Как перевести фото в рисунок акварелью: Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе

Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе

Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.

Пример HTML-страницы

Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе

Как сделать эффект акварельного рисунка из фотографии (видео урок)

Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.

Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.

В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.

Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите

Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .

В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.

Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.

Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения

Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.

Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.

Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.

Скачайте и установите набор акварельных кистей 

Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.

Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.

После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.

А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.

Автор урока Chris Spooner

Пример HTML-страницы

Как преобразовать фотографию в акварельный рисунок в Фотошопе

В этом материале мы рассмотрим несложный метод создания акварельного рисунка из фотографии при помощи программы Фотошоп. В этом материале я использую русскоязычную версию CS6, но подойдёт и любая более ранняя версия программы, вплоть до CS2, а все русские команды я дублирую в тексте английскими с официальной версии.

Данный эффект лучше работает на фото, имеющих яркие цвета и сильный контраст, но, надо сказать, что совсем мелкие детали могут потеряться. Эффект достигается при помощи дублирования слоёв, применения нескольких фильтров, и изменения режимов наложения, вся работа занимает всего несколько минут от начала до конца.

Пример HTML-страницы

Преобразуем фотографию в акварельный рисунок в Фотошопе

Вот как выглядит исходная фотография:

А вот что мы получим в результате:

Шаг 1: Дублируем фоновый слой три раза

Открываем изображение в Фотошопе, открываем, если по умолчанию не открыта, Панель слоёв (клавиша F7). В настоящее время в панели открыт всего один слой, фоновый.

Нам нужно создать три копии фонового слоя, для этого три раза нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J. Теперь в Панели слоёв мы увидим четыре слоя — оригинальный фоновый слой и три копии, находящиеся над ним:

Шаг 2: Отключаем два верхних слоя

В левом углу каждого слоя в Панели слоёв имеется небольшой значок глазного яблока. Это иконка видимости слоя она определяет, будет ли слой в настоящее время отображаются в рабочем документе Photoshop. Когда значок глаза отображается, это означает, что сам слой является видимым. Нажмите на иконку на двух верхних слоях в Панели слоёв, после чего они временно скроются от обзора внутри рабочего документа. При нажатии на иконку, она исчезает, давая нам понять, что слой скрыт:

Шаг 3: Применение фильтра «Аппликация» (Cutout) и изменение режима наложения

Сделайте активным верхний видимый слой, у меня это «Слой 1», активный слой всегда подсвечен синим в Палитре:

Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Имитация —> Аппликация (Filter —> Artistic —> Cutout) — это до версий Photoshop CS5 включительно, в CS6 Фильтр —> Галерея фильтров (Filter —> Filter Gallery), далее выбрать Имитация —> Аппликация (Artistic —> Cutout).

Устанавливаем значения:
Аппликация (Cutout)
Количество уровней (Number of Levels) — 4
Простота краёв (Edge Simplicity) — 4
Чёткость краёв (Edge Fidelity) — 2

как показано на рисунке:

Когда закончите, нажмите кнопку ОК.

После этого изменим режим наложения данного слоя на «Яркость» (Luminosity):

Теперь Ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Шаг 4: Применение фильтра «Сухая кисть» (Dry Brush) и изменение режима наложения

В Панели слоёв на «Слой 1 копия», находящемуся непосредственно над «Слой 1», кликните по пустому квадрату, где раньше была иконка глазного яблока для включения видимости этого слоя. Необходимо помнить, что включение видимости не делает слой активным, а нам нужно сделать его активным (напоминаю, активный слой подсвечен синим), поэтому просто кликните в любом месте по «Слой 1 копия»:

В версиях Photoshop CS5 и ниже пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Имитация —> Сухая кисть (Filter —> Artistic —> Dry Brush).

В CS6 пройдите по вкладке Фильтр —> Галерея фильтров (Filter —> Filter Gallery), далее выбрать Имитация —> Сухая кисть (Artistic —> Dry Brush).

Введите следующие параметры:
Сухая кисть (Dry Brush)
Размер кисти (Brush Size) — 10
Детализация (Brush Detail) — 10
Текстура (Texture option) — 3

как показано на рисунке:

И меняем режим наложения этого слоя на «Экран» (Screen):

В результате Ваш рисунок теперь должен выглядеть так:

Применяем фильтр «Медиана» к верхнему слою

Включите самый верхний слой в Панели слоёв и кликните по нему в любом месте, чтобы сделать его активным. Затем примените к нему Фильтр —> Шум —> Медиана (Filter —> Noise —> Median) с радиусом 12.

Примечание. Радиус, как и параметры других фильтров, указанных ранее, следует подгонять (изменять пропорционально) под размер фотографии.

Когда вы закончите, нажмите кнопку ОК, чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

Чтобы завершить эффект, измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет» (Soft Light).

Всё, готово!

Сравните ещё раз исходник:

И готовое изображение:

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

Акварель: преобразование фотографии в картину

Акварель (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в акварельный рисунок.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник, которая позволяет получать красивые, воздушные, лёгкие рисунки. В ней используются специальные акварельные краски, не дающие рельефного мазка; для достижения особой размытости их наносят на мокрую бумагу. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному впитываются и сохнут.

Рисуя по мокрой бумаге, можно использовать не кисть, а карандаш или мелок, пигмент которого растворяется в воде. Такая техника получила название акварельный карандаш.

Фотография, преобразованная в акварельный рисунок

 

Параметры закраски:

Упрощение (0-10) – степень упрощения рисунка. Чем выше этот параметр, тем грубее мазки, которыми передаётся изображение, и больше удаляется деталей. При сильном упрощении сходство с фотографией максимально ослабевает; при слабом упрощении сохраняется точность контуров исходного рисунка.

Упрощение = 1
Упрощение = 7

Насыщенность (0-100). Интенсивность цвета по отношению к серому. Чем выше значение насыщенности, тем более чистыми и яркими будут краски на изображении.

Насыщенность = 30
Насыщенность = 90

Неоднородность (1-100) — число градаций тона в однородных областях. Чем больше значение параметра, тем сильнее выражена неоднородность мазков, формирующих рисунок. При малых значениях мазки накладываются более равномерно и однородно, исчезают цветовые пятна.

Неоднородность = 20
Неоднородность = 90

Интенсивность мазков (0-100) — степень заметности мазков в рисунке. Чем больше параметр, тем сильнее выделяются мазки. Чем меньше интенсивность, тем ближе к исходному изображению получится результат.

Интенсивность мазков = 10
Интенсивность мазков = 85

Размытие (0-100). Параметр делает края мазков более размытыми и сливает краски.

