, которое вы сейчас обрабатываете. Теперь щелкните значок пипетки в разделе настроек баланса белого. Это инструмент Селектор баланса белого .
Возьмите пипетку и щелкните по серой карточке на изображении. Обязательно щелкните в области, где весь выбор цвета является серым материалом карты. Когда вы это сделаете, ползунки баланса белого автоматически изменятся в соответствии с цветом света, в котором вы снимали фотографии. Запишите значения температуры и оттенка или запомните их. Теперь вернитесь к изображению, которое вы изначально обрабатывали, и измените Temp и Tint на значения, полученные из серой карты. Теперь вы нейтрализовали цвет света.
Если фотография, которую вы обрабатываете, является фотографией картины, тогда все готово. Но, как обсуждалось в разделе «Баланс белого» этого руководства, если вы обрабатываете фотографию чего-либо еще, возможно, вам не захочется полностью нейтрализовать свет. Цвет света придает изображению изюминку. Чтобы вернуть этот аромат, во-первых, запишите свои значения температуры и оттенка, при необходимости записав их на листе бумаги. Затем измените номер Temp в Lightroom на 5500 и номер Tint в Lightroom на +10 .Это то, что Lightroom считает «дневным светом», который мы можем рассматривать как сбалансированный нейтральный цвет света. Теперь постепенно перемещайте каждый ползунок к числам, которые вы записали (или запомнили), и это постепенно вернет цвет света к нейтральному. Например, если числа, полученные вами из серой карты, равны 5000 и 0, вы получите идеальный компромисс между ними, сдвинув ползунки на 5250 и +5 (потому что 5250 — это среднее значение 5000 и 5500, а 5 — это среднее значение 0 и 10). Я объясняю это точными числами для ясности, но все, что вам нужно сделать, это перемещать ползунки между числами дневного света и числами серых карточек, пока вам не понравится их внешний вид.В качестве альтернативы, если вам понравилось, как это выглядело при установке на «дневной свет» (5500 и +10), просто оставьте это там. Это все, что нужно для настройки баланса белого.
И мы почти закончили с Lightroom! Как правило, вам не следует изменять какие-либо другие параметры в модуле разработки. Вы заметите, что мы не сохранили изображение. Это потому, что Lightroom — это «неразрушающая» среда редактирования, и любые сделанные вами настройки автоматически сохраняются с изображением, но их можно отменить с помощью панели «История» в любое время, даже если вы закроете Lightroom и откроете его снова.Другими словами, ваш исходный файл необработанного изображения никогда не перезаписывается.
Последнее, что нужно сделать, это экспортировать изображение из Lightroom, чтобы его можно было открыть в Photoshop. Верните модуль библиотеки. Рядом с кнопкой «Импорт», которую вы использовали ранее, находится кнопка «Экспорт ». Убедитесь, что изображение, которое вы настроили, выбрано, а затем нажмите кнопку «Экспорт». Появится окно с множеством настроек, которые вы можете изменить. Вы можете изменить настройки Export Location и File Naming на все, что вам нужно.В настройках Image Sizing убедитесь, что для параметра Resize to Fit установлено значение , а не , а также в настройках Output Sharpening убедитесь, что флажок Sharpen For установлен на , а не на .
Критические параметры здесь находятся в разделе Параметры файла . В этом разделе Image Format должен быть установлен на PSD (что означает Photoshop Document), а Color Space должен быть установлен на ProPhoto RGB .Когда вы закончите, нажмите «Экспорт».
Поскольку для обработки необработанного изображения вы использовали Lightroom, следующий раздел можно пропустить. Если вы обрабатываете изображение для публикации в Интернете, перейдите в раздел «Сохранение фотографий для Интернета». Если вы обрабатываете изображение для печати, перейдите в раздел «Сохранение фотографий для печати».
