Определение фото: Поиск по картинке — Картинки. Справка

Как итог, панорама — это изображение, получаемое путём сшивки нескольких, последовательно снятых с одной точки, кадров.

Для чего нужна панорамная фотография?

Следуя логике первого пункта, добиться большого угла обзора и «узкого» соотношения сторон мы можем и без применения данной техники, давайте подумаем, что же нам всё-таки даст панорама:

Увеличение угла обзора

Да, как мы и сказали, существуют весьма широкоугольные линзы, способные охватывать по горизонтали едва ли не до 120 градусов, есть fisheye оптика, которая, несмотря на серьёзные искажения, способна выдавать очень большой угол обзора.

Но ведь встречаются сцены, в которых хочется сделать ещё более широкоугольный кадр! Да и не всегда есть возможность взять с собой или приобрести максимально широкоугольные объективы, а необходимость снять сцену шире, чем это позволяет сделать имеющаяся оптика, может возникнуть порой неожиданно. В данной ситуации панорамная техника будет отличным решением проблемы. С её помощью мы можем, к примеру, имея у себя в арсенале только 35мм объектив, сделать на него несколько кадров и получить картинку, по углу обзора подобную 17мм оптике.

Повышение разрешения изображения

Современные камеры позволяют получать снимки огромного разрешения, однако и тут панорамная техника может стать серьёзным плюсом, ведь точно так же как нет предела совершенству, не бывает слишком много разрешения. Больше мегапикселей — это лучшее качество при печати и большая свобода кадрирования.  К тому же стоимость топовых камер достаточно высока, тогда как получить схожее разрешение можно совмещением буквально пары-тройки кадров даже с любительского аппарата.

Отдельно стоит отметить, что далеко не всегда стоит гнаться за разрешением, ведь при съёмке большого количества кадров у нас существенно теряется оперативность и возникают проблемы при наличии движущихся объектов в кадре, что также создаёт дополнительные трудности. Однако иметь на вооружении подобный приём будет не лишним.

Съёмка сферических панорам, которая без применения панорамной техники попросту невозможна

Процесс съёмки панорамной фотографии

По большей части, процесс съёмки панорамной пейзажной фотографии не так сильно отличается от съёмки обычного пейзажа — просто вместо одного кадра, мы снимаем несколько, слегка поворачивая камеру в новое положение. Встречается мнение, что вращение камеры при панорамной съёмке осуществляется только в горизонтальной плоскости, однако на деле это совершенно не принципиально — обеспечивая необходимое перекрытие кадров, мы можем снимать и собирать панорамы как по горизонтали, так и по вертикали или в несколько рядов. Это зависит от задумки и особенностей снимаемой сцены.

Перекрытие кадров

Отдельно стоит упомянуть про процент перекрытия кадров. Важно понимать, что перекрытие кадров делается для того, чтобы программа-сборщик смогла проставить контрольные точки — определить одинаковые для соседних кадров фрагменты пейзажа. Таким образом, значение перекрытия напрямую зависит от детализации сцены и её особенностей.

К примеру, если мы снимаем дерево в тумане, будет совершенно логично сделать перекрытие побольше — вплоть до 80 процентов кадра, следя за тем, чтобы наиболее заметные детали попадали в это перекрытие, тогда как при съёмке города, в котором пейзаж изобилует массой различных деталей, будет достаточно и минимального — 10–20 процентного перекрытия, для того чтобы кадры «зацепились» друг за друга. Конечно в рамках среднестатистической съёмки впадать в крайности не стоит, обычно 30–40 процентов кадра более чем достаточно для уверенной сборки панорамы. Стоит помнить, что процент перекрытия кадров влияет на их количество в панораме, которое влияет на время съёмки, а оно, в свою очередь, будет влиять на оперативность. И если при съёмке дневной сцены на коротких выдержках условия освещения будут меняться достаточно слабо, то снимая на сравнительно длинных выдержках в вечернее или ночное время, риск получить разные по яркости или другим эффектам кадры куда больше.

Точка вращения камеры

Одним из основных требований к съёмке панорам, помогающих избежать сложностей при сборке, является вращение камеры вокруг так называемой беспараллаксной точки. Зачастую её ошибочно называют нодальной точкой, что формально не соответствует правде, но вместе с тем не меняет её сути. В разговоре про вращение вокруг беспараллаксной точки будет нелишним определиться что же такое параллакс, которого мы так хотим избежать.

Параллакс — изменение положения снимаемого объекта относительно фона. Проще всего заметить данное явление можно выставив перед глазами палец, сначала посмотрев на него одним глазом, после другим. При этом мы заметим, что при просмотре разными глазами будут изменяться в первую очередь детали фона, перекрываемые пальцем. Если же мы будем смотреть не на палец, а на иной объект, расположенный на большем удалении от нас, мы заметим, как явление параллакса минимизируется, что позволяет судить о том, что параллакс создаёт больше всего проблем при съёмке с близким передним планом, тогда как имея ближайшие объекты на расстоянии в 3–4 метра от камеры, мы получим не столь серьёзные различия в наложении деталей переднего плана на задний.

Таким образом, теперь мы можем сказать, что беспараллаксной называется точка, вращение вокруг которой может позволить минимизировать параллаксные искажения. В подавляющем большинстве случаев, эта точка расположена на центральной оси объектива в районе передней линзы для широкого угла и несколько ближе к камере  для большего фокусного расстояния. Для каждой связки камеры с оптикой и более того — для каждого фокусного расстояния зум–объектива положение беспараллаксной точки будет различным, его можно высчитать экспериментальным путём или же найти информацию в сети.

Как уже было сказано, наибольшее влияние параллакс оказывает на близкие к фотографу объекты — детали переднего плана. А значит с определённого момента, скажем при съёмке без переднего плана или при съёмке далёких сцен на телеобъектив, можно производить вращение вокруг иной точки, максимально приближенной к положению беспараллаксной. Например, через штативное гнездо в фотоаппарате.

Ориентация кадров при съёмке панорам

Следующий, не менее важный момент в панорамной фотографии — выбор правильной ориентации кадра при съёмке панорам. Когда я делал свои первые шаги в фотографии, большая часть попадавшихся мне на глаза обучающих материалов по этой теме почему-то настаивала что панорамы лучше снимать в вертикальной ориентации кадра. На данный момент мне достаточно сложно найти этому логическое объяснение, видимо так было проще обеспечить больший охват панорамы по вертикали, при этом снимая её только в один ряд — по горизонтали.

По своей же практике могу сказать, что в пейзажной, а в особенности в городской фотографии при съёмке панорам гораздо логичнее пользоваться горизонтальным кадрированием.

Что не мешает нам применять любой вариант расположения камеры — хоть под углом, делая ромбообразные фотографии. Главное чтобы это было логически оправдано.

Съёмка трассеров в панораме

Съёмка трассеров — отдельная тема, заслуживающая подробного разговора. А в контексте нашего занятия мы обсудим как можно реалистично пустить трассеры из одного кадра в другой.

Коротко в общих чертах.

