Разное

Определение фото: Поиск по картинке — Картинки. Справка

18.04.1972

Содержание

Как определить тип кожи лица: 3 способа + онлайн-тест

Чтобы грамотно подобрать подходящий корректирующий уход для лица, необходимо руководствоваться типом и потребностями кожи. Неправильно подобранная бьюти-рутина может ухудшить состояние эпидермиса, спровоцировать чрезмерную выработку кожного сала, вызвать раздражение, сухость и дискомфорт. Чтобы исключить подобные негативные изменения, мы расскажем вам, как определить тип кожи лица самостоятельно.

Какой у меня тип кожи? Пройдите БЕСПЛАТНУЮ ОНЛАЙН-ДИАГНОСТИКУ и подберите индивидуальную программу ухода за кожей (после прохождения диагностики мини-набор косметики в подарок) .

Тип кожи лица: каким он может быть?

Дерматологи выделяют следующие типы кожи:

  1. Жирный или проблемный Этот тип характеризуется расширенными порами, неровной текстурой, склонностью к жирному блеску. Нередко могут появляться высыпания (акне). Кожа такого типа обычно плотная, менее чувствительная к влиянию внешних факторов и медленнее стареет за счет самоувлажнения кожным салом. Состояние жирной кожи может усугубиться из-за обезвоженности, недостаточного очищения пор или контроля работы сальных желез.
  2. Сухой или чувствительный Тип, подверженный наиболее быстрому старению: обезвоженность дермы провоцирует потерю упругости, эластичности и появлению мелких морщин, раздражений. Поры незаметные, редко появляются высыпания. Кожа тонкая, реактивная, отличается шелушением и требует особого ухода. После умывания или очищения часто возникает ощущение легкой стянутости, дискомфорт.
  3. Комбинированный (смешанный) Сочетание жирной и сухой кожи на разных областях лица: Т-зона (подбородок, нос, лоб) отличается интенсивным выделением кожного сала и часто страдает от появления воспалений, в U-зоне (область щек и скул) кожа наоборот – сухая. Ежедневный ход за комбинированной кожей может совмещать косметические средства для жирного и сухого типа. Также можно использовать универслаьные комбинированные средства 2-в-1.
  4. Нормальный Отличается отсутствием видимых проявлений недостатков. Кожа нормльного типа имеет однородный цвет и рельеф, здоровую матовую текстуру и не требует особого ухода – нужно лишь поддерживать оптимальный баланс эпидермиса.

Может ли измениться тип кожи в течение жизни?

Тип кожи лица заложен генетически, но под воздействием множества факторов (как внутренних, так и внешних), может меняться на протяжении жизни человека.

Например, на состоянии эпидермиса могут отразиться гормональные изменения различного характера:

  • беременность,
  • период менопаузы,
  • некоторые гормональные заболевания,
  • половое созревание.

Также изменение состояния кожи лица могут произойти вследствие резкой смены климата, изменений рациона питания, из-за регулярных стрессов, на фоне приема некоторых лекарств или неправильно подобранной уходовой косметики. Подходящий уход способен скорректировать имеющиеся проблемы каждого типа, будь то чрезмерное выделение себума, сопровождающееся появлением акне, сухость, шелушение или повышенная чувствительность.

Ниже мы приведем несколько простых тестов, которые помогут понять, какой у тебя тип кожи.

Как определить тип кожи лица в домашних условиях?

Как самостоятельно определить тип кожи? Сделать это правильно поможет врач дерматолог или косметолог. Вы также можете проверить состояние вашего эпидермиса в домашних условиях при помощи несложных тестов.

Визуально определить тип кожи можно следующим образом:

  • Если на лице отсутствуют видимые недостатки, цвет – здоровый и однородный, рельеф – гладкий (без шероховатости), кожа матовая, жирный блеск отсутствует, то у вас нормальный тип кожи.
  • Если кожа лица тонкая, на ней практически незаметны поры, высыпания появляются редко, то у вас сухой тип с предрасположенностью к повышенной чувствительности. Основные характеристики такого типа – сухость, чувство дискомфорта и стянутости, шелушение. Также сухой тип наиболее предрасположен к преждевременному старению и проявлению мелких морщин и линий обезвоженности.
  • Если на лице наблюдается излишний жирный блеск и высыпания (акне, постакне), то у вас жирный тип кожи. Такой тип отличается неравномерным рельефом, текстурой и землистым оттенком лица. Если же перечисленное состояние кожи характерно для Т-зоны (подбородок, лоб, нос), а щеки остаются матовыми и без высыпаний, то у вас комбинированный тип.

Как визуально определить тип кожи при помощи салфетки?

  1. Чтобы узнать свой тип кожи, умойтесь с использованием привычного очищающего средства. После умывания не используйте дополнительные питательные или увлажняющие средства.
  2. Через 30 минут после умывания, когда сальные железы начнут активно вырабатывать себум, приложите на 20 секунд к лицу сухую или матирующую салфетку.
  3. Оцените состояние салфетки: — Если остался заметный жирный след в области Т-зоны, кожа комбинированная. — Жирный след на всех участках лица свидетельствует о жирном типе. — Едва заметные следы сала на салфетке – нормальный тип. — Если следы вовсе отсутствуют, то вы обладатель сухого типа.

Онлайн-тест для определения типа кожи

Хотите определить свой тип кожи? На нашем сайте есть специально разработанное приложение для определения типа кожи. Оно определяет тип кожи и подбирает индивидуальную программу для ухода. Пройдите

бесплатную онлайн-диагностику кожи и получите мини-набор косметики в подарок.

Ниже представлен классический тест на определение типа кожи.

1. Какие ощущения испытывает ваша кожа после умывания? a) Дискомфорт отсутствует, кожа свежая, сияющая. b) Появляется чувство стянутости, сухость, дискомфорт. c) Уже через 20 минут после умывания появляется незначительный жирный блеск лица. d) После умывания появляется чрезмерный блеск лица в Т-зоне, область щек остается матовой.

2. Какие ощущения испытывает кожа, если пренебречь этапом ее увлажнения? a) Не использую увлажняющий крем, без него кожа чувствует себя отлично. b) Увлажняющий крем – незаменимый этап моей бьюти-рутины, так как без него кожа сухая и стянутая. c) Без увлажнения жирный блеск лица усиливается. d) Без увлажнения жирный блеск лица усиливается в Т-зоне, область щек остается матовой.

3. Оцените состояние пор на лице a) Поры незаметны, высыпания практически не появляются. b) Поры практически незаметны, высыпания появляются редко. c) Поры преимущественно расширенные, на лице имеются несовершенства: прыщи, черные точки, сыпь. d) Поры расширены только в области лба, носа и подбородка. В U-зоне пор нет или они слабозаметны.

4. Реагирует ли кожа на влияние внешних и внутренних факторов: неправильное питание, вредные привычки (курение, чрезмерное употребление алкоголя), загрязнения окружающей среды, смена климата и др.

a) Никак не реагирует. b) Появляется сухость, раздражение, зуд. c) Появляется чрезмерный жирный блеск лица и обостряется течение акне. d) Появляются высыпания в области лба, носа и подбородка.

5. Через 30 минут после очищения кожи, без предварительного нанесения на нее базового крема для ухода, приложите к лицу на 20 секунд бумажную или матирующую салфетку. Опишите состояние салфетки. a) На салфетке не осталось следов. b) На салфетке не осталось следов, но на коже появилось покраснение и повысилась ее чувствительность. c) На салфетке слегка заметны следы себума. d) На салфетке остались внушительные жирные пятна.

Результаты теста — если большая часть ответов находится в блоке:

  • А — у вас нормальный тип кожи. Поздравляем, у вас самый непритязательный тип – нормальный. Состояние эпидермиса стабильно хорошее, жирного блеска и высыпаний нет, поры незаметны, кожа чувствует себя комфортно. Для ежедневного ухода за таким типом выбирайте косметику с пометкой «для нормальной кожи».
  • B — у вас сухой чувствительный тип кожи. Сухой тип кожи часто имеет предрасположенность к повышенной чувствительности: аллергические реакции, сухость, шелушение, зуд, дискомфорт – частые спутники сухого эпидермиса. Для ухода за таким типом выбирайте гипоаллергенную косметику.
  • C — у вас жирный тип кожи. Чрезмерный жирный блеск лица, появляющийся уже через полчаса после очищения кожи, и частые высыпания являются верными признаками жирного типа. Для ухода за таким типом выбирайте косметику с пометкой «некомедогенно».
  • D — у вас комбинированный тип кожи. Т-зона, как правило, отличается жирным блеском и видимыми несовершенствами, а щеки и область под глазами отличаются повышенной сухостью и чувствительностью. Для ухода за таким типом выбирайте косметику с пометкой «для комбинированной кожи». Больше рекомендаций по уходу за комбинированным типом.

Как правильно ухаживать за разными типами кожи?

Выбор подходящего корректирующего ухода – основная причина, по которой необходимо знать свой тип кожи. Несмотря на то, что каждый из них требует индивидуального подхода и выбора подходящей уходовой косметики, существуют базовые шаги бьюти-рутины, актуальные для всех.

Очищение – первый и главный этап ухода за кожей любого типа. Очищение лица направлено на деликатное удаление загрязнений: остатков косметики, пыли, себума, пота. Также регулярно проводите глубокое очищение (эксфолиацию) лица при помощи скрабов, пиллингов или гоммажей (по типу кожи) для отшелушивания ороговевших клеток эпидермиса.

Тонизирование – завершающий этап очищения. Тоник восстанавливает нормальный уровень рН кожи и способствует лучшему проникновению активных веществ формулы вашего крема проникать в глубокие слои дермы.

Увлажнение необходимо всем типам кожи без исключения и на регулярной основе. Качественное увлажнение отвечает за мягкость, упругость и защиту эпидермиса от обезвоженности и раннего старения.

Питание отвечает за защиту кожи и укрепление ее гидролипидной мантии, способствующей противостоянию эпидермиса внешним негативным факторам. Для разного типа кожи существуют различные текстуры и формулы питательных средств.

Защита от солнца также необходима любому типу кожи и не только в жаркое время года. UV-лучи являются одним из основных повреждающих факторов, под вредным воздействием которых организм запускаем ряд реакций, призванных защищать кожу и даже в холодное время года UV-излучение оказывает негативное влияние на эпидермиси способствуют его ускоренному фотостарению.

Жирный тип кожи

Главная задача жирной кожи — не превратиться в проблемную. Жирный тип нуждается в качественном очищении дважды в день, а также в матирующих, противовоспалительных и заживляющих средствах. Выбирайте некомедогенные продукты, в составе которых отсутствует спирт и масла. Отшелушивающие средства должны быть мягкими: скрабы с мелкими частичками или пилинги для проблемной кожи.

Важно(!): жирный тип также бывает обезвоженным и даже чувствительным, происходит это на фоне неправильно подобранного агрессивного ухода: при злоупотреблении спиртовыми тониками, скрабами, средствами с кислотами и ретинолом. Должное внимание уделяйте увлажнению эпидермиса.

Какие продукты La Roche-Posay использовать для ухода?

Очищающие средства

  • Мицеллярная вода Effaclar Ultra для жирной проблемной кожи — используется для эффективного очищения кожи от загрязнений, деликатного удаления макияжа, не требует смывания водой.
  • Очищающая матирующая маска Effaclar — удаляет глубокие (даже невидимые глазу) загрязнения и заметно сужает расширенные поры. Регулярнео применение средства контролирует избыточное выделение кожного сала.

Матирующие

Тонизирующие

Уход за жирной кожей при обострении акне и против застойных пятен (постакне):

Защита от ультрафиолета:

  • Anthelios XL солнцезащитный матирующий гель-крем, SPF 50/PPD 21 — матирующая солнцезащитная формула для жирной и комбинированной проблемной кожи с запатентованной технологией Airlicium. Сокращает жирный блеск, сужает поры, формула продукта эффективна на открытом солнце до 6 часов. Некомедогенно, гипоаллергенно. Может использоваться под макияж.

Сухой тип кожи

Обладателям сухого типа не рекомендуется выбирать средства с кислотами и ретинолом, вызывающие раздражение и шелушение. Ваш девиз — деликатность. Для такой дермы подойдут питательные и увлажняющие (удерживающие влагу) гипоаллергенные формулы с SPF-фильтрами. Ночное средство должно содержать липиды, способствующие созданию естественной защитной пленки эпидермиса. Очищение должно быть деликатным и мягким. Дважды в неделю делайте пилинги или используйте скрабы для отшелушивания мертвых частичек эпидермиса и обновления клеток.

Какие продукты La Roche-Posay использовать для ухода?

Очищение

  • Мицеллярная вода Ultra Sensitive для чувствительной кожи лица и глаз — мягко удаляет макияж, успокаивает кожу даже очень чувствительной области век. Не содержит мыла, парабенов и красителей.

Уход

  • Увлажняющее средство для усиления защитной функции кожи, склонной к покраснениям Rosaliac UV Riche — за счет витаминов СG и PP повышает увлажненность, устраняет покраснения, успокаивает реактивную кожу. Солнцезащитный фильтр Mexoryl XL отвечает за профилактику фотостарения.
  • Ночной крем-гель Toleriane Ultra — снимает чувство стянутости и зуд, успокаивая даже сверхчувствительную кожу, пока вы спите.
  • Увлажняющий крем лица для чувствительной кожи, склонной к сухости Hydreane Extra Riche — мгновенно увлажняет, успокаивает, смягчает кожу, защищает от воздействия внешних факторов.
  • Легкий увлажняющий крем для чувствительной кожи Toleriane Sensitive — средство интенсивно увлажняет, успокаивает, усиливает естественную защитную функцию кожи.

Комбинированный (смешанный) тип кожи лица

Для увлажнения и смягчения сухих участков используйте питательные, увлажняющие формулы, а для Т-зоны – легкие гели или флюиды с матирующим эффектом.

Какие продукты La Roche-Posay использовать для ухода?

Очищение

Увлажнение

  • Hydraphase Intense Legere для нормальной и комбинированной кожи, в том числе с признаками обезвоженности — интенсивно увлажняет, снимает чувство стянутости и дискомфорта, улучшает цвет лица.
  • Легкий крем Toleriane Sensitive Creme — увлажняет, успокаивает, усиливает естественную защитную функцию кожи.

Матирование

Нормальная кожа и как за ней ухаживать

Нормальный тип нуждается в регулярном базовом уходе для поддержания красоты и здоровья, а также защиты от преждевременного старения.