6.2 — Использование Photoshop для обработки необработанных изображений
Подключите камеру к компьютеру и загрузите все фотографии, сделанные с помощью камеры.Когда вы подключаете камеру к компьютеру, у вас может появиться программа для импорта камеры по умолчанию (на Mac виновата iPhoto). Если это произойдет, просто закройте эти окна и пока не обращайте на это внимания. Убедитесь, что вы загружаете свои фотографии прямо в папку на вашем компьютере или на рабочем столе — не импортируйте их в такую программу, как iPhoto.
Откройте Photoshop, затем перейдите в Файл> Открыть и выберите все фотографии, которые вы только что загрузили, затем нажмите «Открыть». Появится новое окно.Это окно Camera Raw , которое автоматически открывается каждый раз, когда вы открываете необработанное изображение. Все изображения, которые вы открыли, перечислены в левой части окна (вам может потребоваться прокрутить вниз, чтобы увидеть их все). Прежде чем мы начнем, в самом низу этого окна вы должны увидеть небольшую строку синего текста, примерно такую:
Щелкните по нему, и появится всплывающее окно Параметры рабочего процесса . Убедитесь, что все флажки на панелях Image Sizing , Output Sharpening и Photoshop установлены на , а не на .На панели Color Space щелкните раскрывающееся меню Space и выберите ProPhoto RGB , затем нажмите OK.
В левой части окна Camera Raw находится список необработанных изображений, которые вы открывали, если вы открывали более одного. Выберите один для обработки.
В правой части окна Camera Raw есть несколько инструментов, начиная с небольшого графика вверху. График называется гистограммой, но вам не нужно его использовать. Сразу под гистограммой находится полезный список настроек камеры, которые вы использовали для захвата выбранного изображения (диафрагма, выдержка, ISO и фокусное расстояние).Указанное фокусное расстояние является фактическим фокусным расстоянием используемого вами объектива, а не фокусным расстоянием, эквивалентным 35 мм. Знание, какие настройки вы использовали для снимка, может быть полезно при сравнении разных изображений или изучении того, как ваша камера ведет себя с разными настройками.
Чуть ниже этих настроек камеры находится ряд вкладок с маленькими значками. Вы будете использовать только первую вкладку — вкладку Basic , которая уже открыта по умолчанию. Но давайте сначала сделаем одно: посмотрим на панель инструментов вверху по центру окна.Шестой значок на этой панели инструментов — Crop Tool .
Щелкните значок инструмента кадрирования, а затем щелкните и перетащите указатель мыши на изображение, чтобы создать рамку. Затем вы можете перетащить углы рамки, чтобы удалить любую часть изображения, которую вы не хотите видеть на окончательной фотографии (например, если вы сделали снимок картины, вы бы обрезали картину и удалили все еще). Если ваше изображение вообще нужно повернуть — возможно, вы по ошибке сделали фотографию под небольшим углом — вы можете использовать инструмент Straighten Tool (значок справа от инструмента Crop Tool), чтобы выровнять его.Когда вы закончите, нажмите клавишу Enter (или Return). Если вы хотите использовать все изображение, пропустите этот шаг. Если вы ошиблись, просто щелкните инструмент «Кадрирование» еще раз и нажмите клавишу ESC (ESC).
Вернуться к панели инструментов в правой части экрана. Эти ползунки вы будете использовать для корректировки необработанного изображения. Давайте пропустим первые два ползунка — Temperature и Tint — и мы вернемся к ним позже. А пока давайте сосредоточимся на ползунках под этими двумя.
В большинстве случаев вы будете использовать только слайдер Exposure . Поскольку это необработанное изображение (не JPEG), камера захватила значительно больший диапазон значений, чем можно представить на готовой фотографии. Ползунок «Экспозиция» использует эти дополнительные данные изображения, чтобы существенно изменить экспозицию даже после того, как вы сделали снимок камерой. Это не то же самое, что просто затемнить или осветлить изображение JPEG — это действительно так, как если бы вы сделали фотографию с другой экспозицией.Однако есть ограничения на то, что может обрабатывать слайдер. Например, если основные моменты вашего захваченного изображения были чрезмерно «размыты», ползунок «Экспозиция» не будет содержать данных изображения в тех областях, которые необходимы для точного уменьшения экспозиции в этих областях. Это одна из причин, почему все еще важно стараться получить максимально возможную экспозицию при съемке на камеру.