Любой движущийся источник света при съёмке на длинной выдержке оставит за собой шлейф. При съёмке в условиях слабого естественного света — вечером, ночью или утром, серьёзным художественным элементом как в городской, так и в пейзажной съёмке могут стать следы от автомобилей. Удлиняя выдержку до времени полного проезда автомобилем кадра, мы получим цельную линию.

В панорамной фотографии мы можем столкнуться с ситуацией, когда при сборке трассер упирается не в край панорамы, а в край кадра, то есть край части панорамы. В итоге мы получаем прервавшийся посреди изображения трассер, который вряд ли должен был стать таким по задумке.

У этой проблемы есть несколько путей решения:

1. Решить нужны ли трассеры на этой дороге. Возможно они попросту не нужны в кадре.

2. Постараться уложить трассер в один, цельный  кадр панорамы.

Вполне возможно, что требуемые трассеры в панораме можно уместить в один из её кадров, пусть и повернутый не на изначально задуманное положение.

3. Производить сшивку по трассерам. В отличие от ситуации, когда у нас неосознанно оборвался трассер на краю кадра, мы можем сделать это осознанно, досняв дополнительные дубли на том кадре, с которым будет вестись сшивка, а возможно и сняв дополнительные кадры для места стыка.

Решение проблемы кроется в увеличении выдержки — чтобы количество проехавших через кадр автомобилей увеличилось, а заметность каждого отдельного трассера уменьшилась. К тому же схожие траектории движения автомобилей при нормальном потоке и достаточном количестве дублей позволят сделать стык наименее заметным.

Проекции панорамы

Одной из отличительных особенностей панорам, которая зачастую позволяет отличить кадр, снятый сверхширокоугольной оптикой от панорамы, является внешний вид её проекции.

Проекция — параметр сборки панорамы, который определяется непосредственно при обработке. При этом, зачастую фотограф уже на съёмке должен иметь представление какой проекцией он воспользуется.

Для лучшего понимания этого эффекта, достаточно сравнить глобус и карту мира. Ведь карта мира — это адаптированная под двухмерный рисунок поверхность глобуса. Своеобразная кожура от апельсина, которую разложили по поверхности стола.

Исходя из внешнего вида, я бы выделил два кардинально разных вида проекции панорам:

1. Проекция на плоскость;

2. Круглая проекция на цилиндр, сферу и меркатор.

Проекция панорамы на плоскость

По мере увеличения угла обзора классической не fisheye оптики, мы замечаем характерные для широкоугольников и сверхширокоугольников искажения — углы кадра начинают оттягиваться, ближайшие к камере объекты увеличиваться в размере относительно объектов среднего и заднего планов. Тот же эффект мы наблюдаем и при переводе панорамы в плоскостную проекцию. То есть проекция панорамы на плоскость — это имитация обычной широкоугольной оптики. Таким образом, сшивая много кадров, снятых на среднее фокусное в 50мм, мы можем получить изображение, по углу обзора и искажениям схожее с тем, которое бы дал широкоугольный объектив, использованный при съёмке.

Как и у реальной оптики, у этого вида проекции существуют определённые ограничения по углу обзора — по достижении очень широкого угла, скажем градусов в 120-130, изображение становится практически нечитаемым из-за невероятно гипертрофированных близлежащих объектов и сильно оттянутых углов.

Зато в плюсе у данной проекции мы имеем все достоинства классической сверхширокоугольной оптики:

• сохранение прямых линий прямыми;
• широкоугольная «глубокая» перспектива снимка, которая затягивает взгляд зрителя в кадр;
• выделение объектов ближнего плана, если это соответствует художественной задумке.

Проекция панорамы на сферу и цилиндр

Проекция панорамы на сферу, она же эквидистантная проекция, в первую очередь предназначена для работы со сферическими панорамами с углом обзора 360 градусов по горизонтали и 180 по вертикали. При правильной установке горизонта она позволяет сохранить вертикальные линии вертикальными, при этом горизонтальные линии начинают изгибаться по мере их приближения к камере. Как таковых искажений по углам данная проекция не даёт и более того — не имеет как таковых углов, давая одинаковые искажения по всей площади.

Отличие сферической проекции от цилиндрической кроется в сплющивании верхних и нижних частей панорамы, при этом сферическая проекция максимально сжимает изображение по вертикали по мере приближения к границе изображения, а цилиндрическая наоборот, оттягивает его. Так называемая проекция меркатор в этом случае выполняет роль золотой середины, оттягивая низ и верх панорамы сильнее, чем это делает сфера, но слабее, чем цилиндр.

Когда речь идёт про художественный снимок, а вместе с ним и про гораздо меньший угол обзора снимаемой панорамы, в плюсе у «круглых» проекций мы можем выделить:

• меньшее искажение пропорций объектов. Если плоскостная проекция на широком угле моментально начинает раздувать объекты по мере их приближения к камере, то «круглая» проекция делает это в гораздо меньшей степени;

• отсутствие ограничений по углу обзора. С определённого момента, когда ширина кадра переваливает, скажем, за 110 градусов охвата, в общем-то пропадает выбор плоскостную или круглую проекцию использовать;
• специфические искажения горизонталей. Как и любой заметный момент, этот эффект может быть как положительным, так и отрицательным фактором в создании снимка.

Основным минусом этих проекций я бы назвал как раз те самые искажения горизонталей, при неуместном использовании которые могут стать весьма неприятной особенностью снимка —заметнее всего это при наличии больших близких зданий или иных объектов, имеющих прямые очертания.

Основным отличием в съёмке при уже выбранной проекции должно стать внимание к углам снимаемой сцены, ведь если в плоскостной проекции мы можем о них не волноваться — в какой-то степени они даже оттянуться за пределы кадра, то в любой из круглых проекций придётся позаботиться о съёмке с запасом как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы при сборке панорамы не пришлось заполнять отсутствующие углы инструментами ретуши. В остальном же при съёмке нет никакой разницы какая именно из круглых проекций будет выбрана — куда проще и нагляднее сравнить их при обработке, чем мы с вами чуть позже и займёмся.

Камера для панорамной съёмки

Теперь, когда мы решили, что хотим попробовать себя в панорамной фотографии, давайте подумаем что нам для этого потребуется.

Камера

Как таковых серьёзных требований к камере нет, важно чтобы она могла сохранять настройки экспозиции от кадра к кадру — то есть наличие или ручного режима, или продуманного полуавтоматического. Далее, также, как и в классической пейзажной съёмке, не лишним будет наличие РАВ-формата или хотя бы ручной установки баланса белого — чтобы этот показатель не изменялся от кадра к кадру.

В остальном нет абсолютно никаких ограничений, панорамы можно снимать на зеркальный или беззеркальный аппарат, на продвинутую мыльницу, с наличием оговорённых настроек. Впрочем, снимать можно и на обычную мыльницу или телефон, просто отсутствие возможности сохранять настройки от кадра к кадру может существенно понизить качество готовой панорамы или сильно усложнить процесс её обработки — ведь при широком угле обзора освещенность сцены от кадра к кадру может изменяться, а автоматика камеры будет подстраивать экспозицию под средние значения.