Размытие = 0
Размытие = 90

Лессировка (0-100) — добавление более ярких мазков поверх изображения. Чем больше значение параметра, тем сильнее изменяются основные тона красок. В живописи техника нанесения прозрачных мазков на высохшие участки картины применяется для создания красивых, глубоких цветов.

Лессировка = 0
Лессировка = 60

Чек-бокс Смешивание. Образует дополнительное затекание красок друг на друга и смешивание цветов в мазках, при этом границы между мазками размываются. Если растекание приводит к сильному искажению объектов, рекомендуется отключить чек-бокс.

Чек-бокс «Смешивание» неактивен
Чек-бокс «Смешивание» активен

 

Инструменты постобработки

• Размазывание . Инструмент предназначен для перемешивания цветов на изображении и удаления неровностей закраски.
• Размытие . Инструмент предназначен для сглаживания и размытия мазков.
• Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все три инструмента предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

 

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

‎App Store: Paintkeep Картина

Станьте настоящим творцом, моментально превращая ваши фотографии в настоящие произведения искусства, используя фильтры с эффектом акварели на свой вкус. Профессиональные пользователи получают возможность показать все грани своего таланта, создав настоящий шедевр, используя кисти с гибкими настройками параметров. Приложение Paintkeep прекрасно подходит, как новичкам, так и продвинутым пользователям, предоставляя им неограниченные возможности в области изобразительного искусства.

Ключевые особенности приложения:
• 10 различных наборов настроек для акварели: портрет, пейзаж, групповое фото, здание, животное, предмет, ночной режим, цветок, собака и мода. Новые наборы, среди которых эффект наброска и масляной живописи, будут доступны в ближайшее время.
• Режим обработки изображения при помощи кисти поддерживает работу со слоями по аналогии с Photoshop. Кроме того, вы можете создать неограниченное количество новых кистей с уникальными наборами параметров.
• Подпись автора может быть добавлена на акварельный рисунок.
• 17 вариантов границ и углов с плавным переходом.
• Сохраняйте ваши творения и делитесь ими в социальных сетях легко и непринужденно (Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr, Flickr и другие)
• В некоторых странах вы сможете приобрести холсты высокого качества, картины в рамах и даже плакаты по удивительно низким ценам.
• Удивительно быстрые художественные эффекты – никакого ожидания.
• Мы гарантируем постоянное добавление новых функций и новых эффектов акварельного рисунка.

Как можно использовать приложение Paintkeep?
• Удивите своих друзей и используйте получившийся акварельный рисунок в качестве вашего изображения в программах для обмена сообщениями.
• Загружайте изображения в социальные сети, чтобы выделиться из толпы.
• Распечатайте на холсте или поместите в красивую раму, сделав необычный подарок для друзей и близких своими руками.
• Создавайте уникальные настенные картины для вашего дома, офиса или квартиры.
• Используйте получившиеся изображения в блоге, журнале или создайте собственную коллекцию.
• Создайте уникальный дизайн футболки с вашим творением.
• Превратите фото вашего домашнего питомца в удивительный акварельный рисунок и установите его в качестве обоев.
• Создайте неповторимый подарок по случаю закрытия сделки с недвижимостью.
• Станьте автором альбома для вашей половинки, школьного проекта, родных или друзей.
• Приготовьте сувенир по случаю проведения конференции, мероприятия или сбора. Вы можете использовать фотографию, чтобы создать уникальный акварельный рисунок или набросок, который останется в памяти участников мероприятия на долгие годы.
• Изысканный стиль прекрасно подойдет для приглашений на свадьбу.
• И другие варианты использования, ограниченные лишь вашей фантазией.

Для того чтобы найти примеры других картин, используйте поисковый запрос #paintkeep в Instagram.

Мы всегда будем рады вашим конструктивным отзывам и советам о том, как можно улучшить приложение, направленным на адрес [email protected].
Мы обязательно рассмотрим возможность внесения таких изменений в следующем обновлении.
Пожалуйста, напишите отзыв и поставьте нам оценку, если вам понравилось наше приложение. Ваш небольшой вклад обязательно поможет в развитии такому разработчику, как мы.
Большое спасибо.

• Рекомендуемое приложение на главной странице Appstore в категории “Новые приложения, которые нам понравились” в Японии
• Рекомендуемое приложение №1 и №2 на главной странице Appstore в категории «Приложения iMessage» в 2 странах
• “Используйте приложение Paintkeep, чтобы превратить ваши фотографии в произведения искусства. Невероятно увлекательный способ преображения ваших фотографий” – рекомендация к приложению

Paintkeep делает мир акварели удивительно веселым, загружайте наше приложение прямо сейчас!

Благодарим Словесного Владимира за перевод на русский язык.

Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.

Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.

В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.

На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.

Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.

Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.

Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».

Техника работы акварельными карандашами. Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.

Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Инструкция: 10+ способов раскрасить окна к Новому году

Вначале определитесь, какой рисунок вы хотите: белый на фоне чистого стекла, полупрозрачный или прозрачный в матовом ореоле. Может, вам нужна цветная картинка? Или только линии, контуры? Или хочется, чтобы узор закрывал кружевом все окно? Любой из вариантов доступен — он зависит от способа рисования и типа трафарета.

Прямой трафарет (1) — это лист (бумаги или пленки) с вырезанным в нем силуэтом либо узором, которые заполняются краской. Обратный трафарет (2) — фигура, вырезанная из листа. Изображение появляется, когда закрашиваешь пространство вокруг нее. В контурном трафарете (3, 4) прорезают и красят только край рисунка: выходит полная воздуха картинка, похожая на эскиз карандашом (или маркером). Чтобы вырезать такой трафарет, используют канцелярский нож или скальпель — ножницы для этого не годятся.

Держать трафарет и рисовать неудобно, даже не пробуйте. Плотный материал стоит закрепить на окне скотчем, лучше малярным: он не оставляет следов и быстро снимается. Вырезку из легкой бумаги можно приклеить на мыло. Тонкая пленка удержится на стекле сама.  

Кроме того, прикрепив трафареты, вы сможете оценить композицию целиком. И если нужно, поправить ее, еще не нанеся рисунок, — затирать и переделывать уже готовый совсем обидно. Итак, смотрите фото новогодних окон и выбирайте способ украшения, который вам больше подходит.

1. Сахарная пудра, мука и манка

Это один из самых простых и вкусных приемов росписи оконного стекла. В процессе могут участвовать маленькие дети — для них это занятие станет настоящим волшебством.

С помощью прямого трафарета наносим на чистое стекло клеящую основу — разведенный в воде мед или сахарный сироп. Затем напыляем на нее сахарную пудру, делаем это мягкой губкой или спонжем из микрофибры. Даем узорам просохнуть, затем убираем трафарет и смахиваем излишки пудры кистью.