Поэтому используйте этот ползунок, чтобы внести незначительные изменения в экспозицию, и если у вас есть несколько экспозиций одного и того же изображения, начните с изображения, которое экспонируется как можно ближе к правильному.Также обратите внимание, что люди имеют естественную тенденцию выбирать более яркую из двух экспозиций, когда видят их рядом или переключаются между ними, даже если более яркая экспозиция на самом деле немного переэкспонирована (или очень переэкспонирована). Поэтому, выбирая изображение для начала, ошибитесь, выбрав слишком темное изображение; и при перемещении ползунка экспозиции попробуйте сдвинуть его влево (темнее), глядя на темную версию изображения в течение минуты, а затем постепенно сдвиньте ползунок вправо (ярче), останавливаясь, когда изображение выглядит правильным.
Следующий слайдер — Contrast . Его следует оставить равным 0, чтобы сохранить точность относительных значений.
Следующие четыре ползунка предназначены для регулировки определенных значений в изображении. Это слайдер Highlights , слайдер Shadows , слайдер Whites и слайдер Blacks . Здесь вы можете немного схитрить, если есть проблемы с вашей фотографией. Например, если некоторые из ваших самых ярких бликов едва выделяются, вы можете попробовать уменьшить их с помощью ползунка «Белые» или «Основные», чтобы посмотреть, сможете ли вы восстановить для них какой-либо цвет.Если вы это сделаете, вам нужно будет проанализировать все ваше изображение (а не только самые яркие моменты, которые вы пытаетесь исправить) и убедиться, что вы не заставляете другие части изображения выглядеть неестественно. Будьте очень осторожны, здесь легко увлечься.
Не используйте кнопку Auto над ползунком «Экспозиция». Кроме того, под слайдером Blacks есть еще три ползунка: Clarity , Vibrance и Saturation . Все они должны быть оставлены на 0.
Хорошо, теперь давайте вернемся к первым двум ползункам, которые мы пропустили ранее, ползунку температуры и ползунку оттенка. Они позволяют регулировать баланс белого. Возможность изменить баланс белого после того, как изображение было снято, — это еще одна вещь, которую вы можете сделать с необработанными изображениями, чего нельзя сделать с JPEG. Вместо того, чтобы устанавливать баланс белого в камере, гораздо проще настроить его здесь, в Photoshop. Попробуйте перемещать эти ползунки влево и вправо, чтобы увидеть, что они делают. Если вы не использовали серую карту, просто отрегулируйте эти ползунки до тех пор, пока изображение не будет вам соответствовать.
Если вы, , использовали серую карту, , вот где мы собираемся ее использовать. В левой части окна, где перечислены все открытые необработанные изображения, выберите фотографию серой карты, которую вы сделали, в том же свете, что и изображение, которое вы сейчас обрабатываете. На панели инструментов в верхней части окна у третьей кнопки есть маленький значок пипетки. Это инструмент баланса белого .
Выберите инструмент «Баланс белого» и перетащите маленькую рамку на серую карту на изображении.Обязательно сделайте коробку таким образом, чтобы вся коробка была заполнена только серым материалом карты (без фона вокруг карты). Когда вы это сделаете, ползунки баланса белого автоматически изменятся, чтобы соответствовать цвету света, в котором вы снимали фотографии. Запишите значения температуры и оттенка или запомните их. Теперь вернитесь к изображению, которое вы изначально обрабатывали (выбрав изображение в списке в левой части окна), и измените Температуру и Оттенок на значения, полученные из серой карты.Теперь вы нейтрализовали цвет света.