Оптика

Так же как и к камере, каких–либо специальных требований к оптике не будет. К исключениям можно отнести разве что так называемые творческие объективы Ленсбэйби и монокли, которые  и без того вряд ли кто-то всерьёз использует в пейзажной фотографии. Снимать панорамы можно на любое фокусное расстояние. Из совсем поверхностных требований можно упомянуть фиксацию фокусного расстояния и расстояния фокусировки — требование слегка смешное, однако бывали случаи, когда в момент поворота камеры случайно прокручивалось одно из колёс объектива или же блок линз проседал под собственным весом, вследствие чего кадры панорамы были сделаны на разном фокусном расстоянии или с разным расстоянием фокусировки, а значит с разным полем резкости — в лучшем случае это потребует лишних усилий при обработке, в худшем — не позволит качественно собрать панораму.

В самой простой ситуации съёмки в дневное время, когда количество света достаточное, а перепад яркостей между небом и землёй умещается в динамический диапазон камеры, мы можем обойтись без использования штатива, снимая с рук, а значит описанного выше комплекта будет более чем достаточно. Производить вращение вокруг беспараллаксной точки можно подставив палец под объектив или же привязав грузик на верёвке, который выступит в роли ориентира, позволяющего примерно сохранить ось и высоту вращения камеры. При отсутствии очень близкого переднего плана подобные кульбиты вряд ли будут оправданы, а вот если мы снимаем панораму с высоты в десяток сантиметров, скажем, от брусчатки или имеем близкий забор в полуметре от камеры — лучше перестраховаться.

Штатив в панорамной фотографии

Идём дальше, следующий важный для любого пейзажиста аксессуар — штатив.

В нашем сегодняшнем разговоре мы не будем затрагивать вопрос какие ноги выбрать — это не имеет прямого отношения к панорамной съёмке, да и вероятнее всего каждый автор должен сам решить, что ему нужно от штатива — компактность или большая высота в разложенном состоянии, устойчивость или малый вес при транспортировке.

Давайте подумаем, в каких случая при классической пейзажной съёмке нам понадобится штатив?

1. Съёмка в условиях недостаточного освещения — например вечером или ночью, сюда же можно отнести съёмку на длинной выдержке с использованием затемняющих фильтров или недостаток освещения из-за низкого значения светочувствительности и закрытой диафрагмы для достижения большей глубины резкости. В общем, все случаи, когда значение выдержки не позволяет получить несмазанный кадр при съёмке с рук;

2. Выравнивание динамического диапазона посредством съёмки дополнительных кадров с брекетингом по экспозиции. Мы обсудили несколько приёмов, позволяющих избежать провалов в тень и пересветов. При этом одним из минусов съёмки дополнительных дублей с другой экспозицией было обозначено как раз обязательное наличие штатива.

Строго говоря, кадры с брекетингом по экспозиции можно так же снять с рук, просто перед процессом выравнивания динамического диапазона снимка с их помощью в редакторе, придётся произвести процедуру их совмещения. Однако это скорее исключение, выручающее в тех случаях, когда использовать штатив не было возможности. Говорить о таком способе как об основном, я бы не стал.

В остальных же случаях при съёмке дополнительных дублей нам не обойтись без штатива, это позволяет получить идентичные кадры, различающиеся лишь по проработанному диапазону тонов.

В дополнение к этому пункту можно упомянуть не очень часто используемый, но порой выручающий приём  фокус–стекинга — когда глубины резкости одного кадра недостаточно и приходится делать несколько кадров с разными значениями расстояния фокусировки;

3. Третьим пунктом я бы назвал съёмку композитных изображений, когда совмещаются разные кадры, снятые с одной точки в разное время. Например, для совмещения городского освещения и закатного неба. В таком случае штатив выполняет функцию сохранения точки съёмки, фиксируя камеру в пространстве на весь промежуток съёмки.

На этом, пожалуй, всё. Иных ситуаций, где в пейзажной фотографии не обойтись без штатива с обычной штативной головой я не нахожу.

С точки зрения того, что панорамная пейзажная фотография — это по сути несколько обычных пейзажных кадров, можно сделать вывод что все перечисленные случаи, когда для съёмки нам потребуется штатив, будут актуальны также и в панорамной фотографии.

Дополнить можно разве что трясущимися руками фотографа, который не в состоянии вращать камеру даже примерно относительно беспараллаксной точки.

В остальных же ситуациях, когда в нашем арсенале есть лишь штатив с обычной головой, а съёмочная ситуация позволяет снимать с рук, я бы советовал дважды подумать перед тем как расчехлить треногу. Ведь её установка не только  забирает драгоценное время и будет сковывать нас в выборе ракурса, но и вращение посредством обычной штативной головы скорее всего создаст больше параллаксных искажений, нежели вращение руками относительно беспараллаксной точки.

Панорамные комплекты и панорамные головы

Итак, мы уже определились что вращение камеры с рук обеспечивает нам определённую свободу в выборе точки вращения, но при этом ограничивает съёмку только яркими, в основном дневными сценами. Тогда как вращение с обычной штативной головы наоборот, позволяет снимать практически любые сцены по освещённости и перепаду яркостей, однако принуждает вращать камеру относительно оси самой головы, что вызывает параллакс и сложности при сшивке переднего плана, как следствие.

Технически решение лежит на поверхности — мы должны обеспечить для камеры устойчивость вкупе с вращением относительно беспараллаксной точки. Все конструкции, позволяющие решить эту задачу, можно разделить на две группы: полные и неполные панорамные комплекты.

Полный панорамный комплект

Панорамная голова или полный панорамный комплект обеспечивают вращение камеры в двух осях, проходящих через беспараллаксную точку. Это значит, что мы можем снимать панорамы в несколько рядов даже с близким передним планом, не опасаясь, что смещение камеры усложнит процесс сборки панорамы в редакторе.

На рынке представлена масса продуктов самых разных уровней надёжности, удобства и стоимости, но так или иначе принцип их действия и конструктивные решения можно свести к одному виду. На штативе установлен горизонтальный ротатор — устройство, позволяющее вращать всю конструкцию в горизонтальной плоскости, на этом ротаторе установлены горизонтальная и вертикальные планки, выносящие всю систему за пределы оси вращения, вертикальный ротатор, позволяющий наклонять и поднимать камеру и так называемый нодальный слаёдер — планка, к которой крепится камера и выносится на расстояние, необходимое для вращение относительно беспараллаксной точки (именно это расстояние будет разниться для каждого фокусного).

Неполный панорамный комплект

Исходя из определения полного панорамного комплекта мы знаем, что он позволяет производить вращение камеры относительно беспараллаксной точки в двух плоскостях. Неполный же позволяет вращать камеру лишь в одной плоскости, по одной оси, если быть точнее.