Чтобы создать прозрачный рисунок на фоне сладкого «снежного тумана», берем обратный трафарет из тонкой бумаги. Наносим на него сироп так, чтобы по внешнему краю образовался широкий контур. Далее припудриваем картинку и пространство вокруг нее сухой мягкой кистью, едва прикасаясь к стеклу.

Для создания новогодних узоров на сиропе можно использовать вместо сахарной пудры муку — рисунок получается почти такой же: может, чуть менее воздушный и более контрастный.

А если взять сироп и манную крупу, то крупная зернистость и слегка желтоватый цвет картинки будут напоминать старое фото из семейного архива. Наносить крупу на сироп нужно тонким слоем, слегка влажной губкой или жесткой кистью.

На заметку: этот интересный эффект возникает только у силуэтного рисунка — для работы с обратными трафаретами манка не подходит.

2. Мыльные рисунки

Про этот способ все почти забыли, а зря! С его помощью получаются полупрозрачные бархатистые картинки, похожие на подернутый инеем лед.

Можно делать их по старинке: на мелкой терке натираем кусочек мыла, добавляем теплую воду и взбиваем (лучше миксером) до получения густой устойчивой пены. Обмакиваем в нее губку и по трафарету наносим рисунок. Если образуются подтеки, затираем их мокрой салфеткой.

Еще проще  использовать белое жидкое мыло или кремообразную мыльную основу: ничего взбивать и разводить не надо — наливаете в блюдце и рисуете! Только один совет: трафарет лучше вырезать из толстой бумаги или картона — с ним края изображения получатся более четкими.

Или можно начертить кружевные узоры тонким обмылком на насухо протертом стекле. В любом случае мыльные рисунки не только красивы, но и хорошо смываются с окна, позволяя экономить на чистящем средстве.

3. Зубная паста

 Очень популярный прием. Кто ребенком не рисовал пастой на зеркале в ванной! Но не все знают, какой потенциал она в себе таит: ею можно сделать семь(!) разных типов изображений. Только никогда не спешите снимать трафарет, работая с зубной пастой, — картинка должна полностью просохнуть.

Чтобы получить плотный белый рисунок на стекле берем прямой трафарет, кусочек поролона (или губку) и не цветную пасту. Выдавливаем ее на блюдце (немного, чтобы не засыхала), захватываем чуть-чуть губкой и густо наштамповываем вырезанный силуэт.

Прозрачный рисунок на матовом фоне выполняем так же. Только берем обратные трафареты и покрываем «штампиками» из пасты все свободное место между ними.

Нет желания делать матовым все окно? Тогда изобразите снежинку, месяц со звездами, елку или любой другой предмет в ореоле. При этом достичь эффекта сияния несложно: по краю вырезки наносите пасту плотно, а чем дальше от края, тем паста должна быть жиже, слой тоньше и штампы реже.

Эффекта изморози можно добиться, опрыскав стекло пастой, разведенной водой. Если использовать пульверизатор, капли будут мельче, а если брызгать зубной щеткой — крупнее.

На заметку: зубную пасту можно сделать разноцветной, подмешав в нее пищевой краситель или несколько капель разведенной акварели. А деталей наштампованному силуэту можно добавить, прорисовав их по влажному изображению зубочисткой или палочкой для маникюра.

Сделать контурный рисунок пастой по трафарету тоже легко — просто заполняем прорези тем же приемом штамповки. Особый шарм придают нежным линейным очертаниям нанесенные поверх них брызги.

Есть и другой вариант — рисование контуров без трафарета. Таким способом можно легко и быстро превратить окно, выходящее на соседний дом — в окно с видом на Париж.

Но этот прием годится для тех, у кого уверенная рука и нет страха «чистого листа». Готовы? Тогда закрепляем на тубе конусную насадку (такую, как на мазях и кремах) и рисуем, выдавливая пасту на стекло прямо из тюбика — совсем как Ван Гог!

Кстати, мы все время говорим «паста», но ведь есть еще зубной порошок, который прекрасно ее заменит при росписи окна. Если развести его водой до состояния густой сметаны, можно будет рисовать на стекле жесткой кистью.

А сухой зубной порошок, нанесенный на мокрое стекло мягкой кисточкой, выглядит как настоящий снег.

4. Искусственный снег

В декоре используют разные виды искусственного снега, но нам понадобится тот, что продается в виде спрея.

Встряхните баллончик и… импровизируйте! Легкая изморозь, прозрачные снежинки среди густой метели, ангелы и принцессы в нарядах из белой вуали, заснеженные домики, олени, елки — это может быть все что угодно.

На заметку: не стоит экономить и покупать самый дешевый спрей — он может оказаться некачественным, с резким запахом.

5. Обычные краски и маркеры

Под «обычными» мы подразумеваем гуашь. Конечно, можно использовать и любые другие водорастворимые краски, даже водоэмульсионные для интерьера. Просто гуашь плотнее ложится на стекло, картинка получается ярче и к тому же прекрасно смывается.

Акварель — другое дело. От нее на окне еще долго после Нового года остаются цветные тени: понадобится не одна помывка, чтобы они исчезли.

И рисовать акварелью сложнее — нужна очень мягкая кисть, влажность которой приходится постоянно контролировать. В противном случае из-за избытка воды краска на гладком стекле будет «съеживаться», и рисунка не получится.

На заметку: чтобы придать гуашевому рисунку блеска, на влажную краску можно нанести блестки и пайетки. А чтобы сделать картинку контрастнее, достаточно обвести ее черным контуром — тоже гуашью или смываемым маркером. Последний поможет и в том случае, если вы чувствуете себя неуверенным художником: приложите трафарет к окну, очертите маркером силуэт, а потом его закрашивайте.

Кстати, сами смываемые маркеры — прекрасный способ росписи по стеклу. Ими можно рисовать белые и цветные картинки взамен красок и кисточки или делать контурные рисунки по трафарету и от руки вместо зубной пасты.

6. Детские витражные краски

Главное — не перепутайте их с профессиональными! Иначе рисунок останется на стекле навсегда.

Детские витражные краски наносятся не на стекло, а на специальную пленку, которая затем приклеивается к окну. Делать такой витраж очень увлекательно.

Выбранный рисунок кладем под пленку, обводим его по контуру, затем раскрашиваем внутренние части. Краски не жалеем, чтобы на пленке не оставалось просветов.

7. Украшения из бумаги

Еще один привет из детства. Правда, раньше приходилось импровизировать, а сейчас есть готовые шаблоны — в интернете их огромное множество. Просто распечатываем, вырезаем и наклеиваем.

В новогодней тематике предлагаются снеговики, елочные шары, символы года, Деды Морозы и Снегурочки, ангелы и колокольчики, елки, олени, домики в снежных сугробах… В общем, чего только нет!