Какие продукты La Roche-Posay использовать для ухода?

  • Для ухода за нормальной кожей на сайте La Roche-Posay собрано огромное количество средств для очищения , увлажнения и питания. Выбирайте подходящий формат средства для каждого этапа ухода.

Как работает распознавание лиц и можно ли обмануть эту систему

В основе технологии — две нейросети:

Первая — сеть-«выравниватель» (англ. aligner). Она берет картинку, которая поступает с камеры наблюдения, детектирует на ней все лица, которые сможет найти, «вырезает» и «выравнивает» их.

Вот как это выглядит:

Этап №1. Программа вырезает лица (Фото: wikipedia.org)

Программа вырезает обнаруженные лица (те, что плотно расположены друг к другу, повернуты в профиль или просто очень маленькие и нечеткие, система может не распознать).

Затем она их выравнивает: детектирует на лице точки глаз, носа и рта.

Этап №2. Программа распознает ключевые точки на лице (Фото: wikipedia.org)

Наконец, поворачивает и подгоняет размер фото так, чтобы точки глаз, носа и рта находились в определенных местах.

Этап №3. Программа приводит фото к стандартному виду (Фото: Tsinghua University)

Некоторые алгоритмы используют больше семи точек — то есть, обводят контуры лица. Это может понадобиться, к примеру, для создания дипфейков.

Вторая — сеть-«распознаватель». Она принимает на входе выровненное изображение, которое передала первая нейросеть, а на выходе выдает вектор лица — то есть, набор чисел фиксированной длины. У разных сетей эти векторы могут отличаться, но чаще всего это некая степень двойки. Например, 512:

Как работает вторая нейросеть, которая распознает лица (Фото: KDnuggets)

На похожие лица сеть выдает похожие векторы и наоборот.

Возьмем одно фото Анджелины Джоли и два изображения Брэда Питта и прогоним их через сеть. На выходе получим три вектора. Измерим расстояние между вектором Анджелины Джоли и вектором первого Брэда Питта, а также между векторами двух Брэдов Питтов. В первом случае расстояние будет большим — это разные люди, а во втором — маленьким: это один человек.

Как нейросеть отличает одного человека от другого (Фото: KDnuggets)

Чтобы обучить нейросети, используют огромные базы данных с лицами людей. Нейросети на входе сообщают, кому принадлежит это лицо, а затем, в ходе обучения, добиваются, чтобы она выдавала максимально точные результаты. Обучившись на миллионах разных людей, нейросеть начинает распознавать и новые лица — те, которых не было в базе.

Технология Face ID в смартфонах устроена немного иначе. Алгоритм распознает вас не по фото, а с помощью инфракрасных точек, которые проецируются на ваше лицо через камеру. После этого создается трехмерная модель и сравнивается с той, что вы уже внесли ранее.

Как работает технология FaceID

5 способов распознать шрифт с картинки

Екатерина Малахова, редактор-фрилансер, написала статью для блога Нетологии об инструментах для распознавания шрифтов.

Каждый дизайнер хоть раз сталкивался с необходимостью распознать незнакомый шрифт. Идеального способа для этого всё ещё не придумали, но кое-какие хитрости есть. Рассмотрим пять инструментов, которые могут помочь 🧐

Самый известный способ определить шрифт с фотографии или скриншота — приложение WhatTheFont. Для распознавания нужно загрузить картинку или указать её адрес, программа выдаст наиболее похожие варианты из тех, которые можно купить на MyFonts. Создатели WhatTheFont пишут, что подходящее изображение выглядит так:

  • текст расположен чётко горизонтально;
  • высота букв не меньше 100 пикселей;
  • буквы не касаются друг друга;
  • общее количество символов — не больше 50.

Больше советов по подбору картинки можно прочитать в соответствующем разделе на сайте.

Попробуем найти шрифт Circe с этого снимка:

Как и другие онлайн-инструменты, WhatTheFont не распознает кириллицу. Поэтому выберем те буквы, которые в латинице и кириллице выглядят одинаково — в нашем случае это «М», «а», «р» и «е». Если приложение распознало букву неправильно, исправляем её в поле снизу.

В итоге программа сразу определила шрифт правильно. Если результаты далеки от нужного, стоит обратить внимание на теги справа — они помогут найти похожий вариант.

Приложение What Font is использует тот же принцип, что и WhatTheFont. Загружаем картинку или адрес, отмечаем нужные буквы, и близкий вариант найден, хотя и не сразу:

При загрузке есть возможность уточнить, темнее ли фон изображения, чем сами буквы. Ещё можно задать фильтры для поиска: например, искать похожие варианты только среди бесплатных шрифтов.

Требования к картинке во многом совпадают с WhatTheFont, главное различие в максимальном количестве букв на картинке — здесь их может быть не больше 10. Если изображение не подходит, сайт предлагает отредактировать его онлайн.

Программа для Windows, которая ищет подходящие варианты среди имеющихся на компьютере шрифтов, из-за этого выбор может быть сильно ограничен. Умеет распознавать кириллицу. Чтобы начать поиск, загружаем картинку, выделяем область для распознавания и делаем ее более контрастной.

Задаём буквы для каждого распознанного символа.

Если нужно, добавляем папки для поиска.

И получаем список шрифтов.

Самая красивая страна | Русское географическое общество

О конкурсе

Фотоконкурс Русского географического общества впервые прошел в 2015 году. И сразу сделал заявку на то, чтобы стать самым масштабным российским фотоконкурсом дикой природы. В первый год 25 тысяч участников прислали около 200 тысяч снимков. А за шесть лет число присланных фотографий возросло до 510 тысяч.

Участником конкурса может стать любой человек независимо от места жительства, гражданства и возраста.

Единственное условие – фотографии должны быть сделаны на территории России.

Марина Лошак

Директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Подобные фотографии дают невероятный прилив энергии!
Смотрю на снимки взглядом художника, который выбирает тот или иной образ и выстраивает его. Завидую людям, которые могут включить глубокую любовную медитацию внутри себя, чтобы получить такие снимки.

Как мы оцениваем работы

Мы постарались сделать оценку работ участников максимально понятной и прозрачной

  • На первом этапе фотографии оценивают члены Экспертной комиссии – это 16 профессиональных, авторитетных фотографов и фоторедакторов.

Андрей Поликанов

Визуальный директор портала «Такие дела». Ранее – фоторедактор журнала Time, руководитель фотослужбы «Русского репортера». Член жюри фотоконкурса World Press Photo.

Дмитрий Купрацевич

Пейзажный и travel-фотограф. Многократный победитель и финалист фотоконкурсов «Дикая природа России», 35 awards, «Моя планета», «Самая красивая страна» и других.

Егор Никифоров

Подводный фотограф. Финалист и победитель фотоконкурсов «Золотая Черепаха», «Дикая природа России», Sony WPO, Nature image photo, Underwater phorographer of the year и других.

Полный состав Экспертной комиссии
  • Каждая работа получает оценки минимум трех экспертов по 5-бальной шкале.
  • Работы со средней оценкой 4+ проходят в полуфинал.
  • Из числа полуфиналистов на очном заседании Экспертной комиссии выбираются 10 финалистов в каждой номинации.
  • Эксперты не знают авторов работ. Это обеспечивает беспристрастность оценки.

Так проходит очное заседание Экспертной комиссии конкурса.

Следите за ходом конкурса


в личном кабинете

В личном кабинете Вы сможете наблюдать, как Ваша работа продвигается по «дорожной карте» конкурса от момента загрузки снимков до объявления победителей:

  • Вы получите электронный сертификат участника, как только первая загруженная фотография пройдет премодерацию на соответствие условиям конкурса.
  • Вы получите уведомление и электронный сертификат полуфиналиста, если эксперты оценят Вашу работу на 4+
  • Вы получите электронный сертификат финалиста, как только Экспертная комиссия определится с 10 лучшими (на её взгляд) фото в каждой номинации.

Почему у нас такое необычное жюри?

Демократичность конкурса предполагает и особый подход к формированию жюри. Помимо известных фотографов работы финалистов оценивают люди из других сфер искусства – кинорежиссеры, актеры, искусствоведы, обладающие собственным взглядом на художественную ценность фотографий.

Константин Лейфер

председатель жюри

Фотография должна нести эмоцию, это самое главное. Существуют законы композиции, но иногда их можно нарушать… Нельзя нарушать только главные правила конкурса: фото должно быть сделано в России, и никаких постановок ради красивого кадра!
Всё должно быть честно.

Сергей Шойгу

Президент Русского географического общества

Среди ландшафтов и климатических зон России каждый может найти те места, которые близки его сердцу. Мне, например, особенно нравятся дикие нехоженые уголки Сибири, где наедине с первозданной природой испытываешь чувство свободы и гармонии, где нет суеты и дышится полной грудью.

Сергей Горшков

фотограф года по версии премии Wildlife Photographer of the Year – 2020.

Россия – огромная и красивая страна. Наша сила в том, чтобы путешествовать именно по России, снимать и показывать многообразие ее природы и архитектуры, культурные особенности жизни разных народов.
Никто так, как мы сами, не покажет красоту нашей страны.

Состав жюри «Самой красивой страны»-2021 – в стадии формирования

На заседании жюри каждый его участник отбирает по три лучших снимка в каждой номинации. Голоса суммируются. Побеждают работы с наибольшим количеством голосов.

Фотоальбом «Самая красивая страна»

Все работы финалистов публикуются в красочном фотоальбоме. Финалист получает альбом бесплатно. Любой участник конкурса может купить его в онлайн-магазине Русского географического общества. Кроме того, фотографии финалистов и победителей экспонируются в России и по всему миру. А также будут представлены на онлайн-выставке с элементами дополненной реальности, которая скоро появится на сайте rgo.ru. С помощью специального приложения вы сможете «оживить» лучшие фотографии «Самой красивой страны». Ждать осталось недолго…

Как определить монтаж на фото :: Разоблачаем фейки, фотошоп и ретушь :: Блог Вастрик.ру

В 1855 году пионер портретной фотографии Оскар Рейландер сфотографировал себя несколько раз и наложил негативы друг на друга при печати. Получившееся двойное селфи считается первым фотомонтажом в истории. Наверное лайков тогда собрал, уух…

Теперь же каждый подросток с фотошопом, смартфоном и интернетом сможет даже лучше. Правда чаще всего эти коллажи неимоверно доставляют. А вот профессионалы научились скрывать свою работу весьма качественно. Это был вызов.

Совокупность методов анализа модифицированных изображений назвали Image Forensics, что можно перевести как «криминалистика изображений». В интернете существует куча сервисов, заявляющих, что они за два клика помогут определить подлинность фото. Особенно доставляют самые тупые, которые идут смотреть EXIF и если там нет оригинальных метаданных камеры начинают громко вопить «вероятно фото было модифицировано». И про них даже в New York Times пишут (а про тебя нет). Я пересмотрел около десятка сервисов и остановился на одном: Forensically. В нём реализовано большинство описанных в статье алгоритмов, я буду часто на него ссылаться. Все описанные методы названы оригинальными английскими названиями, чтобы не было путаницы.

Однако возможность загрузить свою фотку в какой-то сервис и посмотреть на красивые шумы не сделает из вас сыщика. Поначалу может быть трудно и непонятно, а первые эксперименты точно окажутся неудачными. У меня так же было. Тут как в спорте — нужен намётанный глаз и опыт как должно и не должно быть. Умение не просто смотреть на шумные картинки, а видеть еле заметные искажения в них.

Не существует 100% метода, позволяющего определить фейк. Но есть человеческие ошибки.

Найдет самые глупые косяки

Главный инструмент — наши глаза. Так что первым делом стоит открыть фото в любимом графическом редакторе или просмотрщике, поставить зум в 1000% внимательно втыкать в предположительное место монтажа. С этого начинается любой анализ. Чем более неопытный монтажер попался — тем проще будет найти косяки, артефакты и склейки. Иногда фейки настолько кривые, что можно нагуглить оригинал используя поиск по изображениям или заметив несоответствия в EXIF.

Иногда фейк палится без глубокого анализа. Как например фотография с акции феминисток 8 марта, датированная в EXIF вечером 7 марта. Ну и дождевой слив под баннером забыли прифотошопить. Хотя по другим параметрам фейк сделан вполне неплохо. Помимо этого, в любом уважающем себя редакторе есть инструменты для цветокоррекции. В Preview.app на маке они спрятаны в меню Tools > Adjust Color… Вытягивание различных ползунков поможет лучше разглядеть детали.

Brightness and contrast. Сделать темные области ярче, а яркие темнее. Теоретически поможет лучше разглядеть артефакты, склейки и другие места, которые неопытный фотошопер просто замазюкал темненьким и посчитал, что не заметят.

Color adjustment. Увеличивая насыщенность или яркость разных цветов, можно заметить неестественные переливы и границы склейки.

Иногда фейк палится игрой с уровнями и контрастом Invert. Часто помогает увидеть скрытую информацию в однотонных объектах.

Sharpen and blur. Добавление резкости поможет прочитать надписи на табличках, есть целые сервисы, которые могут побороть заблюренные области.

Normalization and histograms. Работа с гистограммой по сути объединяет сразу несколько методов в один. Если вы прошарены в графике — гистограммы будут серьезным оружием.

Даже если определить фейковость сразу не удалось, у вас уже могли появиться полезные наблюдения, чтобы перейти к следующим методам с страшными математическими названиями.

Найдет свежую кисть, деформацию, клонирование и вставку чужеродных частей

Реальные фотографии полны шума. От матрицы камеры или фотосканера, от алгоритмов сжатия или по естественным природным причинам. Графические редакторы же этот шум не создают, их инструменты живут в «идеальном мире», потому чаще всего «размазывают» шум оригинального изображения. Кроме того, два изображения чаще всего обладают разной степенью зашумленности.

Глаз не видит разницы на оригинале, но шумы приклеенных изображений отличаются уж очень очевидно Заметить шум глазом не так-то просто, но можно взять любой инструмент Noise Reduction и инвертировать его действие, оставив от фотографии только шум. Хорошо работает для свежеобработанных изображений и в случаях, когда автор решил, что нашел очень подходящие на вид изображения. Но легко обманывается, если знать как.

Поиграть самому можно здесь.

Как обмануть

Добавить своего шума. Самый очевидный вариант. Хочешь скрыть свои косяки — навали на фото столько шума, чтобы забить оригинальный.

Пережать JPEG. Уменьшение качества изображение в два раза делает шумы неразличимыми (вот исследование).