Прежде всего подобный девайс подойдёт для съёмки однорядных панорам. Его самое простое воплощение может выглядеть как конструкция из ротатора и нодального слайдера:

Учитывая, что ротатор выставляется в горизонтальную плоскость, не сложно догадаться что вращение панорамы будет производиться с горизонтом по центру. В случае, если мы решим наклонить сам ротатор, мы получим наклон плоскости вращения, который превратит нашу панораму из прямой, в дугообразную — наподобие улыбки — если средний кадр мы будем устанавливать с прямым горизонтом, то крайние будут иметь наклонный.

Выход прост — наклонять лишь камеру, не затрагивая плоскость вращения ротатора. Добиться этого весьма не сложно — установить над ротатором штативную голову, которая и обеспечит наклон.

Это может быть моноподная голова, имеющая лишь одну плоскость вращения, или же любая другая, например компактная шаровая, которая при аккуратном использовании позволит так же выполнить наклон камеры.

Подобный комплект, хоть и является неполным, позволяет снимать в том числе многорядные панорамы, только в отличие от полной панорамной головы параллакс всё-таки будет появляться, но, учитывая, что в подавляющем большинстве сцен передний план сконцентрирован на нижней части кадра, проблем в сборке панорам быть не должно.

В качестве слегка упрощающего жизнь приспособления можно использовать один лишь слайдер с креплением под камеру, который будет выносить крепление камеры к штативной голове несколько ближе к беспараллаксной точке. А это значит, что хоть параллакс совсем и не исчезнет, но его влияние слегка уменьшится, что будет только плюсом.

На изображении показаны два варианта штативной головы — шаровая и так называемая 3д-голова. Я бы не стал говорить, что какой-то один тип будет объективно удобнее. Лично мне приятнее работать с шаровой головой — она позволяет более оперативно менять положение камеры, плюс большинство грузоподъёмных качественных голов выполнены именно в виде шара. Вместе с тем, фиксированные оси вращения 3д-головы могут быть полезны при съёмке панорам, более чётко ограничивая наклон при вращении в одном ряду.

На этом перечисление того, на что можно тратить зарплаты в ближайшие полгода, можно считать оконченным. На данном этапе будет логично затронуть такой вопрос как уместность покупки того или иного оборудования. В заключении разговора о сравнении бюджетной и топовой головы я вскользь упомянул, что надо отдавать себе отчёт в каких условиях будет производиться эксплуатация купленной техники.

Это относится не только к показателю устойчивости, но и к остальным свойствам используемого оборудования.

К примеру, так полный топовый панорамный комплект позволит снимать очень широкоугольные сцены, в том числе с близким передним планом, в том числе сферические панорамы. Но стоимость данного оборудования выльется в круглую сумму, при этом уровень устойчивости при использовании тяжёлой камеры будет сравним с бюджетной штативной головой, а дополнительный килограмм в рюкзаке вряд ли порадует в условиях длительного похода.

В свою очередь неполный комплект позволит снимать большинство панорамных сцен, существенно усложняя разве что съёмку полных сферических панорам.

И наконец, никакие комплекты и другое железо не заменит практики и знаний в области съёмки, сборки и обработки, которые наверняка пригодятся вне зависимости от используемого экипа, а значит с определённого момента уже не так важно на что вы снимаете, важно, как вы это делаете и что при этом получается.

Что значит фото?

Определение: Фотография — Photokonnexion

Фотография

Слово фотография представляет собой комбинированную словоформу, происходящую от греческого слова «фос», означающего свет, и «граф», что означает рисовать. Тем не менее, оно, вероятно, вошло в английский язык через французское «photography», ссылки на которое существуют еще в 1839 году. Само слово также предшествует другому французскому слову «фотографический», которое появляется в ссылках с 1836 года и относится к исследованию. света.

Первые примитивные эксперименты с фоточувствительными химическими веществами были далеки от более позднего использования целого ряда сложных химических процессов и даже дальше от современных концепций, связанных с цифровой фотографией. При составлении строгого определения слова упускается из виду багаж, связанный с реальной практикой, и весь объем связанных с ней знаний. В довольно строгих терминах Оксфордский словарь английского языка говорит…

Существительное: Процесс, практика или искусство фотографирования; бизнес по производству и печати фотографий.
Прилагательное: Фотография или фотография; используется в фотографии или произведено в ней; занимается фотографией или имеет опыт работы в ней.
Оксфордский словарь английского языка, просмотрено в Интернете: 09.06.2013

Альтернативные определения фотографии:

Большинство фотографов понимают, что у фотографии есть более широкое определение. Это само по себе было предметом многих философских размышлений и психологического анализа. На основе этого обширного исследования мы можем кристаллизовать ряд возможных определений фотографии.В общих чертах они могут попасть в одну или все следующие категории… Фотография как:

• Art: Использование камеры для передачи эстетичных изображений.
• Связь: способ передать зрителю какое-то сообщение.
• Развлечения: предоставление изображений, чтобы развлечь, порадовать или привлечь внимание и заинтересовать.
• Репортаж: способ рассказать историю, документальное или журналистское сообщение в изображениях.
• Запись: получение реалистичного изображения предметов и людей для потомков.
• Аннотация: способ показать форму, форму и сущность объекта.

Интерпретация

Было сказано, что фотография «рисует светом». Хороший фотограф может произвести экспозицию, радикально отличающуюся от «сцены», как «увиденное». Фотография в этом смысле — это искусство. Сделать изображение, не воспроизводящее видимую сцену, можно несколькими способами…

• Сделать ошибку (размытие или рукопожатие)
• Недостаточно или переэкспонировано изображение.
• Добавьте боке или измените глубину резкости.
• Искажите изображение с помощью фильтра, линзы или других помех.
• Измените изображение при постобработке или проявке.
• Разрешить или создать цифровой шум.
• Размытие сцены за счет преднамеренного движения камеры.
• Создайте на изображении впечатление движения с помощью панорамирования.
• Разрешите длинную экспозицию для размытия быстро движущихся объектов и оставьте остальную часть изображения резкой.

Хороший фотограф будет использовать эти и другие методы для сознательного создания нового изображения сцены.Они будут знать пределы и возможности фотографических инструментов. Эти способности становятся способами изменить результат изображения. Они становятся «кистью», с помощью которой создается новый образ. Этот новый синтез — не репродукция, а репрезентация или интерпретация с помощью камеры. Умение превращать сцену во что-то новое — один из аспектов фотографии, выходящий за рамки чисто «технических». Он движется от изображения как «записи» к изображению как «искусство».

Истинное определение фотографии связано с контекстом

Жесткое техническое определение фотографии имеет свое место.Он упускает из виду многое, что есть в искусстве создания изображений. Есть много способов дать определение фотографии. Однако истинное определение, вероятно, отражает обстоятельства, в которых оно используется. В каждой из приведенных выше фотографических категорий есть бесконечное количество способов выразить идеи. Но каждый из них в общих чертах определяет подход фотографа. Именно в этих категориях или стилях фотографии мы ближе всего подойдем к определению различных аспектов фотографии.

Комментарии, дополнения, поправки или идеи по этой статье? Свяжитесь с нами

Внести определение?