Если фотография, которую вы обрабатываете, является фотографией картины, тогда все готово. Но, как обсуждалось в разделе «Баланс белого» этого руководства, если вы обрабатываете фотографию чего-либо еще, возможно, вам не захочется полностью нейтрализовать свет. Цвет света придает изображению изюминку. Чтобы вернуть этот аромат, сначала запишите значения температуры и оттенка, при необходимости записав их на листе бумаги. Затем измените значение температуры в Photoshop на 5500 и значение оттенка в Photoshop на +10 .Это то, что Photoshop считает «дневным светом», который мы можем рассматривать как сбалансированный нейтральный цвет света. Теперь постепенно перемещайте каждый ползунок к числам, которые вы записали (или запомнили), и это постепенно вернет цвет света к нейтральному. Например, если числа, полученные вами из серой карты, равны 5000 и 0, вы получите идеальный компромисс между ними, сдвинув ползунки на 5250 и +5 (потому что 5250 — это среднее значение 5000 и 5500, а 5 — это среднее значение 0 и 10). Я объясняю это точными числами для ясности, но все, что вам нужно сделать, это перемещать ползунки между числами дневного света и числами серых карточек, пока вам не понравится их внешний вид.В качестве альтернативы, если вам понравилось, как это выглядело при установке на «дневной свет» (5500 и +10), просто оставьте это там. Это все, что нужно для настройки баланса белого.
Последнее, что нужно сделать, это сохранить копию изображения как документ Photoshop. Для этого нажмите Открыть изображение в правом нижнем углу окна Camera Raw. Это откроет изображение в основном интерфейсе Photoshop. Если выбрать несколько изображений из списка изображений в окне Camera Raw, а затем нажать кнопку «Открыть изображение», можно открыть несколько файлов одновременно.Чтобы сохранить изображение как документ Photoshop, выберите «Файл »> «Сохранить как ». Откроется окно Сохранить как . Выберите имя для своего документа Photoshop в текстовом поле вверху и выберите, где вы хотите сохранить документ Photoshop. Обязательно щелкните раскрывающееся меню Format и выберите Photoshop . Убедитесь, что установлен флажок рядом с «Встроить цветовой профиль: ProPhoto RGB », а затем нажмите кнопку «Сохранить». Ваш файл PSD (документ Photoshop) сохранен.
Если вы обрабатываете изображение для публикации в Интернете, перейдите к следующему разделу. Если вы обрабатываете изображение для печати, перейдите в раздел «Сохранение фотографий для печати».
6.3 — Сохранение фотографий для Интернета
PSD (документы Photoshop) — это файлы очень большого размера. Это означает, что загрузка и скачивание через Интернет занимает много времени, требует открытия Photoshop и занимает значительное место на жестких дисках. В дополнение к этому, ваши размеры PSD, как правило, слишком велики для удобного просмотра, намного больше, чем у большинства компьютерных мониторов.При сохранении фотографий для Интернета — это означает, что любые фотографии, которые вы хотите отправить по электронной почте или разместить на веб-сайте, — вам необходимо решить эти проблемы, и это очень быстро и легко.
Откройте сохраненный PSD файл и перейдите в Файл> Сохранить для Интернета (или в последней версии Photoshop Файл> Экспорт> Сохранить для Интернета ). Откроется окно Сохранить для Интернета с предварительным просмотром вашего изображения. В правой части окна находятся все настройки, которые вы будете изменять.
Самое первое, что нужно сделать, это настроить параметры в разделе Размер изображения . Вы можете либо указать явную ширину ( W, ) или высоту ( H ) в пикселях, либо изменить число Percent . Например, если вы выберете 50%, ваше изображение будет уменьшено до половины исходного размера в пикселях. Для большинства фотографий в раскрывающемся меню Качество следует установить значение Бикубический .
В нижнем левом углу окна есть небольшое поле с процентным значением (по умолчанию 100%).Вот как увеличено (или уменьшено) изображение в вашем превью. При настройке размера изображения с помощью настроек размера изображения убедитесь, что этот процент в нижнем левом углу окна установлен на 100%, чтобы вы могли видеть фактический размер.