Возьмем любезно предоставленное Настенькой селфи и попробуем сделать модные большие губы для инстаграма (хотя куда уж больше) с помощью инструмента Liquify. Сверху — оригинальное фото, снизу — боевой штурмовик после Liquify и его уровни шума. Даже на такой небольшой модификации уже заметно, как шумы «расползлись» в направлении увеличения. Найдет свежие артефакты наложения изображений или текста

Каждый раз при сохранении картинки ваш редактор заново прогоняет её через кучу преобразований — конвертирует цвета, делит на блоки, усредняет значения пикселей, и.т.д. Он занимается этим даже если вы выбрали 100% качество при сохранении, так уж устроен алгоритм JPEG. Интересующиеся могут почитать про него глубокую статью полную косинусных преобразований.

Так как JPEG — формат сжатия с потерями, то при каждом сохранении растет количество математических усреднений, ошибок или более популярный термин — «артефактов». Два сохранения с 90% сжатием примерно эквивалентно одному с 81% по количеству этих самых артефактов. На практике это может принести пользу. Даже если зоркий глаз не видит разницы между 80% и 85% сжатием, то наверное есть инструменты, которые наглядно покажут это различие? Да, Error Level Analysis или ELA.

Фейки с наложениями чаще всего делают подыскав нужные изображения где-нибудь в гугле. Вероятность, что найденные изображения будут с одинаковым уровнем артефактов, ну, крайне мала. Социальные сети или даже специализированные хранилища фотографий всё равно пережимают изображения под себя при загрузке, чтобы не платить за хранение гигабайтов ваших селфи из отпуска. Обратное тоже верно — если вы накладываете на найденное в интернете изображение свежую фотографию со своей камеры, она будет заметно выделяться по качеству. Заметно не для глаза, а для ELA — он покажет разительно меньше артефактов на вашей новой фотографии.

ELA определил вклейку надписи на футболку. Таким результатам можно доверять сразу. Простота и известность делает ELA самым популярным методом работы мамкиных интернет-сыщиков, от чего его начинают пихать везде, где только могут. Как будто других методов просто не существует и ELA может объяснить всё. Тот же Bellingcat использует его чуть ли не в каждом втором своём расследовании. Хотелось немного остудить пыл всех услышавших новую умную аббревиатуру.

ELA — не панацея. Сфотографируйте летящую чайку на фоне ровного синего неба (ага, особенно в Москве), сохраните её в jpg и прогоните через анализатор ошибок. Результат покажет просто огромное количество артефактов на чайке и их полное отсутствие на фоне, из чего начинающие сразу сделают вывод — чайка прифотошоплена. Да что там начинающие, сама команда Bellingcat с этим бывало глупо и по-детски наёбывалась. Алгоритм JPEG достаточно чисто работает на ровных цветовых областях и градиентах, и куда больше ошибается на резких переходах — отсюда такой результат, а не из-за ваших домыслов.

Нет, Bellingcat. Это не significantly different error levels, а всего-лишь однотонно залитая область, которую JPEG сжимает без ошибок. На любой фотографии неба или облаков, будут такие же отличия. Таким макаром можно и до автобуса докопаться. Из-за растущей популярности Error Level Analysis я уже слышал призывы запретить и не принимать его всерьез. Не буду столь категоричен, лишь посоветую не бежать писать разоблачения, если ELA показал вам какие-то шумы на краях. ОН НЕ ТАК РАБОТАЕТ. Думайте головой и помните как JPEG устроен внутри. Вот если ELA очертил четкий квадрат там, где его не должно быть, либо заметил разительную разницу в шумах при неотличимости на глаз — наверное стоит задуматься. Не уверены — проверяйте другими методами.

Поиграть с ELA можно тут.

Как обмануть

Много раз пересохранить. Все свои манипуляции алгоритм JPEG делает внутри блоков максимум 8×8 пикселей. В теории нужно 64 раза пересохранить изображение, чтобы уровни ошибок стали неотличимы друг от друга. На практике же это происходит гораздо раньше, достаточно пересохранить картинку раз 10 и ELA, да и некоторые другие методы, больше не увидят ничего полезного.

Изменить размер. Чтобы не напрягаться с пересохранением можно поступить еще проще — отресайзить изображение на какой-нибудь коэффициент не кратный степени двойки. То есть в 2 раза (50%) уменьшить не подойдет, а вот что-нибудь типа на 83% — уже всё, никакой ELA больше не поможет.

Смонтировать из одного источника или из lossless-формата. Вы сфотографировали двух людей на свой фотоаппарат, или скачали фотографии из какого-нибудь блога, где автор скорее всего пересохранял их всего раз-два. Либо наложили друг на друга две PNG’шки. Во всех этих случаях ELA не покажет ничего интересного.

Монтаж, который я сделал за 1,5 минуты в фотошопе для прошлого выпуска рассылки. На первом сохранении вклеенный омоновец и наложенный текст светятся артефактами как гирлянды. Через 5 пережатий JPEG шумы начинают покрывать всю картинку и артефакты омоновца начинают сливаться с шумами других объектов. Но всё равно не до конца, тут уж нарочито очевидный монтаж. Найдет ретушь, компьютерную графику, хромакей, Liquify, Blur

В жизни свет никогда не падает на объекты абсолютно равномерно. Области ближе к источнику всегда ярче, дальше — темнее. Никакого расизма, только физика. Если разбить изображения на небольшие блоки, скажем 3×3 пикселя, то внутри каждого можно будет заметить переход от более темных пикселей к светлым. Примерно так:

Разбив картинку на блоки 3×3 можно нарисовать примерное направление к источнику света Направление этого перехода так и называется — градиент освещенности. Можно попробовать нарисовать кучу маленьких стрелочек на изображении и понаблюдать за их направлением.
Мысленно нарисуем кучу маленьких стрелочек к источнику света На первом изображении свет падает сверху и стрелочки направлены хаотически — это характеризует рассеянный свет. Второе изображение — компьютерная графика, на ней свет падает слишком идеально, никаких шумов и отклонений как на настоящем фото. Третье изображение — фотография с резким переходом, в центре стрелочки массово смотрят в самую яркую сторону, а на фоне — рассеяны так же, как на первом фото.

Рисовать стрелочки хоть и наглядно, но мы физически не сможем изобразить все градиенты освещенности для каждого блока поверх картинки. Стрелочки займут всё изображение и мы не увидим ничего. Потому для большей наглядности придумали не рисовать их, а использовать цветовое кодирование. Для направления вектора понадобится две координаты, и еще одна для его длины — а у нас как раз есть для этого три цветовых компоненты — R, G, B. В итоге получатся вот такие карты освещенности.

Вместо стрелочек наглянее изобразить направление света с помощью цветового кодирования. Некоторые вещи становятся нагляднее: например на компьютерной графике (по центру) видны четкие границы объектов и целые плоскости ровной освещенности. На реальных фото такого не бывает. В реальной жизни нас окружает ограниченное число источников света. В помещении это лампы, вспышки, окна. В ясный день на улице чаще всего источник света только один — это Иисус, спаситель наш солнце. Если на карте освещенности находящиеся рядом объекты сильно отличаются по направлению падения света — у нас есть главный кандидат на монтаж.
Рука ковбоя с рекламы Kenwood даже на глаз выглядит не очень натурально. Если посмотреть на карту освещенности (по центру), она и правда отличается по характеру освещения. ELA справа тоже намекает, что рука прифотошоплена. Как выяснится потом не только рука, но еще и голова и шляпа. Но еще лучше карты освещенности справляются с определением ретуши. Surface Blur, Liquify, Clone Stamp и другие любимые инструменты фотографов начинают светиться на картах освещенности как урановые ломы тихой весенней ночью. Нагляднее всего выглядит анализ фотографий из журналов или рекламных плакатов — там ретушеры не жалеют блюра и морфинга, а это непаханное поле для практики.

Лично я считаю карты освещенности одним из самых полезных методов, потому что он чаще всего срабатывает и мало кто знает как его обмануть. Поиграться можно здесь.

Как обмануть

Не знаю. Говорят помогает изменение яркости и насыщенности цветов по отдельности, но на бытовых фотографиях такие вещи всегда будут заметны глазу. Если вы знаете простой и действующий метод — расскажите в комментах под этим абзацем, всем будет интересно.
Сиськи всегда лучший пример. Рекламный плакат PETA. Крест явно был прифотошоплен (вот блин), ретушер оставил тени под руками, но не добавил их под крестом — косяк. Зато полностью перерисовал «кожу» модели, её карта освещенности выглядит как у компьютерного рендера выше. ELA явно показывает фейковость креста и задаёт вопросы по поводу реальности крыльев. А я уже поверил, что это настоящий ангел! Везде обман! Пример из онлайн-магазина Ralph Lauren. Палится Liquify на обоих руках модели, замазанная какуля на плече, ремень нарисован почти заново, а вся кожа лица и рук подверглась сильному блюру. Силуэт на стене передаёт привет ретушеру и фотографу — кто-то косячит со светом 🙂 Найдет копипаст, вытягивание и несоотвествие цветов, Healing Brush, Clone Stamp

Метод PCA или на русском «метод главных компонент». Чтобы ко мне не придрались, мол, слишком просто всё рассказываешь и наверное не шаришь, вот описание PCA для рептилоидов.

Метод главных компонент осуществляет переход к новой системе координат y1,…,ур в исходном пространстве признаков x1,…,xp которая является системой ортонормированных линейных комбинаций. Линейные комбинации выбираются таким образом, что среди всех возможных линейных нормированных комбинаций исходных признаков первая главная компонента обладает наибольшей дисперсией. Геометрически это выглядит как ориентация новой координатной оси у1 вдоль направления наибольшей вытянутости эллипсоида рассеивания объектов исследуемой выборки в пространстве признаков x1,…,xp. Вторая главная компонента имеет наибольшую дисперсию среди всех оставшихся линейных преобразований, некоррелированных с первой главной компонентой. Она интерпретируется как направление наибольшей вытянутости эллипсоида рассеивания, перпендикулярное первой главной компоненте. Следующие главные компоненты определяются по аналогичной схеме.

А теперь для людей: представьте, что цветовые компоненты R, G и B мы взяли как оси координат — каждая от 0 до 255. И на этом трехмерном графике точками отметили все пиксели, которые есть на нашем изображении. Получится что-то похожее на картинку ниже.

Линия вдоль и поперек колбасятины и есть главные компоненты этой колбасятины Можно заметить, что наши пиксели не рассосались по графику равномерно, а вытянулись в округлую колбасятину. Все реальные изображения так устроены, потому что science, bitches. Теперь мы можем построить новые оси — вдоль колбасятины (это самая главная) и две поперек — это и будут те самые «главные компоненты». Для каждого изображения набор цветов будет разным, колбасятина и главные компоненты будут направлены по-своему.

Так что вся эта математика нам дает? Дело в том, что если какие-то цвета на изображении стоят «не на своих местах» — они будут сильно выделяться из этого облака пикселей, то есть на карте PCA начнут светиться ярким белым цветом. Это может означать локальную цветокоррекцию или же полную вклейку. Диаграммы PCA может построить тот же Forensically. На них будет изображено расстояние от каждого пикселя картинки до плоскости 1, 2 и 3 главной компоненты. Так как расстояние — это число, то изображения будут черно-белыми.

PCA против Healing Brush. На фотографии действительно была замазана муха и даже несмотря на пережаты JPEG это место ярко видно на диаграмме. Но еще более полезным свойством PCA является то, что он превращает JPEG-артефакты в очень заметные «квадраты». Даже если вы обманули ELA из предыдущего пункта пережатиями и ресайзом, то PCA этим не проведешь — он работает с цветом. Иногда артефакты сразу видно, например если исходное изображение увеличивали для вклейки. В других случаях сматриваться придется чуть более внимательно, чтобы заметить разницу в квадратах на изображении.

Как видно из примеров, PCA не очень наглядный и требует ну уж очень сильно присматриваться к таким мелким косякам, которые вполне могут оказаться случайностями. Потому PCA редко используется в одиночку, его применяют как дополнение к другим.

Самому поиграться можно здесь.

Как обмануть

Заблюрить. Любой блюр смазывает соседние цвета и делает «колбасятину» более округлой. Хороший блюр сильно затруднит исследование по методу PCA.

Еще хитрее изменить размер. Хотя PCA и более устойчив к изменение размеров изображения, говорят можно попробовать подобрать такой процент, чтобы обмануть даже его.

Белые полоски на флаге США подозрительно отличаются от остальных белых частей. Синяя и красная штучки на скафандре тоже были сильно изменены. Но это еще не всё — если присмотреться на артефакты, то на фоне и в отражении в шлеме их меньше, чем на самом скафандре. Автор впоследствии подтвердил, что фон и шлем были добавлены уже после рендеринга. Найдет различия в резкости, отклонения в фокусе, ресайз

Дискретное вейвлет-преобразование очень чувствительно к резкости объектов в кадре. Если фотографии сняты на разные объективы, использовался зум или просто немного отличалась точка фокусировки — после DWT эти отличия будут намного виднее. То же самое произойдет, если у какого-то объекта в кадре изменяли размер — резкость таких частей будет заметно ниже.

Без лишних погружений в теорию сигналов, вейвлет — это такая простенькая волнушка, как на картинке ниже.

Их придумали лет 100 назад, чтобы приблизительно описывать аналоговые сигналы. Одну большую длинную волну представляли набором мелких вейвлетов, тогда некоторые её характеристики внезапно становилось проще анализировать, да и места чтобы хранить надо было меньше. На вейвлет-сжатии например был построен формат JPEG-2000, который к нашему времени (к счастью) сдох.

Картинка — это тоже двухмерный сигнал из цветных пикселей, а значит её можно разложить на вейвлеты. Для достаточно точного приближения изображения 800×600 требуется до 480000 вейвлетов на цветовой канал. Если уменьшать это количество — будет сильно падать резкость и цветопередача. Но что это даёт, кроме сжатия?

А вот что: вейвлеты приближают области с разной резкостью по-разному. Чем плавнее переходы — тем проще плавному по своей природе вейвлету его воспроизвести, а чтобы приблизить резкий переход — надо больше вейвлетов. Это как пытаться сделать из кучи шариков идеальный куб.