Дэймон Гай (автор и редактор Photokonnexion)

Дэймон Гай (Netkonnexion)

# 11030 #

Добавить некоторую четкость и структуру краев, Шон Бэгшоу

Я часто сталкиваюсь с проблемой сохранения или введения четкости краев и общей структуры изображения. Иногда мне нужно преодолеть плоский свет, заднее освещение или просто отсутствие четкости, присущее многим необработанным изображениям.В других случаях необходимо восстановить определение, которое было потеряно из-за воздействия другой развивающейся техники. Часто это помогает продемонстрировать функцию, создать ощущение размера или создать более четкую визуальную ясность в части изображения. Для этого можно использовать множество настроек как в Lightroom, так и в Photoshop. Четкость в Lightroom — хорошая отправная точка, а в недавно выпущенном Lightroom 4 ползунок «Четкость» был улучшен. Регулировки уровней, кривых, контрастности и тени / выделения, а также фильтр «Маска нерезкости» в Photoshop предлагают разные подходы и стили.Я часто использую несколько из этих методов для каждого изображения. Тем не менее, для наилучшего сочетания определения краев средних тонов при сохранении неразрушающего рабочего процесса, я считаю, что часто мой любимый метод фильтра высоких частот.

Метод добавления структуры и определения с помощью фильтра высоких частот, который мне нравится использовать, выглядит примерно так:

1. Выделив верхний слой в стеке слоев, нажмите ctrl + alt + shift + e (cmd + opt + shift + e на Mac). Это отметит текущее состояние вашего изображения на новом слое в верхней части вашего стека под названием Layer.
2. Переименуйте этот слой High Pass Contrast или что-нибудь в этом роде.

   Ctrl + alt + shift + e (cmd + opt + shift + e на Mac) поставит копию вашего изображения на новый слой в верхней части стопки. Переименуйте этот слой High Pass Contrast.

3. Выбрав слой High Pass Contrast, выберите Layer> Smart Objects> Convert To Smart Object. Это позволит применять фильтры к этому слою как смарт-фильтры, которые можно будет настраивать в будущем.

   Преобразуйте слой High Pass Contrast в смарт-объект.

4. Теперь перейдите в Filter> Other> High Pass. Установите радиус на желаемое количество пикселей. Меньший радиус повысит четкость по тонким краям. Больший радиус создаст контур на больших участках по краям. Поскольку это будет интеллектуальный фильтр для смарт-объекта, получение идеального радиуса не критично. Вы можете вернуться и настроить его позже. Щелкните ОК.
   
5. Слой High Pass Contrast теперь должен стать серым со светлыми / темными ореолами по краям изображения.

   Примените фильтр высоких частот.

6. Установите режим наложения слоя High Pass Contrast на Soft Light. Это смешает слой High Pass Contrast со слоями ниже, увеличивая контрастность краев и четкость при заданном вами радиусе пикселей. Для еще большего контраста вы можете установить режим наложения на Overlay.

   Установите режим наложения слоя High Pass Contrast на Soft Light. Дважды щелкните High Pass, чтобы снова открыть фильтр и при необходимости выполнить точную настройку.

7. Теперь вы можете щелкнуть High Pass на слое High Pass Contrast, чтобы снова открыть диалоговое окно High Pass Filter и выполнить дальнейшую точную настройку радиуса для получения желаемого результата.

Если вы не хотите, чтобы контурный эффект High Pass применялся ко всему изображению, вы можете добавить маску к слою High Pass Contrast, заполнить маску черным цветом, а затем нарисовать эффект именно там, где вы хотите, с помощью белая кисть. Вместо того, чтобы рисовать на своей маске, вы также можете сделать определенный выбор, из которого будет создана маска для слоя High Pass Contrast.

Перед контрастом высоких частот

Окончательное изображение

Иногда я использую два или более слоя High Pass Contrast с разными радиусами, чтобы можно было рисовать с разной степенью четкости в разных областях изображения.Я также могу отрегулировать количество эффекта High Pass, изменив непрозрачность слоя High Pass Contrast.

Этот метод дает эффект, очень похожий на использование фильтра Unsharp Mask (USM) с большим радиусом для создания контраста и четкости. Однако фильтр USM должен быть применен к непрозрачному слою копии изображения, что означает, что любые корректирующие слои ниже слоя USM будут теперь бесполезны для будущих настроек. Поскольку слой High Pass Contrast использует режим наложения мягкого света, он больше не является непрозрачным слоем, поэтому новые настройки, внесенные в слои ниже, по-прежнему будут иметь влияние.Это делает его более гибким и неразрушающим методом.

Не стесняйтесь оставлять комментарии или вопросы или делиться своими любимыми неразрушающими методами для добавления четкости и структуры к изображению. Если вам интересно узнать больше о моем рабочем процессе и методах разработки цифровых изображений, ознакомьтесь с моей серией видеоуроков.

Шон — уличный фотограф, энтузиаст цифровых изображений и преподаватель фотографии из Ашленда, штат Орегон, где он живет со своей женой и двумя сыновьями.Его предыдущая карьера учителя естественных наук идеально подходит для фотографического образования. Шон объединяется с другими участниками Photo Cascadia, ведущими семинары. Он также ведет классы по разработке цифровых изображений, читает лекции и предлагает серию видеоуроков по Photoshop .

Другие сообщения Шона Посетить галерею изображений Шона Посетить веб-сайт Шона

Как фотографы меняют определение фоторепортажа

Будь то через цифровые каналы, печать или выставку, воздействие, влияние и охват неподвижного изображения никогда не были такими большими.Но с таким количеством изображений, борющихся за наше внимание, как фотографы делают работу, которая наиболее эффективно выделяется и привлекает аудиторию. В этой серии из семи частей TIME оглядывается назад за последние 12 месяцев, чтобы определить некоторые способы видения — концептуально, эстетически или посредством распространения — которые привлекли наше внимание и оказали влияние на поддержание актуальности фотографии в постоянно меняющейся среде. медиа-ландшафт и культура теперь управляются изображениями.

The Contemporary Photo Essay

Мы живем в эпоху, когда объем фотографической продукции никогда не был таким большим.Тем не менее, есть склонность к тому, чтобы образы были задуманы, приняты, переварены и извергнуты в изолированной, единственной форме — и без дальнейшего контекста. На этом фоне поколение увлеченных фотографов страстно работает над повторением и дальнейшим развитием традиций длинного рассказа историй, и тем самым привлекает внимание к своей тематике с помощью новых мощных, новаторских и находчивых способов.

31 августа этого года New York Times Magazine опубликовал фоторепортаж, в котором были переплетены изображения двух фотографов Magnum, работающих по обе стороны израильско-палестинского конфликта — Паоло Пеллегрина (в Газе) и Питера ван Агтмаэля ( в Израиле).Эссе было не только творческим и эффективным способом уравновесить деликатную и деликатную историю, но и, как объяснил главный редактор Джейк Сильверстайн в заметке о проекте, задумано отчасти как реакция на «распространение мобильных телефонов. камеры и социальные сети [которые] позволили получить гораздо больше изображений Газы, чем в предыдущих версиях этого затяжного конфликта ».