Теперь, когда вы решили проблему с размерами в пикселях, вам просто нужно настроить размер файла. В правом верхнем углу окна есть раскрывающееся меню чуть ниже метки Preset. Используйте это, чтобы выбрать JPEG , так как это лучший формат для сжатия фотографий.Я рекомендую , а не , ставить флажок Прогрессивный , но все же установите флажок Оптимизированный .
Есть еще два чрезвычайно важных флажка. Сначала сделайте , а не , установите флажок Встроить цветовой профиль . Во-вторых, убедитесь, что обязательно , чтобы установить флажок Convert to sRGB .
Теперь вам просто нужно уменьшить размер файла изображения, сжав его. Значение Качество в правом верхнем углу окна «Сохранить для Интернета» позволяет настроить степень сжатия изображения.Самый простой способ сделать это, если вы не слишком разборчивы, — просто щелкнуть раскрывающееся меню слева от «Качество» и выбрать Очень высокое . Не стесняйтесь сделать это, а затем нажмите кнопку «Сохранить», чтобы сохранить версию фотографии в формате JPEG для использования в Интернете.
Для тех, кто хочет уточнить это, давайте начнем с краткого объяснения того, что мы делаем. JPEG — это формат с потерями. Это означает, что когда вы сохраняете что-то в формате JPEG, данные изображения сжимаются, и некоторые из них теряются.Если бы вы сохранили JPEG, а затем открыли его и повторно сохранили как JPEG, и вы повторили этот процесс много раз, в конечном итоге было бы потеряно так много данных изображения, что вы даже не смогли бы определить, что это за изображение. в первую очередь. Однако форматы с потерями полезны, потому что сжатие может значительно уменьшить размер файла на без изменения внешнего вида изображения, если вы все делаете правильно. Сохранение JPEG снова и снова — это пример того, как это нужно делать , а не ! Всегда начинайте с PSD и не обрабатывайте сохраненные файлы JPEG, если это возможно.
Чтобы увидеть, как выглядит сильно сжатое изображение, попробуйте установить для параметра «Качество» значение 0 (минимальное качество) и нажмите клавишу Enter (или Return). Затем увеличьте значение до 100 (максимальное качество) и посмотрите на изображение, прежде чем снова нажать клавишу Enter (или Return). Убедитесь, что предварительный просмотр увеличен до 100% (используется раскрывающееся меню в нижнем левом углу окна), поскольку именно так изображение будет просматриваться в Интернете. В идеале вы хотите использовать наименьшее значение, которое все еще выглядит идентично настройке 100.
Вот простой способ сделать это. В верхнем левом углу окна «Сохранить для Интернета» находятся четыре вкладки: Исходный , Оптимизированный , 2-Up и 4-Up . Щелкнув вкладку «Исходное», вы увидите, как выглядело исходное изображение, а щелкнув вкладку «Оптимизировано», вы увидите, как изображение выглядит с текущими настройками сжатия. Если вы заметили изменение цвета при нажатии на вкладку «Исходный», не беспокойтесь — просто перейдите в раскрывающееся меню Preview в правой части окна и выберите Профиль документа .В любом случае, теперь вы можете переключаться между Исходным и Оптимизированным при настройке значения качества, и если между ними есть какие-либо различия, их будет легче обнаружить.
Здесь следует отметить несколько моментов. Во-первых, для большинства ситуаций не важно, чтобы размер файла был как можно меньше. Разница между значениями, скажем, 50 и 55, как правило, не так уж велика. Поэтому в большинстве случаев ошибайтесь в пользу более высокого качества. Если вы не видите различий между исходным и оптимизированным изображениями при значении 70, почему бы на всякий случай не увеличить его до 80? Размеры файлов все равно будут значительно меньше, чем если бы вы вообще не сохраняли для Интернета.Вы можете увидеть, каким будет точный размер файла при заданном значении качества, посмотрев в нижнем левом углу окна, прямо под изображением предварительного просмотра.