Из такого набора можно легко составить собственную, уникальную композицию. Но можно и не оригинальничать — традиционные снежинки из матовой бумаги смотрятся на окне чудесно.

На заметку: стекло следует насухо вытереть, иначе наклеенная бумага не будет держаться. И не используйте клей, лучше густой мыльный раствор или сахарный сироп, они смываются с окон быстрее!

8. ПВА и термоклей

Это способ создания удивительных «ледяных» картинок, которые днем не мешают видеть, что происходит за окном, а вечером красиво мерцают, подсвеченные уличными огнями.

Чтобы сделать снежинки нужен клей ПВА в мягкой пластиковой бутылочке с дозатором, прозрачные файлы и рисунки-трафареты на бумаге формата А4.

Для силуэтных картинок потребуется еще кисточка — она поможет равномерно распределять клей по трафарету. Дальше все элементарно: лист с шаблоном вставляем в файл, кладем на ровную поверхность и наносим по нему клей, следуя за контуром рисунка.

Когда клей станет полностью прозрачным, он высох. Тогда отделяем нашу наклейку от файла (она снимается очень легко), прикладываем к окну и немного прижимаем. Клеевые рисунки рельефны, эластичны, держатся на стекле сами по себе, легко снимаются и приклеиваются обратно. По сути, они многоразовые. 

На заметку: если у вас есть клеевой пистолет, снежинки и силуэтные рисунки можно делать и термоклеем. Он, кстати, бывает прозрачным, молочно-матовым, золотым, серебряным, цветным однотонным и цветным с блестками — все виды клеевых стержней легко найти, они есть в продаже.

А чтобы сделать цветной или искрящейся картинку из ПВА, в клей перед рисованием нужно подмешать немного водорастворимой краски либо, соответственно, мелких блесток. Можно и того, и другого вместе. Но не переусердствуйте, иначе ваша наклейка потеряет эластичность и прозрачность.

9. Готовые наклейки

Украсить стекло можно не только витражными картинками, фигурками из бумаги и клея или рисунками зубной пастой.

Если у вас нет времени, и новогоднее окно как результат для вас важнее, чем процесс его создания, к вашим услугам готовые самоклеящиеся стикеры.

Их разнообразие не даст вам заскучать: белые, цветные, однотонные прозрачные, матовые с блесками и зеркальные, бумажные и виниловые.

Просто отсоединяем стикер от монтажной подложки, накладываем на стекло и разглаживаем. Все — рисунок готов!

10. Пиво и магнезия

Экзотический, но очень эффектный способ украсить окна к празднику. Он для тех, кому при словах «Новый год» видятся зимний лес, снежные сугробы и домик с окнами в морозных узорах.

Такие узоры, очень похожие на природные, получаются из смеси пива и магнезии. Готовится раствор легко: на 100 грамм светлого пива нужно 50 г порошка.  Наносить его можно в один-три слоя двумя способами: с помощью распылителя или губкой, кистью, ватным тампоном — как вам удобнее.

Чтобы ледяной рисунок получился достоверным, на пульверизаторе лучше выбрать режим «мелкого тумана». А используя второй вариант, импровизируйте — изображайте завитки, линии, перья, снежинки. Когда жидкость испаряется, на стекле постепенно проявляется кристаллический рисунок. Ускорить процесс можно, просушив окно феном.

На заметку: пивной запах в квартире какое-то время, конечно, есть, хотя он быстро выветривается. Для тех, кто его совсем не переносит, предлагаем другой вариант раствора: 100 г кипяченой воды, столовая ложка разведенного желатина и 50 г магнезии.

Для создания ледяных узоров можно также применять раствор фотофиксажа: на 100 г воды 40 г фиксатора. Процесс аналогичный. Разница лишь в том, что выпавшие кристаллы быстро белеют и становятся непрозрачными. В итоге на окне получается шелковистый на ощупь узор, похожий на плотную изморозь.

Морозные рисунки хорошо держатся на стекле, не осыпаются от прикосновений и легко смываются водой.

11. Тюль и виниловые пленки

Наверное, самый изысканный и, уж точно, самый практичный способ.

Можно не торопиться снимать это украшение после праздника: наклеенный на стекло тюль или пленка, не просто создают красоту, но и защищают от слепящего солнца — зимой, весной и тем более летом это актуально. К тому же «прохладная» тематика — снежинки, кристаллы, снежные перья, звездочки — в жаркий сезон придется очень кстати.

Украсить таким способом окно предельно просто. Край пленки отделяем от основы, прижимаем к стеклу и разглаживаем мягкой салфеткой. Начинаем сверху, постепенно высвобождая и приклеивая остальное полотно.

Для наклейки тюля нам понадобится клейстер: берем по две столовые ложки кукурузного крахмала и холодной воды, смешиваем и добавляем полтора стакана горячей воды. Кусок ткани прикладываем к стеклу, поверх кистью наносим клеящий раствор, уделяя особое внимание краям и углам. 

Высыхает аппликация быстро и держится на стекле до тех пор, пока вы не решите смыть ее теплой водой.

На заметку: не стоит использовать для клейстера картофельный крахмал — раствор получится серым и придаст соответствующий оттенок тюлю.

Вы еще не решили, стоит ли вам расписывать окна к Новому году? Поверьте, стоит. Рисунки на стекле — это красиво и весело. Они создают в доме теплую  семейную атмосферу и щедро дарят всем праздничное настроение — и детям, и взрослым, и даже случайным прохожим, бросившим взгляд на ваши окна. 

Cоздаем новогоднее настроение для себя и близких: 9 незаурядных идей, как украсить квартиру к Новому году.

Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Анастасия Мисюк

рисует акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунков

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливками

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розы

Где учиться

Офлайн-школы

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.

Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.

Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.

Где учиться

Мастер-классы

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.

Где учиться

Онлайн-школы

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.

Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

1. Морской пейзаж с кораблем.
2. Пейзаж с речкой в Суздале.
3. Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
4. Луг с ромашками.

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Где учиться

Ютуб-каналы

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

1. Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
2. Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
3. Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
4. Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
5. Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Так выглядит результат упражнения по вливанию цвета

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницу

Где учиться

Инстаграм-блоги

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

1. @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
2. @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
3. @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
4. @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
5. @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
6. @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
7. @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

Где учиться

Марафоны

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 году

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

• относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
• хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
• не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.

Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водой

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.