«Какими бы мощными ни были эти фотографии, — писал он, — скорость и рвение их распространения имели тенденцию приносить их нам изолированными от контекста.История журнала Times была продуманной попыткой заставить Пеллегрина и ван Агтмаэля замедлить ход событий, и, по словам Сильверштейна, «попытаться уловить более глубокое и повествовательное ощущение текстуры жизни на земле». В итоговом эссе, намеренно объединяющем два эстетически разных направления работ, подчеркивается, что «судьбы обычных израильтян и палестинцев переплетены».

Фотограф Мэтт Блэк разрушил преобладающую философию Instagram в своем проекте The Geography of Poverty .Используя Instagram в качестве одной из основных платформ для своей работы, Блэк сохранил тематическую и эстетическую сплоченность, чтобы создать специальный канал, лишенный отвлекающих факторов или вмешательства, который выстраивает изображение за изображением, чтобы провести исследование бедности, которое является эссеистическим и более близким. к традиционному фоторепортажу. На веб-сайте, посвященном исключительно проекту, Блэк исследует потенциал геотегирования для расширения проекта и сопоставления изображений (для этого проекта Блэк был выбран фотографом года в Instagram по версии TIME в 2014 году)

Фотографы, такие как Диана Маркосян с ее работами, выполненными в Беслане, Россия, и Кэролайн Дрейк в Туркестане, охватили различные типы медиа и фотографические подходы, включая натюрморт, документальный фильм, портретную живопись, а также письмо и рисунок.Они также активно поощряли своих испытуемых вносить свой вклад в художественный процесс и рассказывать свои собственные истории с помощью записанных воспоминаний, повествований и художественных работ, которые иногда непосредственно наносятся на фотопечать. Как говорит Дрейк о своем проекте Wild Pigeon , который документирует жизнь уйгурского народа: «Я начал искать смысл на пересечении наших взглядов и находить способы вовлечь людей, с которыми я встречался, в творческий процесс. Путешествуя с коробкой отпечатков, ножницами, контейнером с клеем, цветными карандашами и альбомом для рисования, я попросил желающих соавторов нарисовать, собрать и использовать свои собственные инструменты на моих фотографиях.Я надеялся, что новые изображения привнесут в работу уйгурские взгляды и будут способствовать новому диалогу с людьми, с которым я встречался, — диалогу лицом к лицу и тактильному, хотя по большей части без слов ».

В Украине поколение молодых, преимущественно европейских фотографов-фрилансеров, в том числе Мария Турченкова, Росс Макдоннелл и Капуцин Гранье-Деферр, взяли на себя обязательство задокументировать жестокое насилие и тревожные последствия продолжающегося год конфликта, создавая долгосрочные фоторепортажи, которые контекстуализировать новостные события с помощью более глубоких и тонких точек зрения.

Одна из самых важных и мощных работ была произведена Даниэлем Берехулаком, который провел более 14 недель, освещая вспышку Эболы в Западной Африке. Его работа, выполненная по заданию для The New York Times , показывает, что долгосрочное увлечение историей может принести поразительные результаты. А мощный поток работы может повысить осведомленность и глубоко повлиять на аудиторию.

В эпоху, когда мы пропитаны всеядным потоком отвлекающих и необычных образов, все еще существует роль тонкостей, воплощенных в традициях повествования в длинных формах.Благодаря инновационному полноэкранному фото-ориентированному веб-дизайну и эффективному распространению в цифровом формате эти фотоочерки привлекают наше внимание — разными и часто более значимыми способами — к важным вопросам, которые в противном случае мы бы проигнорировали или, в лучшем случае, думали, что видели слишком много раз раньше .

Прочтите часть 1 — напрямую к аудитории .

Прочтите Часть 2 — Документальный натюрморт.

Прочтите Часть 3 — Портретная серия .

Прочтите часть 5 — От кадров к движению .

Фил Бикер — старший фоторедактор в TIME

Подпишитесь на Inside TIME. Будьте первым, кто увидит новую обложку TIME, и наши самые интересные истории будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.

Спасибо!

Свяжитесь с нами по [email protected].

фото — определение и значение

определение группового фото | Словарь английских определений

группа

1 количество лиц или вещей, считающихся коллективной единицей

— число лиц, связанных общими социальными стандартами, интересами и т. Д.

b (как модификатор)
групповое поведение

3 небольшая группа музыкантов или певцов, в особенности. поп-музыки

4 количество животных или растений, рассматриваемых как единое целое из-за общих характеристик, привычек и т. Д.

5 (Грамматика) другое слово, особенно. в системной грамматике, для → фраза → 1

6 объединение компаний с единым владением и контролем, состоящее из холдинговой компании, дочерних компаний, а иногда и ассоциированных компаний

7 две или более фигур или предметов, образующих рисунок или единицу рисунка, картины или скульптуры

8 военное формирование, состоящее из дополнительных вооружений и служб, обычно для цели
бригадная группа

9 организация ВВС более высокого уровня, чем эскадрилья

10 (Также называется) радикал (Chem) два или более атома, которые связаны вместе в молекуле и ведут себя как единое целое
метильная группа -Ch4 Сравнить → свободный радикал

11 вертикальный столбец элементов периодической таблицы, у всех одинаковые электронные структуры, свойства и валентности
Сравнить → период → 8

12 (Геология) любая стратиграфическая единица, особенноустановка для двух и более пластов

13 (математика) набор при операции с участием любых двух элементов набора, так что набор является замкнутым, ассоциативным и содержит как идентичность, так и инверсию каждого члена

14 См. → группа крови
vb

Абелева группа
n группа, определенная бинарная операция которой является коммутативной: если a и b являются членами абелевой группы, то ab = ba
(C19: названа в честь Нильса Хенрика Абеля (1802-29), Норвежский математик)

группа крови
n любая из различных групп, к которым человеческая кровь классифицируется на основе ее агглютиногенов, (также называемая) группа крови

Bloomsbury Group
n группа писателей, художников и интеллектуалов, живших и работавших в районе Блумсбери в Лондоне примерно с 1907 по 1930 год.Под влиянием философии Дж. Э. Мура в их число входили Леонард и Вирджиния Вульф, Клайв и Ванесса Белл, Роджер Фрай, Э. М. Форстер, Литтон Стрейчи, Дункан Грант и Джон Мейнард Кейнс

British Technology Group
n назначенная правительством организация, образованная в 1981 году в результате слияния Национального совета по предпринимательству и Национальной корпорации исследований и разработок для поощрения и финансирования технологических инноваций (аббревиатура) BTG

карбоксильная группа , радикал
n одновалентная группа -COOH, состоящая из карбонильной группы, связанной с гидроксильной группой: функциональная группа в органических кислотах
(C19 карбоксил, из карбо- + окси-2 + -yl)

контрольная группа
n любая группа, используемая в качестве контроля в статистическом эксперименте, особенно.группа пациентов, которые получают плацебо или стандартное лекарство во время исследования воздействия другого лекарства на других пациентов

группа встреч
n группа людей, которые встречаются для развития самосознания и взаимопонимания путем открытого выражения своих чувств, конфронтации, физического контакта и т. Д.