Во-вторых, если вы планируете загружать свою фотографию в Facebook или другие службы, такие как программное обеспечение для ведения блогов, которое автоматически сжимает загружаемые вами изображения, вы не хотите загружать изображение, которое уже настолько сжато, как должно быть. Что произойдет, так это то, что сжатое изображение снова будет сжато, и это может значительно снизить качество.Поэтому для этих случаев установите Качество на 100 или, если оно слишком велико для загрузки, попробуйте 95 или 90.
Наконец, если у вас есть веб-сайт и ваши фотографии размещаются напрямую, это единственная ситуация, когда может быть важно максимально сжать изображение (уменьшить значение качества) без снижения воспринимаемого качества изображения.
Когда вы закончите, нажмите кнопку «Сохранить». Если вам нужно вернуться и внести какие-либо изменения в изображение, не открывайте файл JPEG, который вы сохранили для Интернета, и не редактируйте его.Он уже был сжат, и его больше не нужно редактировать или повторно сохранять. Вместо этого откройте свой PSD и начните оттуда.
6.4 — Сохранение фотографий для печати
Фактический процесс печати описан в разделе «Изготовление отпечатков», но сначала вам нужно будет масштабировать изображение до нужного размера. Вам также нужно будет обрезать отдельные отпечатки, если ваша фотография не умещается на одном листе фотобумаги.
Щелкните здесь, чтобы увидеть старое видео, которое сделал Марк, шаг за шагом проведя вас по нему.Это была более старая версия Photoshop (потому что она была снята очень давно), но та же процедура применяется к последней версии Photoshop. Вы будете использовать PSD, который вы сохранили ранее, поэтому вы можете сделать копию этого файла на случай, если вы что-то испортили, и сохраните его по ошибке!
Несколько важных замечаний о видео:
При использовании инструмента «Линейка» убедитесь, что флажок Пользовательская шкала измерения в верхней части окна Photoshop установлен на , не установлен флажок .
Когда Марк изменяет размер документа, интерфейс отличается от последней версии Photoshop. Интерфейс нового размера изображения выглядит так:
Чрезвычайно важно не изменять размеры в пикселях. Все, что вы делаете, следуя инструкциям Марка, — это изменяете размер изображения, в котором будет напечатано изображение, без изменения фактического изображения. Для этого обязательно снимите отметку с Resample . Это абсолютно критическое .
Если Марк просит найти на фотографии что-нибудь для измерения — например, он измеряет от внешнего края сережек Эмили — есть более простой способ сделать это. Просто проведите линию с помощью цифровой линейки, а затем измерьте ее с помощью физической линейки. Вам не нужно выполнять измерения между любыми двумя конкретными точками на изображении, вы можете просто использовать произвольное расстояние линии цифровой линейки, которую вы делаете. При этом вы должны сделать так, чтобы цифровая линейка занимала большую часть экрана (для повышения устойчивости к ошибкам).
Когда вы дойдете до той части, где вы создаете новый документ для определенного отпечатка (в этом примере Марк создает документы 8 × 10), обязательно сохраните каждый из них отдельно, чтобы вы могли распечатать больше копий позже. При сохранении используйте Файл> Сохранить как и обязательно сохраните их как документы Photoshop (PSD).
Последнее замечание: в то время как некоторые принтеры имеют режим печати без полей, они часто работают не очень хорошо, поэтому при печати следует принимать во внимание границы, обычно составляющие четверть дюйма или даже немного больше.Например, если вы используете фотобумагу 13 × 19 дюймов, при копировании участков изображения размером для печати не выбирайте область 13 × 19 дюймов, а выберите область 12,5 × 18,5 дюйма.
Когда вы закончите, вы можете перейти к разделу «Изготовление отпечатков». Однако, если вы рисуете портрет в полный рост, сначала перейдите к следующему разделу.
6.5 — Ракурс в портретах
В случае портрета в полный рост, если ваша камера находилась на уровне глаз объекта (как и должно было быть), и вы находились примерно в пятнадцати футах или дальше от объекта (как и должно было быть), лицо и верхняя часть тела будут выглядеть правильно при увеличении до полного размера.Однако нижняя часть тела — в общем, ниже талии — была значительно ниже камеры, а это означало, что перспектива ног на фотографии видна под углом. Лично мы не видим ног людей прямо спереди — вместо этого, поскольку наша голова находится высоко над землей, мы смотрим вниз, на ноги.