Это все мои акварельные краски

Если сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый

Оттенок	Цвет	Название	Пигмент
Теплые оттенки	Желтый	Кадмий желтый средний	Py35
	Синий	Ультрамарин	Pb29
	Красный	Кадмий красный светлый или алая	Pr108 или Pr188
Холодные оттенки	Желтый	Лимонная	Py3
	Синий	Голубая или синяя	Pb15
	Красный	Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент	Pv19, Pr19 или Pr122

Теплые оттенки

Название

Кадмий желтый средний

Название

Ультрамарин

Название

Кадмий красный светлый или алая

Пигмент

Pr108 или Pr188

Холодные оттенки

Название

Лимонная

Название

Голубая или синяя

Название

Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент

Пигмент

Pv19, Pr19 или Pr122

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

1. Хлопковой.
2. Целлюлозной.
3. Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

1. Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
2. Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
3. Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
4. Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатин

Хорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Тип бумаги	Формат	Особенности	Недостатки	Цена
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²	≈А1	Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник	Цвет тускнеет после высыхания красок	564 Р
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²	≈А1	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	317 Р
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²	Альбом 240 × 320 мм, 12 листов	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	954 Р
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²	Склейка ≈А3, 15 листов	Яркий красочный слой	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	668 Р
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²	Папка с листами А4	Подходит для черновиков и быстрых зарисовок	Сложно рисовать — появляются катышки	36 Р

Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²

Особенности

Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник

Недостатки

Цвет тускнеет после высыхания красок

Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²

Формат

Альбом 240 × 320 мм, 12 листов

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²

Формат

Склейка ≈А3, 15 листов

Особенности

Яркий красочный слой

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²

Формат

Папка с листами А4

Особенности

Подходит для черновиков и быстрых зарисовок

Недостатки

Сложно рисовать — появляются катышки

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

• белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
• коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
• колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
• соболь — похожа на колонка.

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.

Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

1. Круглые.
2. Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
3. Веерные — таких у меня пока нет.
4. Лайнеры — с длинным ворсом.
5. Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
6. Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.

Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.

Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff

Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Планшеты бывают:

1. Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
2. Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
3. Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Материал	Стоимость	Особенности
Оргалит	30 × 40 см — 238 Р, 40 × 50 см — 472 Р	Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Фанера	30 × 40 см — 540 Р, 40 × 50 см — 676 Р	Более влагостойкий, чем из оргалита
Оргстекло	30 × 40 см — 659 Р, 40 × 50 см — 990 Р	Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Особенности

Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры

Особенности

Более влагостойкий, чем из оргалита

Особенности

Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Малярный скотч стоит от 93 Р.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

1. Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
2. Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.

Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Обучение	0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт.	576 Р
Бумага — хлопок 100%	564 Р
Кисти, 4 шт.	533 Р
Планшет из фанеры	499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок	153 Р
Малярный скотч	93 Р
Палитра-тарелка	0 Р

Обучение

0—73 500 Р

Краски — кюветы, 6 шт.

576 Р

Бумага — хлопок 100%

564 Р

Кисти, 4 шт.

533 Р

Планшет из фанеры

499 Р

Пластиковая коробка для хранения красок

153 Р

Малярный скотч

93 Р

Палитра-тарелка

0 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

1. Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
2. Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
3. Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
4. Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
5. Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.

Превратите свои фотографии iPhone в шедевры акварели с помощью этого умного приложения

Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства. Но давайте будем честными: все они отстой. Ватерлог — нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.

Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой.Он также давно разочарован программами, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ. «Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.

Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы.Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописного прикосновения.

Изображение: Flickr,

umezy12

Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек. Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки.Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.

Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник.Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте, используя специальные свойства для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конце концов принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного. Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что, когда сначала использовались более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться на виртуальном холсте, разрушая окончательное изображение.

Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.

Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому тестирование различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки).

Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования такие же. самый продвинутый, который он нашел в любом коммерческом продукте.Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтезийных книг Dinotopia , выразил свое одобрение, похвалив в своем блоге «визуальный интеллект» приложения.

Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения. Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.

Учебное пособие по созданию эффектов акварельной живописи в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как легко сделать фотографию более похожей на акварельную картину . Этот фотоэффект лучше всего работает с изображениями, где сохранение насыщенных цветов и сильного контраста важнее, чем сохранение каких-либо мелких деталей, поскольку с этим эффектом вы потеряете много деталей.

Создание эффекта так же просто, как дублирование некоторых слоев, применение нескольких фильтров и использование нескольких различных режимов наложения слоев, и все это занимает всего пару минут от начала до конца. Обратите внимание, что это руководство было написано для Photoshop CS5 и более ранних версий. Пользователи Photoshop CC и CS6 захотят подписаться на мою обновленную версию, которая также включает видео с пошаговыми инструкциями.

Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

Исходное фото.

А вот как это будет выглядеть после применения нашего эффекта акварельной живописи:

Окончательный эффект акварельной живописи.

Чтобы посмотреть видео об этом уроке, посмотрите наш Эффект акварельной живописи Photoshop на YouTube. Давайте начнем!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Трижды продублируйте фоновый слой

С изображением, недавно открытым в Photoshop, если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что в настоящее время у нас есть один слой, фоновый слой , который содержит наше изображение:

Палитра слоев в Photoshop, показывающая изображение на слое Background .

Нам нужно создать три копии слоя Background , поэтому используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) три раза, чтобы дублировать слой Background три раза. Если мы снова посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что теперь у нас есть четыре слоя, с исходным слоем Background внизу и тремя копиями над ним:

Нажмите «Ctrl + J» (Win) / «Command + J» (Mac) три раза, чтобы дублировать слой Background три раза.

Шаг 2. Отключите два верхних слоя

В крайнем левом углу каждого слоя палитры слоев вы увидите маленький значок в виде глазного яблока. Это значок «Видимость слоя», который определяет, отображается ли в данный момент слой в документе Photoshop. Когда значок глазного яблока виден, это означает, что виден сам слой. Щелкните значок для двух верхних слоев в палитре слоев, чтобы временно скрыть их от просмотра внутри документа. Когда вы нажимаете на значок, он исчезает, сообщая вам, что слой больше не отображается:

Скройте два верхних слоя в документе, щелкнув их значки видимости слоя (глазное яблоко).Иконки исчезают при нажатии.

Шаг 3: Выберите «Слой 1»

Когда два верхних слоя временно скрыты от просмотра, щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его. Вы узнаете, какой слой выбран, потому что текущий выбранный слой выделен синим цветом:

Щелкните «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать его.

Шаг 4. Применение фильтра «Вырез»

Первое, что мы собираемся сделать, это упростить наше изображение, и мы можем сделать это с помощью фильтра Photoshop «Cutout».Выбрав «Слой 1», перейдите в меню «Фильтр» вверху экрана, выберите «Художественный», а затем выберите «Вырез».

Когда появится диалоговое окно фильтра Cutout, установите для Number of Levels значение 4, Edge Simplicity равным 4, а Edge Fidelity равным 2:

.