этиленовая группа , радикал
n (Chem) двухвалентная группа -Ch3Ch3-, производная этилена

фокус-группа
n группа людей, собранная вместе, чтобы высказать свое мнение по конкретной проблеме или продукту, часто с целью исследования рынка

функциональная группа
n (Chem) группа атомов в соединении, такая как гидроксильная группа в спирте, которая определяет химическое поведение соединения

группа имбиря
n (в основном британцы) группа внутри партии, ассоциации и т. Д., который оживляет или радикализирует его родительский организм

капитан группы
n офицер, имеющий звание старшего командира крыла, но младше коммодора британских ВВС Великобритании и некоторых других ВВС

групповая динамика
n функционирование как единое (Psychol) область социальной психологии, связанная с природой человеческих групп, их развитием и их взаимодействием с отдельными людьми, другими группами и более крупными организациями

групповое страхование
n (в основном U.S. и Canadian) страхование жизни, здоровья или несчастного случая, покрывающее нескольких лиц, в частности. сотрудники фирмы по единому контракту с пониженными страховыми взносами

групповой брак
n договоренность, при которой несколько мужчин живут вместе с несколькими женщинами, образуя супружескую единицу

Группа пяти
n Франция, Япония, Великобритания, США и Германия, действующие как группа для стабилизации обменных курсов своих валют (аббревиатура.) G5

Группа семи
n семь ведущих индустриальных стран, за исключением СССР, т.е. Канада, Франция, Италия, Япония, Великобритания, США и Германия (бывшая Западная Германия), главы государств и министры финансов которых регулярно встречаются с координировать экономическую политику (аббревиатура) G7

Группа семидесяти семи
n развивающихся стран мира (аббревиатура.) G77

Группа десяти
n десять стран, которые встретились в Париже в 1961 году для согласования специальных прав заимствования МВФ; Бельгия, Канада, Франция, Италия, Япония, Нидерланды, Швеция, Великобритания, США и Западная Германия (аббревиатура). G10

Группа трех
n Япония, США и Германия (бывшая Западная Германия), считающиеся крупнейшими западными промышленно развитыми странами

Группа двадцати четырех
n двадцать четыре самые богатые и промышленно развитые страны мира (аббревиатура.) G24

групповая практика
n медицинская практика, осуществляемая группой ассоциированных врачей, которые работают вместе как партнеры или как специалисты в различных областях

групповая скорость , скорость
n (физика) скорость, с которой энергия распространяется в волне. Это величина, определяемая при измерении расстояния, которое проходит излучение за данный момент времени.В среде, в которой скорость увеличивается с увеличением длины волны, групповая скорость меньше фазовой скорости, и наоборот

групповая терапия
n (Psychol) одновременное лечение нескольких человек, которые являются членами естественной группы или собраны вместе, чтобы поделиться своими проблемами в групповом обсуждении

домашняя группа , церковь
n группа христиан, которые регулярно встречаются для богослужений, изучения Библии и т. Д.в чьем-то доме

группа доходов
n группа определенного населения, имеющая доходы в определенном диапазоне

внутри группы
n (Социол) очень сплоченная и относительно замкнутая социальная группа, характеризующаяся преимущественным отношением к своим членам и силой лояльности между ними
Сравнить → вне группы

кетонная группа
n (Chem) функциональная группа кетонов: карбонильная группа, присоединенная к атомам углерода двух других органических групп

Местная группа
n (Астрономия) скопление галактик, к которому относятся Галактика и Галактика Андромеды

марафонская группа
n (в психотерапии) группа встреч, которая длится много часов или дней

вне группы
n (социол) лиц, исключенных из внутренней группы

Oxford Group
n раннее название для → Моральное перевооружение

группа сверстников
n социальная группа, состоящая из лиц примерно одного возраста

точечная группа
n (Crystallog) другой термин для → кристаллический класс

группа давления
n группа людей, которые стремятся оказать давление на законодателей, общественное мнение и т. Д., чтобы продвигать свои идеи или благосостояние

простетическая группа
n небелковый компонент конъюгированного белка, такой как липидная группа в липопротеине

группа пользователей с ограниченным доступом
n группа людей, которые, зная секретный пароль или каким-либо другим способом, имеют доступ к информации с ограниченным доступом, хранящейся на компьютере (аббревиатура) РУГ

отколовшаяся группа
n количество членов организации, политической партии и т. Д., которые отделились от основной массы и образуют независимую ассоциацию, обычно в результате разногласий

T-группа
n (Psychol) группа, которая встречается с образовательными или терапевтическими целями для изучения собственного общения
(C20: из (Sensitivity) T (Rain) Group)

топологическая группа
n (математика) группа, такая как набор всех действительных чисел, которая составляет топологическое пространство и в которой непрерывны умножение и инверсия

Tribune Group
n (в Великобритании) группа, состоящая из левых лейбористских членов парламента: основана в 1966 году.
(названа в честь газеты Tribune, с которой она связана)
♦ Tribunite n, прил.

Группа Всемирного банка
n коллективное название Международного банка реконструкции и развития, Международной финансовой корпорации и Международной ассоциации развития, штаб-квартиры которых находятся в Вашингтоне

Что такое пейзажная фотография? Определение пейзажной фотографии

Самая важная часть получения хороших пейзажных фотографий — это в первую очередь знать, что такое пейзажная фотография.Я также не говорю здесь о словарных определениях — важно то, как это работает на практике . Итак, что такое пейзажная фотография и почему она такая потрясающая?

Определение пейзажной фотографии

Пейзажная фотография — это получение изображения, воплощающего дух природы. Это несет в себе ощущение, что находится там, , чтобы увидеть что-то невероятное. Когда зрители смотрят на ваши работы, их сердца должны подпрыгивать. Вы хотите, чтобы они испытали те же эмоции, что и вы, стоя на природе и возвращая что-то удивительное.

Вы когда-нибудь были в глуши, в окружении природы, без единого человека? Это безумное чувство. Вы можете осмотреть мир и почувствовать себя его частью — и , что — это пейзажная фотография.

Много лет назад я помню, как гулял по нетронутой песчаной дюне посреди Долины Смерти. Я не мог видеть поблизости людей, а песок заглушал каждый мой шум. Находиться там со штативом за спиной — это был один из самых умиротворяющих и запоминающихся моментов в моей жизни.

Пейзажная фотосъемка проводит весь день, наблюдая, как надвигается шторм, говоря себе, что закат будет невероятным, и затем возвращаясь домой без единой хорошая фотография.

Это значит оставить штатив в машине, потому что в небе нет облаков, и увидеть один из самых захватывающих закатов в своей жизни.

И то, и другое — обычное дело в пейзажной фотографии. И, хотя это кажется раздражающим, все это — часть ажиотажа.Почему? Потому что, когда вы, наконец, снимаете изображение, которое вы имели в виду, это означает что-то .