Вейвлет-сжатие на динозаврах. Верхняя левая — оригинал. На правой использовался лишь 1% вейвлетов. Критические цвета, как черный и белый, очень сложно передать таким количеством. Левый нижний — 5% вейвлетов, средний динозавр становится более резким, чем уменьшенный (он четкий на 3%) и увеличенный (он на 8%). Больше 10% ставить не имеет смысла, вейвлеты начинают приближать цвета, а не резкость. Последняя картинка тому доказательство, на ней использовано 20% вейвлетов. Если части изображения были смонтированы с изначально разной резкостью — это можно будет заметить. Увеличили картинку — проиграли в резкости, уменьшили — наоборот всё стало слишком резким. Даже если взять две фотографии снятые на камеру с автофокусом из одной точки — они будут отличаться по резкости из-за погрешности автофокуса. DWT устойчив даже перед блюром, ведь редакторы ничего не знают про резкость исходных частей изображения.

На практике полезно рассматривать приближения с помощью 1%, 3% или 5% вейвлетов. На этом количестве перепады в резкости становятся достаточно заметны глазу, как видно на примере одного из участников соревнования по фотомонтажу, который не определяется другими методами, но заметен при вейвлет-преобразовании.

Фотошоп с Клинтон с одного из контестов по монтажу, который не палится большинством методов. Приненив 5% вейвлет-преобразование можно заметить небольшую разницу в резкости: торс становится резким, а лицо всё еще размытым. Объектив камеры не мог дать такого сильного смещения плоскости фокуса, так что скорее всего лицо не отсюда.

Как обмануть

Сделать фотографии с одной точки, одним объективом с фиксированным фокусом и сразу обработать в RAW. Редкие студийные условия, но всё может быть. Сколько вон лет разбирали всякие видео с Усамой Бен-Ладеном, целые книги писали.

Изображение очень маленькое. Чем меньше изображение — тем сложнее его анализировать вейвлетами. Картинки меньше 200х200 пикселей можно даже не пытаться прогонять через DWT.

Заключение

Погружаясь в тему Image Forensics начинаешь понимать, что любой из методов можно обмануть. Одни легко обходятся с помощью пережатых до 10 шакалов JPEG’ов, другие цветокоррекцией, блюром, ресайзом или поворотом изображения на произвольные углы. Оцифровка журнала или TV-сигнала тоже добавляет ошибок в исходник, усложняя анализ. И тут вы начинаете понимать:

Вполне возможно отфотошопить изображение так, что никто не докажет обратное. Но для этого надо не быть глупеньким.

Зная эти методы, можно скрыть монтаж настолько, чтобы потом сказать в стиле пресс-секретаря президента: «эти картинки — лишь домыслы ангажированной кучки людей, мы не видим на них ничего нового». И такое вполне вероятно.

Но это не значит, что занятие полностью бесполезно. Здесь как в криптографии: пока те, кто делает фейки не знают матчасти так же глубоко — сила на стороне знаний, математики и анализа.

Приглашаю экспертов высказаться в комментарии. При подготовке поста я написал нескольким разбирающимся в теме профессионалам в лички, но ответа до сих пор не получил.



Ну а чтобы стимулировать новые посты, подпишитесь на рассылку или пошарьте этот пост у себя. Специльно сделал удобные кнопочки чуть ниже. Так я буду видеть, что всё это хоть кому-то интересно.

Метаданные фото, как узнать невидимую информацию фотографии

Метаданные фото – это информация, полезная в обычном случае, но опасная для тех, кто хочет обеспечить себе максимальную анонимность. Так называемые EXIF данные имеются у каждой фотографии, вне зависимости от того, с какого устройства она была сделана. И они могут рассказать не только о параметрах фотоаппарата/смартфона, с которого была сделана фотография, но и многое другое. Дату создания, геолокацию, информацию о собственнике кадра и не только может узнать любой, потратив на это всего несколько минут.

Сегодня мы объясним вам, как посмотреть EXIF данные фотографии и как удалить их в том случае, если вы хотите обеспечить себе приватность.

Как найти информацию по фотографии

Существует множество способов считать информацию по фотографии, вне зависимости от того, кто её владелец и где вы её нашли. Среди этих способов наибольшей популярностью пользуются варианты с браузером, онлайн сервисами и средствами Windows. Мы детально расскажем о каждом из них.

При помощи браузера

Поиск информации по фотографии при помощи браузера, пожалуй, самый простой и доступный способ. Чтобы узнать нужные данные по фото, вы можете использовать:

  • Google Chrome. Требуется установить расширения для браузера Exponator или Exif Viewer. Оба позволяют отобразить скрытую информацию фото и содержат список настроек для получения только необходимой информации.

  • Internet Explorer. Для этого браузера нужно скачать дополнение IExif, совместимое со всеми последними 32 и 64-битными версиями. После установки расширения достаточно лишь навести курсор на любое отображаемое фото, чтобы получить интересующую вас информацию.

  • Mozilla Firefox. Браузер поддерживает удобные расширения Exif Viewer или FxIF для распознавания метаданных фото.

Узнаём EXIF в онлайн-сервисе

Мы предлагаем ознакомиться с сервисом, который позволяет быстро узнать EXIF фото, не требуя установки дополнительных расширений. Достаточно лишь загрузить фотографию на сервис или указать прямую ссылку на неё, а всё остальное он сделает сам.

  • fotoforensics.com. Обширный набор функций позволит вам не только узнать данные о фотографии, но и точно определить подлинность снимка. Сервис успешно вычисляет фотошоп и коллажи, оповещая об этом пользователя.

Используем средства Windows для определения метаданных фото

Простейший способ для тех, кто не хочет искать продвинутые способы в интернете. Если у вас нет под рукой других инструментов, то просто кликните правой кнопкой мыши по фотографии, выберите «Properties» (свойства) и найдите в открывшемся окне вкладку «Details» (детали). В этой вкладке вы узнаете параметры фотографии, её геолокацию, дату и другие данные.

Как редактировать или удалить скрытые данные EXIF?

Если вы не хотите, чтобы о ваших фото, загруженных в сеть, третье лицо могло получить какую-либо информацию – измените или полностью удалите её. Оба способа требуют минимальных затрат времени, взамен гарантируя максимальную безопасность и анонимность вашего фото в сети.

Удаляем все или некоторые данные фото

Самый простой способ удалить скрытые данные в фотографии – использовать системные инструменты Windows. Давайте пошагово рассмотрим как это сделать:

Откройте свойства фотографии, перейдите во вкладку «подробнее» и вы увидите внизу пункт «удаление свойств и личной информации».

Клик по нему отправит вас на вкладку, где вы сможете самостоятельно выбрать данные, которые нужно удалить.

Если вы не хотите потерять эти данные, можно создать копию фотографии с удаленными EXIF-данными, сохранив при этом оригинал. Для этого нужно выбрать пункт «создать копию, удалив все возможные свойства». Пункт «удалить все свойства для этого файла» безвозвратно удалит все EXIF-данные у оригинала.

Самостоятельно изменяем EXIF фотографии

Наименее требовательный к профессиональным навыкам способ – использовать онлайн сервисы. Хорошим примером такого сервиса является IMGonline, который позволяет быстро выбрать нужные данные и заменить их необходимыми вам параметрами.

Подводим итоги

Скрытые данные фото – это удобный способ узнать информацию не только для вас, но и для злоумышленников. Сегодня мы рассказали, что представляют из себя эти скрытые данные, как по ним обнаружить геолокацию, дату и другие параметры фото, и как можно обезопасить себя от подобных действий со стороны третьих лиц.

Все приведённые нами способы максимально просты и не требуют дополнительных знаний. Это значит, что вы, дорогие читатели, сможете воспользоваться ими без какого-либо опыта и многостраничных инструкций. В большинстве приведённых способов достаточно несколько раз кликнуть мышкой или скачать расширение для того, чтобы получить исчерпывающие данные.

Рассказывайте своим друзьям, делитесь ссылкой на статью в соц.сетях и мессенджерах. Обеспечьте безопасность и анонимность ваших данных в сети, начиная с самых элементарных вещей!

Мастерская творчества

 

Что такое панорама?

Съёмка панорам — один из наиболее часто используемых в пейзажной  фотографии приёмов. Если не ограничиваться академическим определением, то можно сказать что панорама — это изображение, собранное из нескольких последовательно снятых фотографий.

  Один из наиболее показательных видов использования сферической проекции панорамы — съёмка фотографий с углом обзора 360 градусов по горизонтали и 180 по вертикали

 

Проекция панорамы на сферу, она же эквидистантная проекция, в первую очередь предназначена для работы со сферическими панорамами с углом обзора 360 градусов по горизонтали и 180 по вертикали. При правильной установке горизонта она позволяет сохранить вертикальные линии вертикальными, при этом горизонтальные линии начинают изгибаться по мере их приближения к камере. Как таковых искажений по углам данная проекция не даёт и более того — не имеет как таковых углов, давая одинаковые искажения по всей площади.

Отличие сферической проекции от цилиндрической кроется в сплющивании верхних и нижних частей панорамы, при этом сферическая проекция максимально сжимает изображение по вертикали по мере приближения к границе изображения, а цилиндрическая наоборот, оттягивает его. Так называемая проекция меркатор в этом случае выполняет роль золотой середины, оттягивая низ и верх панорамы сильнее, чем это делает сфера, но слабее, чем цилиндр.

Как итог, панорама — это изображение, получаемое путём сшивки нескольких, последовательно снятых с одной точки, кадров.

 

Для чего нужна панорамная фотография?

Следуя логике первого пункта, добиться большого угла обзора и «узкого» соотношения сторон мы можем и без применения данной техники, давайте подумаем, что же нам всё-таки даст панорама:

Увеличение угла обзора

Да, как мы и сказали, существуют весьма широкоугольные линзы, способные охватывать по горизонтали едва ли не до 120 градусов, есть fisheye оптика, которая, несмотря на серьёзные искажения, способна выдавать очень большой угол обзора.

Но ведь встречаются сцены, в которых хочется сделать ещё более широкоугольный кадр! Да и не всегда есть возможность взять с собой или приобрести максимально широкоугольные объективы, а необходимость снять сцену шире, чем это позволяет сделать имеющаяся оптика, может возникнуть порой неожиданно. В данной ситуации панорамная техника будет отличным решением проблемы. С её помощью мы можем, к примеру, имея у себя в арсенале только 35мм объектив, сделать на него несколько кадров и получить картинку, по углу обзора подобную 17мм оптике.

Повышение разрешения изображения

Современные камеры позволяют получать снимки огромного разрешения, однако и тут панорамная техника может стать серьёзным плюсом, ведь точно так же как нет предела совершенству, не бывает слишком много разрешения. Больше мегапикселей — это лучшее качество при печати и большая свобода кадрирования.  К тому же стоимость топовых камер достаточно высока, тогда как получить схожее разрешение можно совмещением буквально пары-тройки кадров даже с любительского аппарата.

Отдельно стоит отметить, что далеко не всегда стоит гнаться за разрешением, ведь при съёмке большого количества кадров у нас существенно теряется оперативность и возникают проблемы при наличии движущихся объектов в кадре, что также создаёт дополнительные трудности. Однако иметь на вооружении подобный приём будет не лишним.

Съёмка сферических панорам, которая без применения панорамной техники попросту невозможна

 

Процесс съёмки панорамной фотографии

По большей части, процесс съёмки панорамной пейзажной фотографии не так сильно отличается от съёмки обычного пейзажа — просто вместо одного кадра, мы снимаем несколько, слегка поворачивая камеру в новое положение. Встречается мнение, что вращение камеры при панорамной съёмке осуществляется только в горизонтальной плоскости, однако на деле это совершенно не принципиально — обеспечивая необходимое перекрытие кадров, мы можем снимать и собирать панорамы как по горизонтали, так и по вертикали или в несколько рядов. Это зависит от задумки и особенностей снимаемой сцены.

  Пример многорядной панорамы

 

Перекрытие кадров

Отдельно стоит упомянуть про процент перекрытия кадров. Важно понимать, что перекрытие кадров делается для того, чтобы программа-сборщик смогла проставить контрольные точки — определить одинаковые для соседних кадров фрагменты пейзажа. Таким образом, значение перекрытия напрямую зависит от детализации сцены и её особенностей.

К примеру, если мы снимаем дерево в тумане, будет совершенно логично сделать перекрытие побольше — вплоть до 80 процентов кадра, следя за тем, чтобы наиболее заметные детали попадали в это перекрытие, тогда как при съёмке города, в котором пейзаж изобилует массой различных деталей, будет достаточно и минимального — 10–20 процентного перекрытия, для того чтобы кадры «зацепились» друг за друга. Конечно в рамках среднестатистической съёмки впадать в крайности не стоит, обычно 30–40 процентов кадра более чем достаточно для уверенной сборки панорамы. Стоит помнить, что процент перекрытия кадров влияет на их количество в панораме, которое влияет на время съёмки, а оно, в свою очередь, будет влиять на оперативность. И если при съёмке дневной сцены на коротких выдержках условия освещения будут меняться достаточно слабо, то снимая на сравнительно длинных выдержках в вечернее или ночное время, риск получить разные по яркости или другим эффектам кадры куда больше.

Точка вращения камеры

Одним из основных требований к съёмке панорам, помогающих избежать сложностей при сборке, является вращение камеры вокруг так называемой беспараллаксной точки. Зачастую её ошибочно называют нодальной точкой, что формально не соответствует правде, но вместе с тем не меняет её сути. В разговоре про вращение вокруг беспараллаксной точки будет нелишним определиться что же такое параллакс, которого мы так хотим избежать.

Параллакс — изменение положения снимаемого объекта относительно фона. Проще всего заметить данное явление можно выставив перед глазами палец, сначала посмотрев на него одним глазом, после другим. При этом мы заметим, что при просмотре разными глазами будут изменяться в первую очередь детали фона, перекрываемые пальцем. Если же мы будем смотреть не на палец, а на иной объект, расположенный на большем удалении от нас, мы заметим, как явление параллакса минимизируется, что позволяет судить о том, что параллакс создаёт больше всего проблем при съёмке с близким передним планом, тогда как имея ближайшие объекты на расстоянии в 3–4 метра от камеры, мы получим не столь серьёзные различия в наложении деталей переднего плана на задний.

  Смещение точки зрения буквально на несколько сантиметров обеспечивает разницу в перекрытии заднего плана объектами переднего

 

Таким образом, теперь мы можем сказать, что беспараллаксной называется точка, вращение вокруг которой может позволить минимизировать параллаксные искажения. В подавляющем большинстве случаев, эта точка расположена на центральной оси объектива в районе передней линзы для широкого угла и несколько ближе к камере  для большего фокусного расстояния. Для каждой связки камеры с оптикой и более того — для каждого фокусного расстояния зум–объектива положение беспараллаксной точки будет различным, его можно высчитать экспериментальным путём или же найти информацию в сети.