Перейдите в Фильтр> Художественный> Вырезать и измените параметры, обведенные красным выше.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить настройки и выйти из диалогового окна.

Шаг 5: Измените режим наложения «Layer 1» на «Luminosity».

Не снимая выделения с «Layer 1», перейдите к параметрам Blend Mode в верхнем левом углу палитры Layers.По умолчанию для слоев установлен режим наложения «Нормальный». Щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и выберите режим наложения «Яркость» в нижней части списка:

Измените режим наложения «Layer 1» с «Normal» на «Luminosity».

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Изображение после изменения режима наложения «Layer 1» на «Luminosity».

Шаг 6. Включите слой выше «Layer 1» и выберите слой

По-прежнему в палитре «Слои» щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на слое непосредственно над «Слоем 1» («Копия слоя 1»), чтобы снова включить этот слой, чтобы он снова стал видимым внутри документа.Однако повторное включение слоя на самом деле не выбирает слой, и нам также нужно, чтобы он был выбран, поэтому, как только вы снова включите слой, щелкните в любом месте на «Копии слоя 1», чтобы выбрать его, чтобы он был выделен синим цветом:

Щелкните значок видимости (пустой квадрат) для «Копия слоя 1», чтобы снова включить его, затем щелкните в любом месте слоя, чтобы выбрать его.

Шаг 7. Нанесите фильтр «Сухая кисть»

На этом этапе мы собираемся добавить текстуру нашему изображению.Выбрав «Слой 1 копия» и снова видимый внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» вверху экрана, снова выберите «Художественный» и на этот раз выберите «Сухая кисть». Когда появится диалоговое окно фильтра «Сухая кисть», установите размер кисти на 10, детализацию кисти на 10 и параметр текстуры на 3:

.

Перейдите в Фильтр> Художественный> Сухая кисть и измените параметры, обведенные красным выше.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

Шаг 8: Измените режим наложения слоя на «Экран»

Не снимая выделения с «Копия слоя 1», снова перейдите к параметрам «Режим наложения» в верхнем левом углу палитры «Слои», щелкните стрелку, направленную вниз, справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения. для слоя на Screen:

Измените режим наложения «Копия слоя 1» на «Экран».

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Изображение становится ярче после изменения режима наложения «Копия слоя 1» на «Экран».

Шаг 9: Включите верхний слой и выберите его

Так же, как мы это сделали с «Копией слоя 1» минуту назад, щелкните внутри пустого квадрата, где значок глазного яблока раньше находился на верхнем слое в палитре слоев («Слой 1 копия 2»), чтобы снова включить слой и сделать его снова видимым внутри документа. Затем щелкните где-нибудь еще на слое, чтобы выделить его синим цветом:

Снова включите верхний слой, щелкнув его значок «Видимость слоя» на палитре «Слои», затем щелкните в любом другом месте, чтобы выбрать слой.

Шаг 10: Применение фильтра «Медиана»

Выделив верхний слой и снова видим его внутри документа, вернитесь в меню «Фильтр» вверху экрана, на этот раз выберите «Шум», а затем выберите «Медиана». Медианный фильтр удалит еще больше деталей из изображения, и что хорошо в нем, так это то, что он делает это без размытия изображения, поэтому края остаются четко очерченными. Когда появится диалоговое окно Медианного фильтра, установите значение Радиуса внизу на 12 пикселей:

Перейдите в меню «Фильтр»> «Шум»> «Медиана» и установите для параметра «Радиус» значение «12 пикселей».

Нажмите OK, когда закончите, чтобы применить фильтр и выйти из диалогового окна.

Шаг 11: Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет».

Чтобы завершить эффект, не снимая выделения с верхнего слоя, перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры слоев, снова щелкните стрелку вниз справа от слова «Нормальный» и измените режим наложения слоя на Soft Light:

Измените режим наложения верхнего слоя на «Мягкий свет», чтобы завершить эффект.

После того, как вы изменили режим наложения на «Мягкий свет», все готово!

Вот мое исходное изображение еще раз для сравнения:

Еще раз исходное изображение.

И вот, после применения Медианного фильтра к верхнему слою и изменения его режима наложения на «Мягкий свет», мой последний эффект «акварельной живописи»
:

Окончательный результат акварельной живописи.

Куда идти дальше …

И вот оно! Вот как с помощью фотошопа превратить фотографию в акварельную картину! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После рисования фотографии вы можете редактировать такие параметры, как контраст, насыщенность, экспозицию и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите, чтобы ваш шедевр был в рамке у вас на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2.Glaze App

Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши изображения в текстурированные картины.

Бесплатная версия Glaze предлагает 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

На выбор предлагается 14 великолепных акварельных стилей. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4.Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он отлично передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

В Tangled FX есть 16 стилей рисования на выбор.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете настроить интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Превратите свои фотографии в картины: история в App Store

’ Никогда еще не было проще превратить фотографию в более живописное произведение искусства.Вместо того, чтобы найти профессионала IRL (с настоящим холстом и красками) или выкладывать большие деньги на сложное программное обеспечение и степень графического дизайна, просто используйте свой телефон.

Благодаря нескольким оригинальным алгоритмам и некоторой тяжелой нагрузке на вычислительную мощность вашего iPhone или iPad, эти приложения могут создать шедевр за секунды.

Waterlogue

Смотрите на мир как художник

ПОСМОТРЕТЬ

Нефтяник

Художник в твоем кармане.

ПОСМОТРЕТЬ

Олли от Tinrocket

Снимайте живые иллюстрации

ПОСМОТРЕТЬ

Чернила

Превратите фотографии в искусство

ПОСМОТРЕТЬ

Посмотрите, как акварельная живопись материализуется перед вашими глазами с помощью Waterlogue .

Waterlogue — оригинальное приложение для этого, а благодаря недавним обновлениям оно работает быстрее, чем когда-либо.Смотрите, как ваши фотографии превращаются на ваших глазах в нежные акварельные картины.

Чтобы попробовать, выберите фотографию со своего iPhone или iPad, затем примените один из дюжины или около того фильтров. Результаты не по вкусу? Прокрутите до конца вправо, чтобы изменить уровень детализации, а также яркость.

С Oilist вы сможете насладиться постоянно развивающейся масляной живописью, основанной на мазках классических художников.

Когда вы освоите акварель, переходите к маслам. Oilist преобразует любую фотографию в стили живописи таких легенд, как Моне и Сезанн. Приложение будет рисовать в реальном времени, при этом изображение будет развиваться прямо у вас на глазах.

Создайте свою композицию, играя с различными пресетами, кистями и эффектами. Oilist никогда не покажет один и тот же результат дважды, поэтому коснитесь значка рамки изображения, чтобы сохранить мимолетное творение.