Современное определение пейзажной фотографии очень широко. Земля или море, город или природа, большие или маленькие — по некоторым параметрам, если вы называете это пейзажной фотографией, так оно и есть. Вы можете сказать, что это определение слишком открыто, и это справедливо, но в нем есть определенная правда. Когда вы пытаетесь ограничить определение пейзажной фотографии, вы ограничиваете то, что должно быть творческим и безграничным.

Некоторые фотографы, например, называют архитектурную фотографию городской пейзажной фотографией. Другие фотографы считают, что фотография дикой природы касается окружающей среды в целом, а не отдельного животного. В целом, я не вижу проблем ни в одном из этих примеров.

Пейзажная фотография не имеет жестких правил. Для каждого фотографа это означает что-то свое, и это хорошо — это то, что движет нас вперед и помогает улучшить наши фотографии.

Зачем снимать пейзаж?

Люди делают пейзажные фотографии по разным причинам. На личном уровне я знаю, что моя мотивация постоянно меняется. Сегодня пейзажная фотография — отличный способ побывать на природе. Завтра я проведу дождливый день, редактируя только что сделанные фотографии. Однако если копнуть глубже, есть более фундаментальные причины для съемки пейзажей, и все они связаны с вашим взглядом на мир.

Создатель или потребитель?

Чтобы понять, нравится ли вам пейзажная фотография, задайте себе простой вопрос: вы — создатель или потребитель?

Если вы потребитель, вся ваша жизнь — это опыт.В свободное время вы можете отправиться в поход, посмотреть видео на YouTube, почитать новости или посмотреть фильм с друзьями.

Если вы творец, вы проводите свободное время , прокладывая тропу, снимая видеороликов на YouTube, пишите новостей и снимая фильм.

Никто не является исключительно создателем или потребителем. Мы все делаем и то, и другое — и, чтобы выжить, мы должны это сделать. За работу вам платят за создание вещей. (Даже кинокритики, которые много времени проводят за просмотром фильмов, генерируют идеи.) В то же время все потребляют такие вещи, как еда и вода, вместе с образованием. Просто прочитав эту статью, вы станете потребителем.

Итак, когда вы спрашиваете себя, являетесь ли вы создателем или потребителем, суть в том, чтобы увидеть, что вы нарисовано делать. Если бы у вас было десять часов, чтобы что-то сделать, вы бы создали или потребили?

Пейзажная фотография, больше чем почти любая другая дисциплина , стоит прямо на границе между созиданием и потреблением.

Пейзажные фотографы любят создавать вещи.Они любят составлять фотографии, редактировать их, распечатывать и показывать всем, кто хочет их увидеть.

В то же время пейзажная фотография составляет около имея опыта . Речь идет о том, чтобы быть на природе и впитывать все, что вас окружает.

Пейзажная фотография берет ваш опыт — то, что вы потребляете — и переупаковывает его для других людей. Когда вы щелкаете затвор, вы превращаетесь из потребителя в создателя, а затем снова обратно.

Итак, пейзажная фотография предназначена для тех, кто не вписывается ни в одну из групп, и для людей, которые еще не уверены.Да, каждый может наслаждаться пейзажной фотографией, но фотографы, которые действительно придерживаются , почти всегда балансируют между создателем и потребителем, делая их обоих почти одинаково в разное время.

Левое или правое полушарие?

Меня всегда увлекали области, в которых сочетаются искусство и наука. Одним из первых моих увлечений было создание крошечных фигурок оригами путем складывания листа бумаги — вид искусства, основанный на геометрии и математике.

Пейзажная фотография — то же самое.

Когда вы делаете снимки, вам необходимо иметь некоторое техническое представление о том, как работает ваша камера. Вам нужно проанализировать сцену перед вами, обращая внимание на детали, которые другие люди не заметят.

И в то же время нужно проявлять творческий подход. Каждый раз, когда вы кадрируете фотографию, вы должны помнить , что хорошо выглядит, и , почему . На эти вопросы невозможно ответить, опираясь только на факты.

Эти два разных образа мышления — анализ сцены, а затем принятие творческих решений — имеют решающее значение для успешной пейзажной фотографии.Нельзя сказать, что это единственная область, в которой сочетаются искусство и наука, но невозможно игнорировать степень каждой из них, которая вам нужна для получения наилучших фотографий.

У некоторых людей хорошее художественное мышление, а у других — техническое мышление. Возможно, вы слышали, что это различие происходит потому, что ваш мозг имеет два разных полушария: одно творческое и одно логическое.

Считается, что первый тип мышления — творческий, художественный и новаторский — живет в правом полушарии вашего мозга.Люди с правым полушарием дальновидны и спонтанны.

Другой тип мышления, более математический и научный, исходит из левого полушария вашего мозга. Левополушарные люди рациональны и аналитичны. (И люди с «левым полушарием» также с большей вероятностью будут знать, что это разделение более справедливо в поп-культуре, чем в действительности.)

Однако снова пейзажная фотография находится прямо посередине. Когда вы используете камеру, вы должны иметь логическое представление о ее важных настройках и функциях.Затем, когда вы составляете фотографию, самое время поиграть творческими мускулами.

Пейзажная фотография тренирует обе стороны вашего мозга. Это требует одновременно творческих способностей и аналитических навыков, и каждый из них так же важен, как и другой. Итак, если вас одинаково привлекают оба образа мышления, пейзажная фотография вам подойдет. Это требует огромного творческого потенциала, но вам также необходимо твердое понимание технической стороны вещей, чтобы воплотить образ в уме.Некоторым это нравится, в том числе всем пейзажным фотографам, которых я знаю.

Люди делают пейзажные фотографии, потому что они хотят всего этого . Они хотят быть творцами и потребителями одновременно. Они хотят одновременно тренировать обе половины своего мозга. Может быть, они не могут решить, что для них лучше всего, или, возможно, они решили, что все работает для них лучше всего.

Это похоже на вас? Пейзажная фотография — это широкий жанр искусства, и для всех он означает что-то свое. Однако для меня — и почти для всех, кого я знаю — мы делаем пейзажные фотографии, потому что это просто весело . Это позволит вам познакомиться с самой красивой планетой, а затем использовать свои логические и художественные знания для создания чего-то удивительного. Если это не веская причина, я не знаю, что это такое.

Заключение

Я люблю пейзажную фотографию. Я люблю говорить с людьми об этом, изучать их фотографии и учиться у них.Это хобби, но это также способ увидеть мир.

Очень немногие люди хотят просыпаться в 4 часа утра, чтобы увидеть самое красивое место, но вы всегда можете рассчитывать на горстку преданных своему делу сонных фотографов. Я был одним из тех фотографов большую часть своей жизни и планирую им оставаться еще долгое время.

Это может показаться одинокой погоней — стоять рядом со штативом посреди гор, без каких-либо других признаков цивилизации, насколько вы можете видеть.Тем не менее, в такие моменты я никогда не чувствовал себя одиноким.

Пейзажная фотография — это про людей. Вы не фотографируете из человек, но ваша конечная цель — всегда показывать людям то, что вы сняли. Когда вы привлекаете зрителя к сцене, давая ему ощущение мира, который вы видели, это пейзажная фотография.