 

Как уже было сказано, наибольшее влияние параллакс оказывает на близкие к фотографу объекты — детали переднего плана. А значит с определённого момента, скажем при съёмке без переднего плана или при съёмке далёких сцен на телеобъектив, можно производить вращение вокруг иной точки, максимально приближенной к положению беспараллаксной. Например, через штативное гнездо в фотоаппарате.

Ориентация кадров при съёмке панорам

Следующий, не менее важный момент в панорамной фотографии — выбор правильной ориентации кадра при съёмке панорам. Когда я делал свои первые шаги в фотографии, большая часть попадавшихся мне на глаза обучающих материалов по этой теме почему-то настаивала что панорамы лучше снимать в вертикальной ориентации кадра. На данный момент мне достаточно сложно найти этому логическое объяснение, видимо так было проще обеспечить больший охват панорамы по вертикали, при этом снимая её только в один ряд — по горизонтали.

По своей же практике могу сказать, что в пейзажной, а в особенности в городской фотографии при съёмке панорам гораздо логичнее пользоваться горизонтальным кадрированием.

Что не мешает нам применять любой вариант расположения камеры — хоть под углом, делая ромбообразные фотографии. Главное чтобы это было логически оправдано.

  Вертикальная ориентация кадров при съёмке панорамы

 

Съёмка трассеров в панораме

Съёмка трассеров — отдельная тема, заслуживающая подробного разговора. А в контексте нашего занятия мы обсудим как можно реалистично пустить трассеры из одного кадра в другой.

Коротко в общих чертах.

Любой движущийся источник света при съёмке на длинной выдержке оставит за собой шлейф. При съёмке в условиях слабого естественного света — вечером, ночью или утром, серьёзным художественным элементом как в городской, так и в пейзажной съёмке могут стать следы от автомобилей. Удлиняя выдержку до времени полного проезда автомобилем кадра, мы получим цельную линию.

В панорамной фотографии мы можем столкнуться с ситуацией, когда при сборке трассер упирается не в край панорамы, а в край кадра, то есть край части панорамы. В итоге мы получаем прервавшийся посреди изображения трассер, который вряд ли должен был стать таким по задумке.

У этой проблемы есть несколько путей решения:

1. Решить нужны ли трассеры на этой дороге. Возможно они попросту не нужны в кадре.

  Засняв следы от машин на набережной внизу панорамы,я бы не получил должного художественного эффекта, только бы внёс лишний цвет и отвлёк внимание от главных объектов

 

2. Постараться уложить трассер в один, цельный  кадр панорамы.

Вполне возможно, что требуемые трассеры в панораме можно уместить в один из её кадров, пусть и повернутый не на изначально задуманное положение.

  К примеру, на этой панораме из 4 горизонтальных кадров в два ряда все  трассеры уместились в один кадр, только повёрнутый на середину.  Таким образом, основная панорама снята в 4 кадра по охвату, но сшита из 5

 

3. Производить сшивку по трассерам. В отличие от ситуации, когда у нас неосознанно оборвался трассер на краю кадра, мы можем сделать это осознанно, досняв дополнительные дубли на том кадре, с которым будет вестись сшивка, а возможно и сняв дополнительные кадры для места стыка.

Решение проблемы кроется в увеличении выдержки — чтобы количество проехавших через кадр автомобилей увеличилось, а заметность каждого отдельного трассера уменьшилась. К тому же схожие траектории движения автомобилей при нормальном потоке и достаточном количестве дублей позволят сделать стык наименее заметным.

  В качестве примера можно взять эту панораму. Она, как и предыдущая, состоит из 4 горизонтальных кадров в два ряда, но тут трассеры расположены по всей ширине панорамы. При помощи большого количества дублей и нескольких кадров, повёрнутых по центру, получилось собрать трассеры в единый поток.

 

Проекции панорамы

Одной из отличительных особенностей панорам, которая зачастую позволяет отличить кадр, снятый сверхширокоугольной оптикой от панорамы, является внешний вид её проекции.

Проекция — параметр сборки панорамы, который определяется непосредственно при обработке. При этом, зачастую фотограф уже на съёмке должен иметь представление какой проекцией он воспользуется.

Для лучшего понимания этого эффекта, достаточно сравнить глобус и карту мира. Ведь карта мира — это адаптированная под двухмерный рисунок поверхность глобуса. Своеобразная кожура от апельсина, которую разложили по поверхности стола.

Исходя из внешнего вида, я бы выделил два кардинально разных вида проекции панорам:

1. Проекция на плоскость;

2. Круглая проекция на цилиндр, сферу и меркатор.

Проекция панорамы на плоскость

По мере увеличения угла обзора классической не fisheye оптики, мы замечаем характерные для широкоугольников и сверхширокоугольников искажения — углы кадра начинают оттягиваться, ближайшие к камере объекты увеличиваться в размере относительно объектов среднего и заднего планов. Тот же эффект мы наблюдаем и при переводе панорамы в плоскостную проекцию. То есть проекция панорамы на плоскость — это имитация обычной широкоугольной оптики. Таким образом, сшивая много кадров, снятых на среднее фокусное в 50мм, мы можем получить изображение, по углу обзора и искажениям схожее с тем, которое бы дал широкоугольный объектив, использованный при съёмке.

Как и у реальной оптики, у этого вида проекции существуют определённые ограничения по углу обзора — по достижении очень широкого угла, скажем градусов в 120-130, изображение становится практически нечитаемым из-за невероятно гипертрофированных близлежащих объектов и сильно оттянутых углов.

  Эта панорама имеет проекцию на плоскость, что позволяет ей сохранять прямые линии прямыми и не иметь визуальных отличий от одиночного кадра, сделанного на широкоугольную оптику

 

Зато в плюсе у данной проекции мы имеем все достоинства классической сверхширокоугольной оптики:

  • сохранение прямых линий прямыми;
  • широкоугольная «глубокая» перспектива снимка, которая затягивает взгляд зрителя в кадр;
  • выделение объектов ближнего плана, если это соответствует художественной задумке.

Проекция панорамы на сферу и цилиндр

  Один из наиболее показательных видов использования сферической проекции панорамы — съёмка фотографий с углом обзора 360 градусов по горизонтали и 180 по вертикали

 

Проекция панорамы на сферу, она же эквидистантная проекция, в первую очередь предназначена для работы со сферическими панорамами с углом обзора 360 градусов по горизонтали и 180 по вертикали. При правильной установке горизонта она позволяет сохранить вертикальные линии вертикальными, при этом горизонтальные линии начинают изгибаться по мере их приближения к камере. Как таковых искажений по углам данная проекция не даёт и более того — не имеет как таковых углов, давая одинаковые искажения по всей площади.

Отличие сферической проекции от цилиндрической кроется в сплющивании верхних и нижних частей панорамы, при этом сферическая проекция максимально сжимает изображение по вертикали по мере приближения к границе изображения, а цилиндрическая наоборот, оттягивает его. Так называемая проекция меркатор в этом случае выполняет роль золотой середины, оттягивая низ и верх панорамы сильнее, чем это делает сфера, но слабее, чем цилиндр.

 

Когда речь идёт про художественный снимок, а вместе с ним и про гораздо меньший угол обзора снимаемой панорамы, в плюсе у «круглых» проекций мы можем выделить:

  • меньшее искажение пропорций объектов. Если плоскостная проекция на широком угле моментально начинает раздувать объекты по мере их приближения к камере, то «круглая» проекция делает это в гораздо меньшей степени;
  Сравнив одну и ту же панораму в двух разных проекциях, мы можем заметить разницу в искажениях, особенно заметных при использовании большого угла обзора

 

  • отсутствие ограничений по углу обзора. С определённого момента, когда ширина кадра переваливает, скажем, за 110 градусов охвата, в общем-то пропадает выбор плоскостную или круглую проекцию использовать;
  • специфические искажения горизонталей. Как и любой заметный момент, этот эффект может быть как положительным, так и отрицательным фактором в создании снимка.
  Изгиб набережной был подчёркнут выбором проекции панорамы «меркатор», которая дополнительно исказила горизонтальные линии

 

Основным минусом этих проекций я бы назвал как раз те самые искажения горизонталей, при неуместном использовании которые могут стать весьма неприятной особенностью снимка —заметнее всего это при наличии больших близких зданий или иных объектов, имеющих прямые очертания.

Основным отличием в съёмке при уже выбранной проекции должно стать внимание к углам снимаемой сцены, ведь если в плоскостной проекции мы можем о них не волноваться — в какой-то степени они даже оттянуться за пределы кадра, то в любой из круглых проекций придётся позаботиться о съёмке с запасом как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы при сборке панорамы не пришлось заполнять отсутствующие углы инструментами ретуши. В остальном же при съёмке нет никакой разницы какая именно из круглых проекций будет выбрана — куда проще и нагляднее сравнить их при обработке, чем мы с вами чуть позже и займёмся.

 

Камера для панорамной съёмки

Теперь, когда мы решили, что хотим попробовать себя в панорамной фотографии, давайте подумаем что нам для этого потребуется.

Камера

Как таковых серьёзных требований к камере нет, важно чтобы она могла сохранять настройки экспозиции от кадра к кадру — то есть наличие или ручного режима, или продуманного полуавтоматического. Далее, также, как и в классической пейзажной съёмке, не лишним будет наличие РАВ-формата или хотя бы ручной установки баланса белого — чтобы этот показатель не изменялся от кадра к кадру.

В остальном нет абсолютно никаких ограничений, панорамы можно снимать на зеркальный или беззеркальный аппарат, на продвинутую мыльницу, с наличием оговорённых настроек. Впрочем, снимать можно и на обычную мыльницу или телефон, просто отсутствие возможности сохранять настройки от кадра к кадру может существенно понизить качество готовой панорамы или сильно усложнить процесс её обработки — ведь при широком угле обзора освещенность сцены от кадра к кадру может изменяться, а автоматика камеры будет подстраивать экспозицию под средние значения.

Оптика

Так же как и к камере, каких–либо специальных требований к оптике не будет. К исключениям можно отнести разве что так называемые творческие объективы Ленсбэйби и монокли, которые  и без того вряд ли кто-то всерьёз использует в пейзажной фотографии. Снимать панорамы можно на любое фокусное расстояние. Из совсем поверхностных требований можно упомянуть фиксацию фокусного расстояния и расстояния фокусировки — требование слегка смешное, однако бывали случаи, когда в момент поворота камеры случайно прокручивалось одно из колёс объектива или же блок линз проседал под собственным весом, вследствие чего кадры панорамы были сделаны на разном фокусном расстоянии или с разным расстоянием фокусировки, а значит с разным полем резкости — в лучшем случае это потребует лишних усилий при обработке, в худшем — не позволит качественно собрать панораму.

В самой простой ситуации съёмки в дневное время, когда количество света достаточное, а перепад яркостей между небом и землёй умещается в динамический диапазон камеры, мы можем обойтись без использования штатива, снимая с рук, а значит описанного выше комплекта будет более чем достаточно. Производить вращение вокруг беспараллаксной точки можно подставив палец под объектив или же привязав грузик на верёвке, который выступит в роли ориентира, позволяющего примерно сохранить ось и высоту вращения камеры. При отсутствии очень близкого переднего плана подобные кульбиты вряд ли будут оправданы, а вот если мы снимаем панораму с высоты в десяток сантиметров, скажем, от брусчатки или имеем близкий забор в полуметре от камеры — лучше перестраховаться.

 

Штатив в панорамной фотографии

Идём дальше, следующий важный для любого пейзажиста аксессуар — штатив.

В нашем сегодняшнем разговоре мы не будем затрагивать вопрос какие ноги выбрать — это не имеет прямого отношения к панорамной съёмке, да и вероятнее всего каждый автор должен сам решить, что ему нужно от штатива — компактность или большая высота в разложенном состоянии, устойчивость или малый вес при транспортировке.

Давайте подумаем, в каких случая при классической пейзажной съёмке нам понадобится штатив?

1. Съёмка в условиях недостаточного освещения — например вечером или ночью, сюда же можно отнести съёмку на длинной выдержке с использованием затемняющих фильтров или недостаток освещения из-за низкого значения светочувствительности и закрытой диафрагмы для достижения большей глубины резкости. В общем, все случаи, когда значение выдержки не позволяет получить несмазанный кадр при съёмке с рук;

2. Выравнивание динамического диапазона посредством съёмки дополнительных кадров с брекетингом по экспозиции. Мы обсудили несколько приёмов, позволяющих избежать провалов в тень и пересветов. При этом одним из минусов съёмки дополнительных дублей с другой экспозицией было обозначено как раз обязательное наличие штатива.

Строго говоря, кадры с брекетингом по экспозиции можно так же снять с рук, просто перед процессом выравнивания динамического диапазона снимка с их помощью в редакторе, придётся произвести процедуру их совмещения. Однако это скорее исключение, выручающее в тех случаях, когда использовать штатив не было возможности. Говорить о таком способе как об основном, я бы не стал.

В остальных же случаях при съёмке дополнительных дублей нам не обойтись без штатива, это позволяет получить идентичные кадры, различающиеся лишь по проработанному диапазону тонов.

В дополнение к этому пункту можно упомянуть не очень часто используемый, но порой выручающий приём  фокус–стекинга — когда глубины резкости одного кадра недостаточно и приходится делать несколько кадров с разными значениями расстояния фокусировки;

3. Третьим пунктом я бы назвал съёмку композитных изображений, когда совмещаются разные кадры, снятые с одной точки в разное время. Например, для совмещения городского освещения и закатного неба. В таком случае штатив выполняет функцию сохранения точки съёмки, фиксируя камеру в пространстве на весь промежуток съёмки.

  Разница между панорамой для подсветки и панорамой для неба на этой фотографии порядка 30 минут, разумеется удерживать камеру в одном положении всё это время без штатива не представляется возможным

 

На этом, пожалуй, всё. Иных ситуаций, где в пейзажной фотографии не обойтись без штатива с обычной штативной головой я не нахожу.

С точки зрения того, что панорамная пейзажная фотография — это по сути несколько обычных пейзажных кадров, можно сделать вывод что все перечисленные случаи, когда для съёмки нам потребуется штатив, будут актуальны также и в панорамной фотографии.