Превратите свои фотографии в наброски пером и тушью с помощью Olli от Tinrocket .

С Olli от Tinrocket превратите свои фотографии и видео в произведения искусства в стиле комиксов. Фильтры Cel и Lux создают яркий мультяшный эффект, а Salt и Ground — высококонтрастные изображения в стиле графических романов. Восемь опций поставляются бесплатно с приложением, а другие доступны через покупку в приложении.

Сделайте свои фотографии абстрактными и минималистичными с помощью Inkwork .

Inkwork уменьшает фотографию до основных линий и форм, делая ее похожей на монохромный ксилограф или трафаретную печать. У вас есть два цвета (один темный, один светлый) и десятки стилей пера на выбор. Найдя идеальный фильтр, внесите небольшие изменения, чтобы он получился правильным. Попробуйте Inkwork , чтобы запечатлеть необычные узоры или портреты крупным планом.

Prisma: фоторедактор, фильтры

Художественные эффекты: картинки, изображения

ПОСМОТРЕТЬ

Artisto — видео и фоторедактор с художественными фильтрами

Фото и видео

ПОСМОТРЕТЬ

Как превратить любую фотографию в акварель

Посмотрите, как легко превратить любую фотографию в акварель! Абсолютно никаких художественных навыков не требуется, и всего за секунды можно полностью изменить внешний вид ваших фотографий.

ОБНОВЛЕНИЕ

: не пропустите мой последний пост — Как превратить любую фотографию в картину маслом ЗДЕСЬ .

Я одержим.

Я брал акварель на уроках искусства, и мои «художественные» работы всегда превращались в жидкий беспорядок.

Теперь я могу дать Джорджии О’Киф шанс заработать деньги на акварели.

Из этого фото до…

к этому акварельному искусству…

Как превратить любую фотографию в акварель

1) Загрузите приложение Waterlogue (доступно только для iPhone)

2) Зайдите в приложение Waterlogue и загрузите фото с камеры

Примечание. Если вашей фотографии нет на телефоне, вы можете отправить фотографию себе по электронной почте, а затем сделать снимок экрана, одновременно нажав кнопки «Домой» и «Режим сна».Если вы сделаете снимок экрана, ваша фотография, вероятно, потребуется обрезать после создания фотографии Waterlogue — используйте для этого бесплатный сайт онлайн-редактирования, такой как PicMonkey.

3) Выберите нужную настройку (вы можете поэкспериментировать, чтобы увидеть, какой эффект вам больше всего нравится)

4) Щелкните значок сердца, чтобы поделиться фотографией или отправить ее себе по электронной почте, где вы можете распечатать ее на любой бумаге (акварельная бумага было бы весело)! Вы можете даже увеличить его — насколько забавным был бы гигантский плакат?

Из этого фото…

к этой красивой акварели…

Давайте раскрасим город ватерлогом!

Если вам это понравится, вам понравится мое последнее открытие…

Как сделать Превратите любую фотографию в картину маслом здесь.

Что вы думаете об этих быстрых и простых способах оживить ваши фотографии? Я думаю, было бы забавно создать стену галереи из «нарисованных» семейных портретов или воспоминаний об отпуске.

Наслаждайтесь различными способами сделать ваши фотографии по-настоящему яркими!

Зарегистрируйтесь, чтобы получать последние сообщения Келли Элко прямо на ваш почтовый ящик.

Ваша информация никогда не будет передана или продана третьим лицам.

Поделитесь этим постом!

Как преобразовать фотографию в акварельную картину на Android?

В наши дни мы всегда нажимаем на селфи или делаем феноменальные фотографии со своих смартфонов и размещаем их в социальных сетях, таких как Instagram, Facebook, Twitter и других.Итак, мы всегда стараемся публиковать уникальные фотографии для наших подписчиков, теперь иногда становится сложно сделать ваши фотографии еще более интересными, а также художественными.

Один из способов — превратить фотографию в акварельную картину, которая покажется интересной. Для этого нам не нужны какие-либо навыки работы с Photoshop, только нам нужно иметь на нашем телефоне определенные приложения, которые помогут нам сделать фотографию похожей на картину.

Также читайте: 5 лучших альтернатив Photoshop в Интернете за 2019 год

Прежде чем перечислить лучшую программу для рисования фотографий, давайте узнаем, насколько легко действительно преобразовать изображение в живопись с помощью такого приложения.Здесь мы используем Deep Art Effects для быстрого преобразования фотографии:

1. Откройте приложение и сделайте снимок или используйте изображение галереи, чтобы начать работу.
2. Выбрав или сделав снимок, вы можете изменить его размер или установить идеальный угол для вашего изображения.
3. Теперь выберите стиль из различных стилей, заданных приложением. Каждый раз, когда вы применяете какой-либо стиль, создается предварительный просмотр фотографии.
4. Из всех стилей, некоторые из них могут быть предназначены для живописных фотографий, а некоторые — для фотографий людей, теперь продолжайте применять стили, чтобы получить идеальное художественное оформление вашей фотографии.
5. Теперь у вас есть варианты сохранения, обмена, а также возможность покупок, которая позволяет персонализировать различные продукты, включая плакаты, кружки, коврики для мыши, чехлы для телефонов, футболки и многое другое, с помощью создаваемых произведений искусства, что довольно круто .

Совет : Любые нежелательные объекты, появляющиеся на ваших фотографиях, могут испортить ваши фотографии, тогда попробуйте этот Jihosoft Photo Eraser, чтобы удалить их, не затрагивая фон изображения.

Итак, с помощью нескольких небольших шагов, описанных выше, вы можете легко превратить фотографию в акварельную живопись, почти все приложения имеют несколько простых шагов, которые можно легко выполнить и создать красивую картину или произведение искусства.Вот 5 лучших фотографий для рисования приложений Android, доступных в Play Store:

5 лучших приложений «Картинка для рисования» для Android

1. Глубокие художественные эффекты — фотофильтр AI и художественный фильтр

Это одно из самых популярных и популярных приложений-фильтров для художественных редакторов, известных своими высококачественными фотофильтрами. Это поможет вам превратить фотографии или селфи в известные картины изобразительного искусства с помощью ИИ.

Приложение «Превратить фотографию в рисование» для Android можно использовать бесплатно, как и художественные фильтры и художественные эффекты.На выбор предлагается более 50+ художественных стилей, которые могут полностью сделать ваше изображение похожим на акварельную картину. Если вы отредактировали свое изображение, выполнив указанные выше действия, вы можете легко поделиться своими уникальными и потрясающими произведениями искусства на различных платформах социальных сетей, таких как Instagram, Facebook или Twitter, и произвести впечатление на всех своих подписчиков.

Итак, вы можете легко раскрасить свое изображение простыми шагами с помощью алгоритмов машинного обучения с использованием искусственного интеллекта в сочетании с нейронными сетями!

2.Эффект акварели — Эффект акварели и фотокраска

Как следует из названия, это также похожее приложение, которое поможет вам добавить эффект акварели к вашей фотографии и создать уникальную акварельную фотографию!

Эффект акварели — это простое и легкое приложение размером всего 3,2 МБ, но справляется со своей задачей довольно хорошо. Приложение «Эффект акварели» содержит более 30+ эффектов рисования, которых достаточно, чтобы полностью обогатить и превратить ваши фотографии в шедевр. Вы даже можете добавлять эффекты рисования к своим фотографиям одним щелчком мыши и создавать потрясающие эффекты рисования фотографий, такие как затопление.

3. Painnt — Pro Art Filters

Приложение Painnt помогает превратить ваши фотографии в настоящие шедевры! Усовершенствованная технология искусственного интеллекта приложения помогает значительно улучшить ваше искусство вместе с множеством полностью настраиваемых фильтров HD. Превратите свои фотографии в акварельные картины, которые выглядят как настоящие и реалистичные, с разнообразными красивыми цветовыми палитрами и четкими мазками кисти. Есть более 1000 фильтров, включая классические, комиксы, современные, абстрактные, мозаичные и многое другое.

Вы даже можете предварительно просмотреть и настроить параметры для получения прекрасных результатов и визуализировать реалистичные акварельные картины в высоком разрешении.Создав свой шедевр, вы можете легко открыть для себя мир, сохранив или поделившись своей картиной с друзьями или семьей по электронной почте или в других социальных сетях.

Бесплатная версия приложения показывает рекламу, добавляет водяные знаки и имеет некоторые ограничения на разрешение вывода, которые необходимо исправить с помощью покупок в приложении.

Совет: как удалить водяной знак, логотип и штамп с датой с фотографий?

4. Художественный фильтр Фоторедактор и эффекты рисования картинок

Это еще одно приложение для рисования картинок на Android, получившее высокие оценки и загруженное в Play Store.Приложение известно своими художественными фильтрами, мультипликационными эффектами, стилями эскизов и изображениями на холсте.

Совет: фото в эскиз: как преобразовать фотографию в карандашный набросок

Приложение позволяет редактировать фотографии, добавлять художественные эффекты, такие как поп-арт, живопись маслом. Применяя художественные фильтры, вы можете полностью преобразовать обычное изображение в акварельную картину. Вы также можете сделать коллажи, придать эффект эскиза и создать альбом для рисования, поместив эффект призмы, карикатуры и рисунки из мультфильмов, а также фотографии на холсте абсолютно бесплатно.

5. Picas — Художественный фотофильтр, фильтр изображения

Picas — еще один пример бесплатного приложения с фильтром и редактором художественных фотографий, который дважды был выбран редактором в Play Store. Приложение может превратить каждую вашу фотографию в потрясающие картины за десять секунд! Он использует глубокие нейронные сети и искусственный интеллект, чтобы полностью преобразовать ваше изображение в акварельные картины. Picas также предлагает вам более 100 удивительных художественных фильтров и стилей для улучшения фотографий и использования различных графических эффектов.

Бесплатная версия имеет некоторые ограничения на разрешение вывода, а также ставит собственный водяной знак и требует некоторого времени для обработки. С другой стороны, версия Premium, которую можно приобрести через приложение, дает некоторые дополнительные преимущества, на которые стоит потратить.

Заключение

Итак, вот 5 наших лучших приложений для рисования картинок для Android, которые могут легко преобразовать фотографию в акварельную живопись на вашем телефоне Android. Из вышеупомянутых пяти выберите тот, который вам нужен, и, поскольку все они бесплатны, попробуйте каждый из них, чтобы найти тот, который вам нужен.

Также, найдя идеальное приложение, сделайте все свои скучные фотографии похожими на красивые художественные картины и подчеркните их красоту. Делитесь своими удивительными работами с друзьями и подписчиками в социальных сетях, чтобы легко прославиться. Удачной картины !!!

Автор: Jihosoft,
Последнее обновление 24 сентября 2021 г.

Как преобразовать изображение в акварель в GIMP | Small Business

GIMP — это бесплатное приложение для редактирования изображений, которое работает в большинстве операционных систем, включая Windows, Mac OS X и Linux.Программное обеспечение позволяет выполнять базовую настройку изображения, включая обрезку, изменение размера и преобразование файлов, а также более сложные процедуры, такие как многоуровневое редактирование, рисование произвольной формы и анимация GIF. Хотя интерфейс прост и понятен, GIMP используют любители и профессионалы. Используя несколько инструментов и эффект фильтра, вы можете превратить цифровой снимок в шедевр, напоминающий акварельную картину.

1

Запустите GIMP и откройте изображение, которое вы хотите преобразовать в акварель.

2

Найдите палитру слоев в правой части экрана. Исходное изображение будет называться «Фон». Щелкните значок «Дублировать слой» в нижней части палитры, чтобы создать новый слой-копию из вашего изображения; он будет называться «Фоновая копия».

3

Щелкните значок «Глаз» слева от первого слоя, чтобы скрыть его. «Фоновая копия» должна остаться в палитре слоев.

4

Выберите инструмент Smudge, представленный значком руки с указательным пальцем, на панели инструментов в верхнем левом углу экрана.Перетащите инструмент по четко очерченным участкам изображения, чтобы придать ему водянистый, мечтательный эффект. Повторяйте, пока не добьетесь желаемых результатов.

5

Щелкните вкладку «Фильтр» в строке меню в верхней части экрана. Прокрутите до «Художественный» и выберите «Масляный». Установите ползунок «Размер маски» на значение от 10 до 16, чтобы добиться эффекта акварели. Вы можете изменить это значение для достижения желаемого результата. Щелкните «ОК».

6

На панели инструментов выберите инструмент «Размытие», представленный значком капли воды.Щелкните и перетащите инструмент вокруг любой части изображения, которую вы хотите размыть, чтобы усилить эффект акварели.

7

Сохраните свою работу, когда добьетесь желаемого эффекта. Чтобы сохранить исходный файл, не забудьте дать отредактированному изображению другое имя при сохранении.

Ссылки

Ресурсы

Советы

• Поэкспериментируйте с различными настройками каждого инструмента перед сохранением работы.
• Придайте изображению эффект холста, выбрав «Применить холст» в «Фильтры»> «Художественный».»

Писатель Биография

Брэндон Гетти начал профессионально писать в 2008 году, его колонки появлялись в журнале» Thrasher «.