Но учтите: если вы нарисовали портрет в натуральную величину по фотографии, любой, кто рассматривает картину в типичных условиях, увидит нижнюю часть картины — часть с ногами — с той же самой » глядя вниз «перспектива.Укорачивание перспективы применяется дважды, и в результате ноги будут выглядеть слишком короткими. Это называется «ракурс», и художники исправляли эту проблему со времен итальянского Возрождения.
Некоторые подробности о том, как решить эту проблему, вероятно, будут добавлены в это руководство позже, но вкратце, вы можете использовать Photoshop, чтобы отрегулировать объект от талии до ступней, чтобы противодействовать этому эффекту ракурса. Если это то, с чем вы будете иметь дело в предстоящей картине, подумайте о том, чтобы начать обсуждение этого на форуме Draw Mix Paint.
Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это если часть тела объекта находится значительно ближе к камере, чем остальная часть его тела — например, если его рука вытянута к камере — часть тела, расположенная рядом с камерой, будет казаться далеко. слишком велик в финальном портрете. Это не означает, что вы не можете рисовать людей в этих позах, но вам может потребоваться внести некоторые коррективы в относительные размеры этих, казалось бы, непропорциональных областей.
Фоторедактор, фильтры в App Store
Не нужно быть опытным фоторедактором, чтобы превратить фотографии в увлекательное цифровое искусство.Почему? Потому что для этого есть Prisma! С фоторедактором Prisma легко раскрутить художника внутри и перейти от обычной фотографии к завораживающему редактированию за считанные секунды!
Признано приложением года в 2016 году Prisma имеет постоянно растущее сообщество, насчитывающее более 120 миллионов пользователей по всему миру. Prisma предоставляет множество функций как для общего редактирования фотографий, так и для редактирования селфи. Загрузите Prisma и позвольте технологии искусственного интеллекта превратить ваши фотографии в художественное произведение!
ХАРАКТЕРИСТИКИ
БОЛЬШАЯ БИБЛИОТЕКА СТИЛЕЙ
Более 500 различных стилей ждут, чтобы вы опробовали их в библиотеке Prisma.Ежедневно появляются новые стили, чтобы вы подкрепляли свои творческие способности. Вы также можете попробовать стили «Портрет», специально разработанные для создания увлекательных селфи.
ПРЕВОСХОДНАЯ ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ
• Среди лучших инструментов Prisma для персонализации фотографий стоит упомянуть функцию портретной сегментации. Основной инструмент для селфи настроен не только на добавление стиля ко всему изображению, но и на его применение либо к человеку, либо к фону отдельно.
• Еще один способ улучшить ваши фотографии, не прикладывая слишком много усилий в процессе редактирования, — это использовать яркие рамки, которые дополнят абсолютно любую из ваших фотографий.
• И глазурь на торте — функция Prisma для редактирования фона. С помощью этого инструмента вы можете заменить фон любого селфи на свой вкус! Вы можете выбрать фон из цветных шаблонов или любой другой из галереи вашего телефона.
ВСЕ ПРЕИМУЩЕСТВА В ОДНОМ ПЛАНЕ
Подписка Prisma Premium дает доступ к любому стилю без исключения и позволяет сохранять фотографии в HD качестве!
Перед приобретением подписки вы можете попробовать Prisma в течение 3 дней БЕСПЛАТНО.Затем вы можете выбрать один из нескольких планов подписки с одинаковым набором функций. Единственная разница — временной интервал для каждого плана.
————————————————
Подписка Prisma Premium:
Оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. С учетной записи будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода, и будет указана стоимость продления.Подписками может управлять пользователь, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковой предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, где это применимо.
Условия использования http://prisma-ai.com/terms
Политика конфиденциальности http://prisma-ai.