Дополнить можно разве что трясущимися руками фотографа, который не в состоянии вращать камеру даже примерно относительно беспараллаксной точки.

В остальных же ситуациях, когда в нашем арсенале есть лишь штатив с обычной головой, а съёмочная ситуация позволяет снимать с рук, я бы советовал дважды подумать перед тем как расчехлить треногу. Ведь её установка не только  забирает драгоценное время и будет сковывать нас в выборе ракурса, но и вращение посредством обычной штативной головы скорее всего создаст больше параллаксных искажений, нежели вращение руками относительно беспараллаксной точки.

 

Панорамные комплекты и панорамные головы

Итак, мы уже определились что вращение камеры с рук обеспечивает нам определённую свободу в выборе точки вращения, но при этом ограничивает съёмку только яркими, в основном дневными сценами. Тогда как вращение с обычной штативной головы наоборот, позволяет снимать практически любые сцены по освещённости и перепаду яркостей, однако принуждает вращать камеру относительно оси самой головы, что вызывает параллакс и сложности при сшивке переднего плана, как следствие.

Технически решение лежит на поверхности — мы должны обеспечить для камеры устойчивость вкупе с вращением относительно беспараллаксной точки. Все конструкции, позволяющие решить эту задачу, можно разделить на две группы: полные и неполные панорамные комплекты.

Полный панорамный комплект

 

Панорамная голова или полный панорамный комплект обеспечивают вращение камеры в двух осях, проходящих через беспараллаксную точку. Это значит, что мы можем снимать панорамы в несколько рядов даже с близким передним планом, не опасаясь, что смещение камеры усложнит процесс сборки панорамы в редакторе.

На рынке представлена масса продуктов самых разных уровней надёжности, удобства и стоимости, но так или иначе принцип их действия и конструктивные решения можно свести к одному виду. На штативе установлен горизонтальный ротатор — устройство, позволяющее вращать всю конструкцию в горизонтальной плоскости, на этом ротаторе установлены горизонтальная и вертикальные планки, выносящие всю систему за пределы оси вращения, вертикальный ротатор, позволяющий наклонять и поднимать камеру и так называемый нодальный слаёдер — планка, к которой крепится камера и выносится на расстояние, необходимое для вращение относительно беспараллаксной точки (именно это расстояние будет разниться для каждого фокусного).

Неполный панорамный комплект

 

Исходя из определения полного панорамного комплекта мы знаем, что он позволяет производить вращение камеры относительно беспараллаксной точки в двух плоскостях. Неполный же позволяет вращать камеру лишь в одной плоскости, по одной оси, если быть точнее.

Прежде всего подобный девайс подойдёт для съёмки однорядных панорам. Его самое простое воплощение может выглядеть как конструкция из ротатора и нодального слайдера:

 

Учитывая, что ротатор выставляется в горизонтальную плоскость, не сложно догадаться что вращение панорамы будет производиться с горизонтом по центру. В случае, если мы решим наклонить сам ротатор, мы получим наклон плоскости вращения, который превратит нашу панораму из прямой, в дугообразную — наподобие улыбки — если средний кадр мы будем устанавливать с прямым горизонтом, то крайние будут иметь наклонный.

Выход прост — наклонять лишь камеру, не затрагивая плоскость вращения ротатора. Добиться этого весьма не сложно — установить над ротатором штативную голову, которая и обеспечит наклон.

 

Это может быть моноподная голова, имеющая лишь одну плоскость вращения, или же любая другая, например компактная шаровая, которая при аккуратном использовании позволит так же выполнить наклон камеры.

 

Подобный комплект, хоть и является неполным, позволяет снимать в том числе многорядные панорамы, только в отличие от полной панорамной головы параллакс всё-таки будет появляться, но, учитывая, что в подавляющем большинстве сцен передний план сконцентрирован на нижней части кадра, проблем в сборке панорам быть не должно.

В качестве слегка упрощающего жизнь приспособления можно использовать один лишь слайдер с креплением под камеру, который будет выносить крепление камеры к штативной голове несколько ближе к беспараллаксной точке. А это значит, что хоть параллакс совсем и не исчезнет, но его влияние слегка уменьшится, что будет только плюсом.

 

На изображении показаны два варианта штативной головы — шаровая и так называемая 3д-голова. Я бы не стал говорить, что какой-то один тип будет объективно удобнее. Лично мне приятнее работать с шаровой головой — она позволяет более оперативно менять положение камеры, плюс большинство грузоподъёмных качественных голов выполнены именно в виде шара. Вместе с тем, фиксированные оси вращения 3д-головы могут быть полезны при съёмке панорам, более чётко ограничивая наклон при вращении в одном ряду.

На этом перечисление того, на что можно тратить зарплаты в ближайшие полгода, можно считать оконченным. На данном этапе будет логично затронуть такой вопрос как уместность покупки того или иного оборудования. В заключении разговора о сравнении бюджетной и топовой головы я вскользь упомянул, что надо отдавать себе отчёт в каких условиях будет производиться эксплуатация купленной техники.

Это относится не только к показателю устойчивости, но и к остальным свойствам используемого оборудования.

К примеру, так полный топовый панорамный комплект позволит снимать очень широкоугольные сцены, в том числе с близким передним планом, в том числе сферические панорамы. Но стоимость данного оборудования выльется в круглую сумму, при этом уровень устойчивости при использовании тяжёлой камеры будет сравним с бюджетной штативной головой, а дополнительный килограмм в рюкзаке вряд ли порадует в условиях длительного похода.

В свою очередь неполный комплект позволит снимать большинство панорамных сцен, существенно усложняя разве что съёмку полных сферических панорам.

И наконец, никакие комплекты и другое железо не заменит практики и знаний в области съёмки, сборки и обработки, которые наверняка пригодятся вне зависимости от используемого экипа, а значит с определённого момента уже не так важно на что вы снимаете, важно, как вы это делаете и что при этом получается.

Что значит фото?

  • Джон Касич:

    Парня, которого вы знаете, пригласили выступить в Конгрессе. Пусть говорит, и президент может встретиться с ним. Им не обязательно иметь фото op или что-то в этом роде, но, конечно, вы пойдете и поговорите с ним.

  • Терри Сьюэлл:

    Алабама не может требовать фото удостоверение личности для голосования и затем принимать решения о закрытии офисов DMV в общинах, которые непропорционально афроамериканцы, сельские жители и жители с низким доходом.Не на моих часах !

  • Фотограф Лукас Бракали:

    Я делал фото лемура, когда он внезапно спустился вниз и попытался схватить мою камеру, он повис вверх ногами и потянулся к моей камере. Я не мог поверить в это, я был очень удивлен!

  • Букингемский дворец:

    НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПРИЛОЖЕНИЯ FOX NEWS В судебных документах также содержится диаграмма с фотографией , которая находится в обращении с 2015 года, на которой Эндрю обнимает голую талию Джуффреса в Лондоне в 2001 году.Джуффре сказал, что ей было 17 лет, когда была сделана фотография . Фотография от 2001 года, которая была включена в материалы суда, опубликованные на прошлой неделе, показывает принца Эндрю, обнимающего за талию 17-летнюю Вирджинию Джуффре, которая говорит, что Джеффри Эпштейн заплатил ей за секс с принцем. Андрей отрицает обвинения. На заднем плане — девушка Эпштейна Гислен Максвелл. (Апелляционный суд второго округа США) Букингемский дворец ранее отрицал утверждения о том, что принц занимался сексом с Джуффре, и сказал The Sun, что Эндрю не был участником Союза.С. судебное разбирательство, в котором его имя фигурирует и отрицает какое-либо незаконное действие. Любые предположения о неподобающем поведении несовершеннолетних категорически не соответствуют действительности.

  • Фотограф Леонард Понго:

    Я считаю, что фото немного беспокоит, потому что все взгляды направлены в разные стороны, здесь явно присутствуют смешанные эмоции. И это ДРК. Это очень сложная страна, и не всегда легко понять, какие знаки передаются.Возникает состояние напряжения и растерянности.

  • Определение: Фотография — Photokonnexion


    Фотография

    Слово фотография представляет собой комбинированную словоформу, происходящую от греческого слова «фос», означающего свет, и «граф», что означает рисовать. Тем не менее, оно, вероятно, вошло в английский язык через французское «photography», ссылки на которое существуют еще в 1839 году. Само слово также предшествует другому французскому слову «фотографический», которое появляется в ссылках с 1836 года и относится к исследованию. света.

    Первые примитивные эксперименты с фоточувствительными химическими веществами были далеки от более позднего использования целого ряда сложных химических процессов и даже дальше от современных концепций, связанных с цифровой фотографией. При составлении строгого определения слова упускается из виду багаж, связанный с реальной практикой, и весь объем связанных с ней знаний. В довольно строгих терминах Оксфордский словарь английского языка говорит…

    Существительное: Процесс, практика или искусство фотографирования; бизнес по производству и печати фотографий.
    Прилагательное: Фотография или фотография; используется в фотографии или произведено в ней; занимается фотографией или имеет опыт работы в ней.
    Оксфордский словарь английского языка, просмотрено в Интернете: 09.06.2013

    Альтернативные определения фотографии:

    Большинство фотографов понимают, что у фотографии есть более широкое определение. Это само по себе было предметом многих философских размышлений и психологического анализа. На основе этого обширного исследования мы можем кристаллизовать ряд возможных определений фотографии.В общих чертах они могут попасть в одну или все следующие категории… Фотография как:

    • Art: Использование камеры для передачи эстетичных изображений.
    • Связь: способ передать зрителю какое-то сообщение.
    • Развлечения: предоставление изображений, чтобы развлечь, порадовать или привлечь внимание и заинтересовать.
    • Репортаж: способ рассказать историю, документальное или журналистское сообщение в изображениях.
    • Запись: получение реалистичного изображения предметов и людей для потомков.
    • Аннотация: способ показать форму, форму и сущность объекта.
    Интерпретация

    Было сказано, что фотография «рисует светом». Хороший фотограф может произвести экспозицию, радикально отличающуюся от «сцены», как «увиденное». Фотография в этом смысле — это искусство. Сделать изображение, не воспроизводящее видимую сцену, можно несколькими способами…

    • Сделать ошибку (размытие или рукопожатие)
    • Недостаточно или переэкспонировано изображение.
    • Добавьте боке или измените глубину резкости.
    • Искажите изображение с помощью фильтра, линзы или других помех.
    • Измените изображение при постобработке или проявке.
    • Разрешить или создать цифровой шум.
    • Размытие сцены за счет преднамеренного движения камеры.
    • Создайте на изображении впечатление движения с помощью панорамирования.
    • Разрешите длинную экспозицию для размытия быстро движущихся объектов и оставьте остальную часть изображения резкой.

    Хороший фотограф будет использовать эти и другие методы для сознательного создания нового изображения сцены.Они будут знать пределы и возможности фотографических инструментов. Эти способности становятся способами изменить результат изображения. Они становятся «кистью», с помощью которой создается новый образ. Этот новый синтез — не репродукция, а репрезентация или интерпретация с помощью камеры. Умение превращать сцену во что-то новое — один из аспектов фотографии, выходящий за рамки чисто «технических». Он движется от изображения как «записи» к изображению как «искусство».

    Истинное определение фотографии связано с контекстом

    Жесткое техническое определение фотографии имеет свое место.Он упускает из виду многое, что есть в искусстве создания изображений. Есть много способов дать определение фотографии. Однако истинное определение, вероятно, отражает обстоятельства, в которых оно используется. В каждой из приведенных выше фотографических категорий есть бесконечное количество способов выразить идеи. Но каждый из них в общих чертах определяет подход фотографа. Именно в этих категориях или стилях фотографии мы ближе всего подойдем к определению различных аспектов фотографии.

    Комментарии, дополнения, поправки или идеи по этой статье? Свяжитесь с нами

    Внести определение?
    Отправьте нам определение для нашего списка слов и фраз в фотографии.Просто напишите четкое определение и отправьте его. При желании включите оригинальное изображение. Сообщите нам свое имя и ссылку на ваш веб-сайт, и мы поставим вам оценку вашей работы.
    Дэймон Гай (автор и редактор Photokonnexion)

    Дэймон Гай (Netkonnexion)

    Дэймон — писатель-фотограф и редактор этого сайта. У него есть несколько крупных веб-сайтов, компьютерный отдел и библиотека цифровых изображений. Он начинал как обученный преподаватель, а сейчас занимается обучением цифровых фотографов.
    См. Также: Editors ‘Bio’ .Советы от Photokonnexion по электронной почте
    Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нашу ежедневную службу электронной почты
    .
    Узнать больше…

    # 11030 #

    Добавить некоторую четкость и структуру краев, Шон Бэгшоу

    Я часто сталкиваюсь с проблемой сохранения или введения четкости краев и общей структуры изображения. Иногда мне нужно преодолеть плоский свет, заднее освещение или просто отсутствие четкости, присущее многим необработанным изображениям.В других случаях необходимо восстановить определение, которое было потеряно из-за воздействия другой развивающейся техники. Часто это помогает продемонстрировать функцию, создать ощущение размера или создать более четкую визуальную ясность в части изображения. Для этого можно использовать множество настроек как в Lightroom, так и в Photoshop. Четкость в Lightroom — хорошая отправная точка, а в недавно выпущенном Lightroom 4 ползунок «Четкость» был улучшен. Регулировки уровней, кривых, контрастности и тени / выделения, а также фильтр «Маска нерезкости» в Photoshop предлагают разные подходы и стили.Я часто использую несколько из этих методов для каждого изображения. Тем не менее, для наилучшего сочетания определения краев средних тонов при сохранении неразрушающего рабочего процесса, я считаю, что часто мой любимый метод фильтра высоких частот.

    Метод добавления структуры и определения с помощью фильтра высоких частот, который мне нравится использовать, выглядит примерно так:

    1. Выделив верхний слой в стеке слоев, нажмите ctrl + alt + shift + e (cmd + opt + shift + e на Mac). Это отметит текущее состояние вашего изображения на новом слое в верхней части вашего стека под названием Layer.
    2. Переименуйте этот слой High Pass Contrast или что-нибудь в этом роде.

      Ctrl + alt + shift + e (cmd + opt + shift + e на Mac) поставит копию вашего изображения на новый слой в верхней части стопки. Переименуйте этот слой High Pass Contrast.

    3. Выбрав слой High Pass Contrast, выберите Layer> Smart Objects> Convert To Smart Object. Это позволит применять фильтры к этому слою как смарт-фильтры, которые можно будет настраивать в будущем.

      Преобразуйте слой High Pass Contrast в смарт-объект.

    4. Теперь перейдите в Filter> Other> High Pass. Установите радиус на желаемое количество пикселей. Меньший радиус повысит четкость по тонким краям. Больший радиус создаст контур на больших участках по краям. Поскольку это будет интеллектуальный фильтр для смарт-объекта, получение идеального радиуса не критично. Вы можете вернуться и настроить его позже. Щелкните ОК.
    5. Слой High Pass Contrast теперь должен стать серым со светлыми / темными ореолами по краям изображения.

      Примените фильтр высоких частот.

    6. Установите режим наложения слоя High Pass Contrast на Soft Light. Это смешает слой High Pass Contrast со слоями ниже, увеличивая контрастность краев и четкость при заданном вами радиусе пикселей. Для еще большего контраста вы можете установить режим наложения на Overlay.

      Установите режим наложения слоя High Pass Contrast на Soft Light. Дважды щелкните High Pass, чтобы снова открыть фильтр и при необходимости выполнить точную настройку.

    7. Теперь вы можете щелкнуть High Pass на слое High Pass Contrast, чтобы снова открыть диалоговое окно High Pass Filter и выполнить дальнейшую точную настройку радиуса для получения желаемого результата.

    Если вы не хотите, чтобы контурный эффект High Pass применялся ко всему изображению, вы можете добавить маску к слою High Pass Contrast, заполнить маску черным цветом, а затем нарисовать эффект именно там, где вы хотите, с помощью белая кисть. Вместо того, чтобы рисовать на своей маске, вы также можете сделать определенный выбор, из которого будет создана маска для слоя High Pass Contrast.

    Перед контрастом высоких частот

    Окончательное изображение

    Иногда я использую два или более слоя High Pass Contrast с разными радиусами, чтобы можно было рисовать с разной степенью четкости в разных областях изображения.Я также могу отрегулировать количество эффекта High Pass, изменив непрозрачность слоя High Pass Contrast.

    Этот метод дает эффект, очень похожий на использование фильтра Unsharp Mask (USM) с большим радиусом для создания контраста и четкости. Однако фильтр USM должен быть применен к непрозрачному слою копии изображения, что означает, что любые корректирующие слои ниже слоя USM будут теперь бесполезны для будущих настроек. Поскольку слой High Pass Contrast использует режим наложения мягкого света, он больше не является непрозрачным слоем, поэтому новые настройки, внесенные в слои ниже, по-прежнему будут иметь влияние.Это делает его более гибким и неразрушающим методом.

    Не стесняйтесь оставлять комментарии или вопросы или делиться своими любимыми неразрушающими методами для добавления четкости и структуры к изображению. Если вам интересно узнать больше о моем рабочем процессе и методах разработки цифровых изображений, ознакомьтесь с моей серией видеоуроков.

    Шон — уличный фотограф, энтузиаст цифровых изображений и преподаватель фотографии из Ашленда, штат Орегон, где он живет со своей женой и двумя сыновьями.Его предыдущая карьера учителя естественных наук идеально подходит для фотографического образования. Шон объединяется с другими участниками Photo Cascadia, ведущими семинары. Он также ведет классы по разработке цифровых изображений, читает лекции и предлагает серию видеоуроков по Photoshop .

    Другие сообщения Шона Посетить галерею изображений Шона Посетить веб-сайт Шона

    Как фотографы меняют определение фоторепортажа

    Будь то через цифровые каналы, печать или выставку, воздействие, влияние и охват неподвижного изображения никогда не были такими большими.Но с таким количеством изображений, борющихся за наше внимание, как фотографы делают работу, которая наиболее эффективно выделяется и привлекает аудиторию. В этой серии из семи частей TIME оглядывается назад за последние 12 месяцев, чтобы определить некоторые способы видения — концептуально, эстетически или посредством распространения — которые привлекли наше внимание и оказали влияние на поддержание актуальности фотографии в постоянно меняющейся среде. медиа-ландшафт и культура теперь управляются изображениями.

    The Contemporary Photo Essay

    Мы живем в эпоху, когда объем фотографической продукции никогда не был таким большим.Тем не менее, есть склонность к тому, чтобы образы были задуманы, приняты, переварены и извергнуты в изолированной, единственной форме — и без дальнейшего контекста. На этом фоне поколение увлеченных фотографов страстно работает над повторением и дальнейшим развитием традиций длинного рассказа историй, и тем самым привлекает внимание к своей тематике с помощью новых мощных, новаторских и находчивых способов.

    31 августа этого года New York Times Magazine опубликовал фоторепортаж, в котором были переплетены изображения двух фотографов Magnum, работающих по обе стороны израильско-палестинского конфликта — Паоло Пеллегрина (в Газе) и Питера ван Агтмаэля ( в Израиле).Эссе было не только творческим и эффективным способом уравновесить деликатную и деликатную историю, но и, как объяснил главный редактор Джейк Сильверстайн в заметке о проекте, задумано отчасти как реакция на «распространение мобильных телефонов. камеры и социальные сети [которые] позволили получить гораздо больше изображений Газы, чем в предыдущих версиях этого затяжного конфликта ».

    «Какими бы мощными ни были эти фотографии, — писал он, — скорость и рвение их распространения имели тенденцию приносить их нам изолированными от контекста.История журнала Times была продуманной попыткой заставить Пеллегрина и ван Агтмаэля замедлить ход событий, и, по словам Сильверштейна, «попытаться уловить более глубокое и повествовательное ощущение текстуры жизни на земле». В итоговом эссе, намеренно объединяющем два эстетически разных направления работ, подчеркивается, что «судьбы обычных израильтян и палестинцев переплетены».

    Фотограф Мэтт Блэк разрушил преобладающую философию Instagram в своем проекте The Geography of Poverty .Используя Instagram в качестве одной из основных платформ для своей работы, Блэк сохранил тематическую и эстетическую сплоченность, чтобы создать специальный канал, лишенный отвлекающих факторов или вмешательства, который выстраивает изображение за изображением, чтобы провести исследование бедности, которое является эссеистическим и более близким. к традиционному фоторепортажу. На веб-сайте, посвященном исключительно проекту, Блэк исследует потенциал геотегирования для расширения проекта и сопоставления изображений (для этого проекта Блэк был выбран фотографом года в Instagram по версии TIME в 2014 году)

    Фотографы, такие как Диана Маркосян с ее работами, выполненными в Беслане, Россия, и Кэролайн Дрейк в Туркестане, охватили различные типы медиа и фотографические подходы, включая натюрморт, документальный фильм, портретную живопись, а также письмо и рисунок.Они также активно поощряли своих испытуемых вносить свой вклад в художественный процесс и рассказывать свои собственные истории с помощью записанных воспоминаний, повествований и художественных работ, которые иногда непосредственно наносятся на фотопечать. Как говорит Дрейк о своем проекте Wild Pigeon , который документирует жизнь уйгурского народа: «Я начал искать смысл на пересечении наших взглядов и находить способы вовлечь людей, с которыми я встречался, в творческий процесс. Путешествуя с коробкой отпечатков, ножницами, контейнером с клеем, цветными карандашами и альбомом для рисования, я попросил желающих соавторов нарисовать, собрать и использовать свои собственные инструменты на моих фотографиях.Я надеялся, что новые изображения привнесут в работу уйгурские взгляды и будут способствовать новому диалогу с людьми, с которым я встречался, — диалогу лицом к лицу и тактильному, хотя по большей части без слов ».

    В Украине поколение молодых, преимущественно европейских фотографов-фрилансеров, в том числе Мария Турченкова, Росс Макдоннелл и Капуцин Гранье-Деферр, взяли на себя обязательство задокументировать жестокое насилие и тревожные последствия продолжающегося год конфликта, создавая долгосрочные фоторепортажи, которые контекстуализировать новостные события с помощью более глубоких и тонких точек зрения.

    Одна из самых важных и мощных работ была произведена Даниэлем Берехулаком, который провел более 14 недель, освещая вспышку Эболы в Западной Африке. Его работа, выполненная по заданию для The New York Times , показывает, что долгосрочное увлечение историей может принести поразительные результаты. А мощный поток работы может повысить осведомленность и глубоко повлиять на аудиторию.

    В эпоху, когда мы пропитаны всеядным потоком отвлекающих и необычных образов, все еще существует роль тонкостей, воплощенных в традициях повествования в длинных формах.Благодаря инновационному полноэкранному фото-ориентированному веб-дизайну и эффективному распространению в цифровом формате эти фотоочерки привлекают наше внимание — разными и часто более значимыми способами — к важным вопросам, которые в противном случае мы бы проигнорировали или, в лучшем случае, думали, что видели слишком много раз раньше .

    Прочтите часть 1 — напрямую к аудитории .

    Прочтите Часть 2 — Документальный натюрморт.

    Прочтите Часть 3 — Портретная серия .

    Прочтите часть 5 — От кадров к движению .

    Фил Бикер — старший фоторедактор в TIME

    Подпишитесь на Inside TIME. Будьте первым, кто увидит новую обложку TIME, и наши самые интересные истории будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.

    Спасибо!

    В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

    Свяжитесь с нами по [email protected]

    фото — определение и значение

  • Результат: в течение двух месяцев сайт Scan перешел на первую страницу поиска, когда пользователи Google ввели фразу « фото сканирование.«

    Попробуйте эти инновационные методы маркетинга

  • Таким образом, вместе с дизайнером Клинтом Рамосом Малер создал постановку, которая проходит внутри чисто белой больничной палаты, и чей ансамбль одетых в белое сотрудников больницы сами являются ангелами названия фото из Бостона. Глобус.

    «Ангелы в Америке» опера, часть вторая

  • Таким образом, вместе с дизайнером Клинтом Рамосом Малер создал постановку, которая проходит внутри чисто белой больничной палаты, и чей ансамбль одетых в белое сотрудников больницы сами являются ангелами названия фото из Бостона. Глобус.

    Архив 2006-06-01

  • Термин фото галерея имеет несколько значений, но одно общее у этих значений состоит в том, что множество различных значений имеют […]

    Мы много ведем блог

  • Между прочим, именно этот сайт был использован в названии фото , которое появляется внизу этого блога.

    Королевское дерьмо

  • Да, это фото — это снимок КВД, бросающего наживку на ловушку.

    Новое мероприятие Total Outdoorsman?

  • Рядом с фотографией — цитата бывшего судьи Верховного суда Феликса Франкфуртера, которая гласит: «Правительство само по себе является искусством … одним из самых тонких искусств».

    ГОРЯЧИЕ ПОЛИТИЧЕСКИЕ ТЕМЫ: вторник, 11 мая 2010 г.

  • Рядом с фотографией — цитата бывшего судьи Верховного суда Феликса Франкфуртера, которая гласит: «Правительство само по себе является искусством… одно из тончайших искусств ».

    Друзья со студенческих времен вспоминают решительную Елену Каган

  • Это фото также размещено на сайте Белого дома.

    НАСА Watch: архив за март 2009 г.

  • Это фото также размещено на сайте Белого дома.

    Еще один способ прикрыть запуски — НАСА Watch

  • определение группового фото | Словарь английских определений

    группа


    n

    1 количество лиц или вещей, считающихся коллективной единицей

    — число лиц, связанных общими социальными стандартами, интересами и т. Д.

    b (как модификатор)
    групповое поведение

    3 небольшая группа музыкантов или певцов, в особенности. поп-музыки

    4 количество животных или растений, рассматриваемых как единое целое из-за общих характеристик, привычек и т. Д.

    5 (Грамматика) другое слово, особенно. в системной грамматике, для → фраза → 1

    6 объединение компаний с единым владением и контролем, состоящее из холдинговой компании, дочерних компаний, а иногда и ассоциированных компаний

    7 две или более фигур или предметов, образующих рисунок или единицу рисунка, картины или скульптуры

    8 военное формирование, состоящее из дополнительных вооружений и служб, обычно для цели
    бригадная группа

    9 организация ВВС более высокого уровня, чем эскадрилья

    10 (Также называется) радикал (Chem) два или более атома, которые связаны вместе в молекуле и ведут себя как единое целое
    метильная группа -Ch4 Сравнить → свободный радикал

    11 вертикальный столбец элементов периодической таблицы, у всех одинаковые электронные структуры, свойства и валентности
    Сравнить → период → 8

    12 (Геология) любая стратиграфическая единица, особенноустановка для двух и более пластов

    13 (математика) набор при операции с участием любых двух элементов набора, так что набор является замкнутым, ассоциативным и содержит как идентичность, так и инверсию каждого члена

    14 См. → группа крови
    vb

    15 организовывать или размещать (вещи, людей и т. Д.) В группу или в группу или (вещей и т. Д.) Формировать группу
    (C17: от французского groupe, германского происхождения; сравните итальянское gruppo; см. Урожай)

    Абелева группа
    n группа, определенная бинарная операция которой является коммутативной: если a и b являются членами абелевой группы, то ab = ba
    (C19: названа в честь Нильса Хенрика Абеля (1802-29), Норвежский математик)

    группа крови
    n любая из различных групп, к которым человеческая кровь классифицируется на основе ее агглютиногенов, (также называемая) группа крови

    Bloomsbury Group
    n группа писателей, художников и интеллектуалов, живших и работавших в районе Блумсбери в Лондоне примерно с 1907 по 1930 год.Под влиянием философии Дж. Э. Мура в их число входили Леонард и Вирджиния Вульф, Клайв и Ванесса Белл, Роджер Фрай, Э. М. Форстер, Литтон Стрейчи, Дункан Грант и Джон Мейнард Кейнс

    British Technology Group
    n назначенная правительством организация, образованная в 1981 году в результате слияния Национального совета по предпринимательству и Национальной корпорации исследований и разработок для поощрения и финансирования технологических инноваций (аббревиатура) BTG

    карбоксильная группа , радикал
    n одновалентная группа -COOH, состоящая из карбонильной группы, связанной с гидроксильной группой: функциональная группа в органических кислотах
    (C19 карбоксил, из карбо- + окси-2 + -yl)

    контрольная группа
    n любая группа, используемая в качестве контроля в статистическом эксперименте, особенно.группа пациентов, которые получают плацебо или стандартное лекарство во время исследования воздействия другого лекарства на других пациентов

    группа встреч
    n группа людей, которые встречаются для развития самосознания и взаимопонимания путем открытого выражения своих чувств, конфронтации, физического контакта и т. Д.

    этиленовая группа , радикал
    n (Chem) двухвалентная группа -Ch3Ch3-, производная этилена

    фокус-группа
    n группа людей, собранная вместе, чтобы высказать свое мнение по конкретной проблеме или продукту, часто с целью исследования рынка

    функциональная группа
    n (Chem) группа атомов в соединении, такая как гидроксильная группа в спирте, которая определяет химическое поведение соединения

    группа имбиря
    n (в основном британцы) группа внутри партии, ассоциации и т. Д., который оживляет или радикализирует его родительский организм

    капитан группы
    n офицер, имеющий звание старшего командира крыла, но младше коммодора британских ВВС Великобритании и некоторых других ВВС

    групповая динамика
    n функционирование как единое (Psychol) область социальной психологии, связанная с природой человеческих групп, их развитием и их взаимодействием с отдельными людьми, другими группами и более крупными организациями

    групповое страхование
    n (в основном U.S. и Canadian) страхование жизни, здоровья или несчастного случая, покрывающее нескольких лиц, в частности. сотрудники фирмы по единому контракту с пониженными страховыми взносами

    групповой брак
    n договоренность, при которой несколько мужчин живут вместе с несколькими женщинами, образуя супружескую единицу

    Группа пяти
    n Франция, Япония, Великобритания, США и Германия, действующие как группа для стабилизации обменных курсов своих валют (аббревиатура.) G5

    Группа семи
    n семь ведущих индустриальных стран, за исключением СССР, т.е. Канада, Франция, Италия, Япония, Великобритания, США и Германия (бывшая Западная Германия), главы государств и министры финансов которых регулярно встречаются с координировать экономическую политику (аббревиатура) G7

    Группа семидесяти семи
    n развивающихся стран мира (аббревиатура.) G77

    Группа десяти
    n десять стран, которые встретились в Париже в 1961 году для согласования специальных прав заимствования МВФ; Бельгия, Канада, Франция, Италия, Япония, Нидерланды, Швеция, Великобритания, США и Западная Германия (аббревиатура). G10

    Группа трех
    n Япония, США и Германия (бывшая Западная Германия), считающиеся крупнейшими западными промышленно развитыми странами

    Группа двадцати четырех
    n двадцать четыре самые богатые и промышленно развитые страны мира (аббревиатура.) G24

    групповая практика
    n медицинская практика, осуществляемая группой ассоциированных врачей, которые работают вместе как партнеры или как специалисты в различных областях

    групповая скорость , скорость
    n (физика) скорость, с которой энергия распространяется в волне. Это величина, определяемая при измерении расстояния, которое проходит излучение за данный момент времени.В среде, в которой скорость увеличивается с увеличением длины волны, групповая скорость меньше фазовой скорости, и наоборот

    групповая терапия
    n (Psychol) одновременное лечение нескольких человек, которые являются членами естественной группы или собраны вместе, чтобы поделиться своими проблемами в групповом обсуждении

    домашняя группа , церковь
    n группа христиан, которые регулярно встречаются для богослужений, изучения Библии и т. Д.в чьем-то доме

    группа доходов
    n группа определенного населения, имеющая доходы в определенном диапазоне

    внутри группы
    n (Социол) очень сплоченная и относительно замкнутая социальная группа, характеризующаяся преимущественным отношением к своим членам и силой лояльности между ними
    Сравнить → вне группы

    кетонная группа
    n (Chem) функциональная группа кетонов: карбонильная группа, присоединенная к атомам углерода двух других органических групп

    Местная группа
    n (Астрономия) скопление галактик, к которому относятся Галактика и Галактика Андромеды

    марафонская группа
    n (в психотерапии) группа встреч, которая длится много часов или дней

    вне группы
    n (социол) лиц, исключенных из внутренней группы

    Oxford Group
    n раннее название для → Моральное перевооружение

    группа сверстников
    n социальная группа, состоящая из лиц примерно одного возраста

    точечная группа
    n (Crystallog) другой термин для → кристаллический класс

    группа давления
    n группа людей, которые стремятся оказать давление на законодателей, общественное мнение и т. Д., чтобы продвигать свои идеи или благосостояние

    простетическая группа
    n небелковый компонент конъюгированного белка, такой как липидная группа в липопротеине

    группа пользователей с ограниченным доступом
    n группа людей, которые, зная секретный пароль или каким-либо другим способом, имеют доступ к информации с ограниченным доступом, хранящейся на компьютере (аббревиатура) РУГ

    отколовшаяся группа
    n количество членов организации, политической партии и т. Д., которые отделились от основной массы и образуют независимую ассоциацию, обычно в результате разногласий

    T-группа
    n (Psychol) группа, которая встречается с образовательными или терапевтическими целями для изучения собственного общения
    (C20: из (Sensitivity) T (Rain) Group)

    топологическая группа
    n (математика) группа, такая как набор всех действительных чисел, которая составляет топологическое пространство и в которой непрерывны умножение и инверсия

    Tribune Group
    n (в Великобритании) группа, состоящая из левых лейбористских членов парламента: основана в 1966 году.
    (названа в честь газеты Tribune, с которой она связана)
    Tribunite n, прил.

    Группа Всемирного банка
    n коллективное название Международного банка реконструкции и развития, Международной финансовой корпорации и Международной ассоциации развития, штаб-квартиры которых находятся в Вашингтоне

    Что такое пейзажная фотография? Определение пейзажной фотографии

    Самая важная часть получения хороших пейзажных фотографий — это в первую очередь знать, что такое пейзажная фотография.Я также не говорю здесь о словарных определениях — важно то, как это работает на практике . Итак, что такое пейзажная фотография и почему она такая потрясающая?

    Определение пейзажной фотографии

    Пейзажная фотография — это получение изображения, воплощающего дух природы. Это несет в себе ощущение, что находится там, , чтобы увидеть что-то невероятное. Когда зрители смотрят на ваши работы, их сердца должны подпрыгивать. Вы хотите, чтобы они испытали те же эмоции, что и вы, стоя на природе и возвращая что-то удивительное.

    Вы когда-нибудь были в глуши, в окружении природы, без единого человека? Это безумное чувство. Вы можете осмотреть мир и почувствовать себя его частью — и , что — это пейзажная фотография.

    Много лет назад я помню, как гулял по нетронутой песчаной дюне посреди Долины Смерти. Я не мог видеть поблизости людей, а песок заглушал каждый мой шум. Находиться там со штативом за спиной — это был один из самых умиротворяющих и запоминающихся моментов в моей жизни.

    NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 6 секунд, f / 22.0

    Пейзажная фотосъемка проводит весь день, наблюдая, как надвигается шторм, говоря себе, что закат будет невероятным, и затем возвращаясь домой без единой хорошая фотография.

    Это значит оставить штатив в машине, потому что в небе нет облаков, и увидеть один из самых захватывающих закатов в своей жизни.

    И то, и другое — обычное дело в пейзажной фотографии. И, хотя это кажется раздражающим, все это — часть ажиотажа.Почему? Потому что, когда вы, наконец, снимаете изображение, которое вы имели в виду, это означает что-то .

    NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1,6 секунды, f / 16.0

    Современное определение пейзажной фотографии очень широко. Земля или море, город или природа, большие или маленькие — по некоторым параметрам, если вы называете это пейзажной фотографией, так оно и есть. Вы можете сказать, что это определение слишком открыто, и это справедливо, но в нем есть определенная правда. Когда вы пытаетесь ограничить определение пейзажной фотографии, вы ограничиваете то, что должно быть творческим и безграничным.

    Некоторые фотографы, например, называют архитектурную фотографию городской пейзажной фотографией. Другие фотографы считают, что фотография дикой природы касается окружающей среды в целом, а не отдельного животного. В целом, я не вижу проблем ни в одном из этих примеров.

    Пейзажная фотография не имеет жестких правил. Для каждого фотографа это означает что-то свое, и это хорошо — это то, что движет нас вперед и помогает улучшить наши фотографии.

    NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 70 мм, ISO 100, 0.4 секунды, f / 16,0

    Зачем снимать пейзаж?

    Люди делают пейзажные фотографии по разным причинам. На личном уровне я знаю, что моя мотивация постоянно меняется. Сегодня пейзажная фотография — отличный способ побывать на природе. Завтра я проведу дождливый день, редактируя только что сделанные фотографии. Однако если копнуть глубже, есть более фундаментальные причины для съемки пейзажей, и все они связаны с вашим взглядом на мир.

    Создатель или потребитель?

    Чтобы понять, нравится ли вам пейзажная фотография, задайте себе простой вопрос: вы — создатель или потребитель?

    Если вы потребитель, вся ваша жизнь — это опыт.В свободное время вы можете отправиться в поход, посмотреть видео на YouTube, почитать новости или посмотреть фильм с друзьями.

    Если вы творец, вы проводите свободное время , прокладывая тропу, снимая видеороликов на YouTube, пишите новостей и снимая фильм.

    Никто не является исключительно создателем или потребителем. Мы все делаем и то, и другое — и, чтобы выжить, мы должны это сделать. За работу вам платят за создание вещей. (Даже кинокритики, которые много времени проводят за просмотром фильмов, генерируют идеи.) В то же время все потребляют такие вещи, как еда и вода, вместе с образованием. Просто прочитав эту статью, вы станете потребителем.

    Итак, когда вы спрашиваете себя, являетесь ли вы создателем или потребителем, суть в том, чтобы увидеть, что вы нарисовано делать. Если бы у вас было десять часов, чтобы что-то сделать, вы бы создали или потребили?

    Пейзажная фотография, больше чем почти любая другая дисциплина , стоит прямо на границе между созиданием и потреблением.

    Пейзажные фотографы любят создавать вещи.Они любят составлять фотографии, редактировать их, распечатывать и показывать всем, кто хочет их увидеть.

    В то же время пейзажная фотография составляет около имея опыта . Речь идет о том, чтобы быть на природе и впитывать все, что вас окружает.

    Пейзажная фотография берет ваш опыт — то, что вы потребляете — и переупаковывает его для других людей. Когда вы щелкаете затвор, вы превращаетесь из потребителя в создателя, а затем снова обратно.

    Итак, пейзажная фотография предназначена для тех, кто не вписывается ни в одну из групп, и для людей, которые еще не уверены.Да, каждый может наслаждаться пейзажной фотографией, но фотографы, которые действительно придерживаются , почти всегда балансируют между создателем и потребителем, делая их обоих почти одинаково в разное время.

    NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 120mm, ISO 100, 1/2, f / 11.0
    Потребители в выигрыше.

    Левое или правое полушарие?

    Меня всегда увлекали области, в которых сочетаются искусство и наука. Одним из первых моих увлечений было создание крошечных фигурок оригами путем складывания листа бумаги — вид искусства, основанный на геометрии и математике.

    Пейзажная фотография — то же самое.

    Когда вы делаете снимки, вам необходимо иметь некоторое техническое представление о том, как работает ваша камера. Вам нужно проанализировать сцену перед вами, обращая внимание на детали, которые другие люди не заметят.

    И в то же время нужно проявлять творческий подход. Каждый раз, когда вы кадрируете фотографию, вы должны помнить , что хорошо выглядит, и , почему . На эти вопросы невозможно ответить, опираясь только на факты.

    Эти два разных образа мышления — анализ сцены, а затем принятие творческих решений — имеют решающее значение для успешной пейзажной фотографии.Нельзя сказать, что это единственная область, в которой сочетаются искусство и наука, но невозможно игнорировать степень каждой из них, которая вам нужна для получения наилучших фотографий.

    У некоторых людей хорошее художественное мышление, а у других — техническое мышление. Возможно, вы слышали, что это различие происходит потому, что ваш мозг имеет два разных полушария: одно творческое и одно логическое.

    Считается, что первый тип мышления — творческий, художественный и новаторский — живет в правом полушарии вашего мозга.Люди с правым полушарием дальновидны и спонтанны.

    Другой тип мышления, более математический и научный, исходит из левого полушария вашего мозга. Левополушарные люди рациональны и аналитичны. (И люди с «левым полушарием» также с большей вероятностью будут знать, что это разделение более справедливо в поп-культуре, чем в действительности.)

    Однако снова пейзажная фотография находится прямо посередине. Когда вы используете камеру, вы должны иметь логическое представление о ее важных настройках и функциях.Затем, когда вы составляете фотографию, самое время поиграть творческими мускулами.

    Пейзажная фотография тренирует обе стороны вашего мозга. Это требует одновременно творческих способностей и аналитических навыков, и каждый из них так же важен, как и другой. Итак, если вас одинаково привлекают оба образа мышления, пейзажная фотография вам подойдет. Это требует огромного творческого потенциала, но вам также необходимо твердое понимание технической стороны вещей, чтобы воплотить образ в уме.Некоторым это нравится, в том числе всем пейзажным фотографам, которых я знаю.

    NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 3200, 20 секунд, f / 2.2
    Нет ничего более полезного, чем фотографирование Млечного Пути, но для этого нужны некоторые технические ноу-хау.

    Люди делают пейзажные фотографии, потому что они хотят всего этого . Они хотят быть творцами и потребителями одновременно. Они хотят одновременно тренировать обе половины своего мозга. Может быть, они не могут решить, что для них лучше всего, или, возможно, они решили, что все работает для них лучше всего.

    Это похоже на вас? Пейзажная фотография — это широкий жанр искусства, и для всех он означает что-то свое. Однако для меня — и почти для всех, кого я знаю — мы делаем пейзажные фотографии, потому что это просто весело . Это позволит вам познакомиться с самой красивой планетой, а затем использовать свои логические и художественные знания для создания чего-то удивительного. Если это не веская причина, я не знаю, что это такое.

    Заключение

    Я люблю пейзажную фотографию. Я люблю говорить с людьми об этом, изучать их фотографии и учиться у них.Это хобби, но это также способ увидеть мир.

    Очень немногие люди хотят просыпаться в 4 часа утра, чтобы увидеть самое красивое место, но вы всегда можете рассчитывать на горстку преданных своему делу сонных фотографов. Я был одним из тех фотографов большую часть своей жизни и планирую им оставаться еще долгое время.

    Это может показаться одинокой погоней — стоять рядом со штативом посреди гор, без каких-либо других признаков цивилизации, насколько вы можете видеть.Тем не менее, в такие моменты я никогда не чувствовал себя одиноким.

    Пейзажная фотография — это про людей. Вы не фотографируете из человек, но ваша конечная цель — всегда показывать людям то, что вы сняли. Когда вы привлекаете зрителя к сцене, давая ему ощущение мира, который вы видели, это пейзажная фотография.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *