Разное

Как сделать графический рисунок: обзор программ для смартфонов и ПК

03.04.2021

Содержание

Делаем графический рисунок в фотошопе

Расскажу как лично Я в фотошопе преобразовывала фотографии в графический рисунок. Думаю вариантов очень много, но я нашла тот который был удобен лично мне для создания альбома «Испания». Если у кого-то есть другие варианты-мне лично они будут очень интересны,поскольку я сама потихоничку осваиваю этого зверя.
А еще первый раз пишу подобного рода МК, поэтому сильно не ругайте. У меня Фотошоп CS5 на русском языке.

Итак: Открываем фотографию, которую мы хотим преобразовать (Ctrl+О)

Создаем дубликат слоя. (Это не обязательно, но я всегда работаю с копиями слоя)
Слои > Создать дубликат слоя

Изображение > Коррекция > Обесцветить ( либо нажать одновременно три клавиши Shift+Ctrl+U)

Фильтр > Стилизация > Выделение краев

Вот что у вас должно получиться. В принципе, фотография уже в графическом виде, но для альбома это еще не все. Получается очень много темного на фотографии, а ведь нам нужно будет потом это все обвести ручкой или маркером. Я это делаю для того, чтобы создать объем распечатанной картинке.

Делаем копию нашего преобразованного слоя.
Слои > Создать дубликат слоя > Ок

Добавился слой «Фон копия 2»

Работаем с самым верхним слоем «Фон копия 2» Для удобства я выключила слои которыми я в данный момент не работаю. Около иконки слоя есть глазик. Нажимая его мы можем включать и выключать слой. (Хочу обратить внимание, что активен будет тот слой в фотошопе, который выделен синим, независимо от вкл\выкл глазика). Затем,
Изображение > Коррекция > Уровни

Перед нами открылось окошко с гистограммой. При помощи ползунков (я их подчеркнула красной линией), двигая их влево-вправо, добиваемся нужного нам эффекта. В этом случае я больше работала с правым БЕЛЫМ ползунком, двигая его влево, увеличивая светлые пиксели. Когда результат нас удовлетворит нажимаем > Ок.
Обратите внимание, что брусчатка на дороге исчезла, но мы сейчас это исправим. В данной коррекции слоя мы добивались красивой графики дома.

Теперь переходим на слой «Фон копия» нажимая правым кликом мыши по нему (будет синим). Включаем его (нажимаем на квадратик около слоя, а предыдущий слой выключаем) Проделываем тоже самое, что и с предыдущим слоем.
Изображение > Коррекция > Уровни
В этом случае мы будем работать с черным ползунком, двигая его вправо, увеличивая количество темных пикселей. Не обращайте внимание на дом, нам должна понравится дорога и ее красивый рельеф. Когда результат нас удовлетворил нажимаем Ок.

Включаем оба слоя, делая активным верхний

Слои > Слой маска > Показать все

У нас добавилась маска слоя. Выделила ее красной стрелкой.
Кликаем на нее правой кнопкой мышки — не по слою, а именно по маске. Теперь мы будем работать с ней.

Выбираем инструмент кисть

Нажимаем на маленький треугольничек (я его выделила красной стрелкой). Перед нами открылось окошко где мы можем менять жесткость кисточки и ее размер. Я работаю с мягкой кисточкой.
Меняем цвет кисточки на черный!!!! Обязательно!!! Я выделила это зеленой стрелочкой. Просто нужно нажать на квадратик с этим цветом. Какой цвет квадратика сверху, тот свет и активный.

После того как мы выбрали кисточку ее размер, жесткость и цвет черный, начинаем ей работать. (на картинке я выделила ее черным кружком) Повторю НАХОДЯСЬ В МАСКЕ СЛОЯ!!! начинаем водить ею по нашей дороге и о чудо дорога начинает проявляться. Выделяем ее пока нам не понравится результат.
Если вдруг вы выделили то, что совсем не собирались, захватили лишнее, то изменив цвет кисточки на белый (щелкнув на белый квадратик) и поводив по этим местам, все лишнее исчезнет.

Слои > Объединить видимые ( Shift+Сtrl+Е)

У нас получился один слой. Изменяем его непрозрачность, двигая ползунок влево (красная стрелочка) Это нужно для того, чтобы после обведения рисунка ручкой или маркером (я пользовалась и тем и другим) рисунок был аккуратным и красивым.
Все!!! После этого либо сразу пускаем на печать либо сохраняем. Процесс сохранения обычный
Файл > Сохранить как.

Девочки, то что я вам написала — это не догма! Я не говорю, что так правильно. В интернете есть много МК по переделке фотографий. После того, как я решила сделать альбом с рисованными фонами, я долго искала как мне это превратить в жизнь. Я много перепробовала, распечатывала, испортила много бумаги, и наконец я нашла способ который мне понравился больше всего. Линии получаются более менее тонкими, чем в других испробованных мной вариантов.

Надеюсь, что мой МК кому-то поможет и пригодится. Пыталась объяснить все подробно (лично я люблю разжеванные МК:-)))). Понимаю, что у всех свои навыки и умения работы в фотошопе. Если я что-то непонятно объяснила, пишите я расскажу.
Удачи!!!

Стилизуем фото в рисунок карандашом в Adobe Photoshop / Creativo.one

Чтобы достичь мастерства в искусстве рисования, требуются годы. Но вы легко можете создать свой шедевр в программе Photoshop. В этом уроке вы узнаете, как создать рисунок из фотографии с помощью кистей в сочетании с графическим планшетом или использовать их по отдельности, это ваш выбор. Итак, давайте приступим!

Итоговый результат:

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использует платное изображение. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.

1. Настраиваем Изображение

Шаг 1

Откройте исходное изображение в программе Photoshop. Для создания эффекта карандашного рисунка, я использую красивое изображение тигра. Дважды щёлкните по слою Задний фон (background layer), чтобы разблокировать его, назовите этот слой Слой 1 (Layer 1). Установите цвет переднего плана на белый оттенок, а затем с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G)), выполните заливку белым цветом. Убедитесь, чтобы слой с белой заливкой был расположен ниже слоя с исходным изображением.

Если ваше исходное изображение цветное, то преобразуйте его в чёрно-белое. Для этого, перейдите на слой с фотографией, а затем идём Изображение – Коррекция — Цветовой тон / Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и в появившемся окне настроек данной коррекции уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -100.

2. Создаём Эффект Рисунка

Шаг 1

Теперь пришло время создать эффект рисунка! К слою с фотографией добавьте слой-маску. Щёлкните по миниатюре слой-маски, а затем залейте слой-маску чёрным цветом с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G)).

Далее, установите цвет переднего плана на белый оттенок, а цвет заднего плана на чёрный оттенок. Используя свой графический планшет, выберите инструмент

Кисть(Brush Tool (B)). Начните наносить штрихи белой кистью поверх чёрной слой-маски. Для традиционного рисунка, используйте кисть, имитирующую карандаш или штрихи кисти. В данном случае, мы используем кисть Плоская тупая с короткой жёсткой щетиной (Flat Blunt Short Stiff Brush) из набора кистей Photoshop.

Шаг 2

Продолжайте наносить мазки кистью белого цвета на маске слоя. С помощью белой кисти, вы восстановите изображение, которое расположено ниже, придавая ему текстуру рисунка. Постарайтесь, чтобы мазки кисти напоминали штриховку или пересекающую штриховку, имитируя традиционную технику рисунка. При необходимости, изучите карандашные рисунки, чтобы воссоздать их в своей работе.

Шаг 3

Почистите отдельные участки с помощью инструмента Ластик (Eraser (E)). Вы можете нанести штрихи по всему холсту или оставить белые участки на изображении для получения нужного эффекта. Расположите изображение тигра по центру с помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V)). Продолжайте добавлять штрихи, пока вас не устроит результат. Когда вы завершите работу, нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой.

Шаг 4

Давайте усилим рисунок. Идём Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels), установите настройки для RGB канала (RGB Channel), которые указаны ниже для усиления контраста и выделения штрихов. Теперь объедините все слои вместе.

Примечание переводчика: чтобы объединить все слои, нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E).

Входные значения (Input Level) для:

  • Теней (Shadow): 0
  • Средних тонов (Mid tone): 0.79
  • Световых бликов (Highlight): 255

Шаг 5

На данном этапе, если хотите, то можете оставить рисунок как он есть или сделать рисунок немного похожим на рисунок, сделанным на бумаге. Для этого мы добавим лёгкий эффект градиента, чтобы картина выглядела, как фотография рисунка.

Щёлкните правой кнопкой по объединённому слою с рисунком и в появившемся меню выберите опцию Параметры наложения (Blending Options). Далее, выберите стиль слоя

Наложение градиента (Gradient Overlay), установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвет градиента от тёмно-синего до светло-синего, режим наложения Исключение (Exclusion), Непрозрачность (Opacity) 40%, Масштаб (Scale) 150%.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже.

Шаг 6

В заключение, добавьте ещё одну коррекцию Уровни (Levels). На этот раз для RGB канала (RGB Channel), установите следующие настройки 18, 0.73, и 248. Поставьте подпись и ваш рисунок завершён!

Если вы никогда не думали, что вы могли бы сделать это раньше, то подумайте еще раз! Надеюсь, что вам понравился этот урок, и вы получите массу удовольствия, превращая свои фотографии в рисунки! До новых встреч!

Итоговый результат:

Работа переводчика:

Автор: blog.123rf.com

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Рисунки и графические объекты в текстовых документах Word

2.1. Обработка текстовой информации. Текстовые процессоры

2.1.5. Работа с графикой в Word

В документах Word могут быть использованы два типа графических изображений:

  • рисунки;
  • графические объекты.

Рисунки импортируются из файлов, созданных другими программами (не программой Word), а графические объекты можно создавать самостоятельно с помощью встроенных в Word средств (встроенным редактором графических объектов).

Графические объекты в Word

Графические объекты: это любой нарисованный или вставленный объект, который можно редактировать и форматировать с помощью панели инструментов рисования (встроенным редактором графических объектов). Эти объекты являются частью текстового документа.

Автофигуры являются векторными рисунками. Векторные рисунки создаются из линий, кривых, прямоугольников и других объектов. Векторные рисунки сохраняются в формате приложения, в которых они создавались.

К графическим объектам в Word относятся:

  1. Автофигуры.
  2. Объекты Надпись.
  3. Объекты WordArt.
Рисунки в Word

Рисунки в Word являются изображениями, созданными  из другого файла. Рисунки можно вставлять в документы Word, применив следующие методы: копирование, внедрение или связывание.

К рисункам в Word относятся: точечные рисунки, сканированные изображения, фотографии и картинки. Для изменения рисунков служат панель инструментов Настройка изображения и некоторые инструменты панели инструментов Рисование.

Точечные рисунки (растровые рисунки) – это рисунки, образованные набором точек. Точечные рисунки создаются в таких графических редакторах,  как Microsoft Paint. К точечным рисункам относятся  все сканированные изображения и фотографии. Точечные рисунки часто сохраняются с расширением BMP, PNG, JPG или GIF.

Вставка распространенных графических форматов файлов (формат файла обозначается расширением имени файла) в документ производится напрямую или с использованием специальных графических фильтров.

Типы графических файлов, поддерживаемые Word:

  1. Enhanced Metafile (.EMF).
  2. Graphics Interchange Format (.GIF).
  3. Joint Photographic Experts Group (.JPG).
  4. Portable Network Graphics (.PNG).
  5. Точечные рисунки Microsoft Windows (BMP, RLE, DIB).
  6. Метафайлы Microsoft Windows (.WMF).
  7. Tagged Image File Format (.TIF).
  8. Encapsulated PostScript (.EPS).

В комплект поставки Word входит коллекция рисунков в составе Clip Gallery. В коллекции клипов содержится набор картинок, относящихся к Microsoft Word. Большинство картинок выполнено в формате метафайла.

Кроме того, в Windows существует технология, позволяющая одним приложениям использовать информацию, создаваемую и редактируемую другим приложением. Называется эта технология OLE – объектное связывание и встраивание.

Для связывания и внедрения используется либо часть объекта, либо весь документ полностью. Вставка различных графических изображений из различных графических редакторов осуществляется командой Вставка / Объект, откроется окно диалога Вставка объекта. Для вставки нового рисунка (объекта) в документ Word используют вкладку Создание, а для вставки существующего рисунка – вкладку Создание из файла.

Импортирование графики в документ Word

Вставка рисунка в документ Word из другой программы (из файла)

Для вставки содержимого графического файла необходимо выполнить:

  • щелкнуть место вставки рисунка;
  • в меню Вставка выбрать команду Рисунок, а затем — команду Из файла…;
  • выбрать рисунок, который следует вставить;
  • дважды щелкните рисунок, который следует вставить.

Копирование графики из другой программы:

  1. Выделите графический объект в другой программе и выполните команду копирования в буфер обмена одним из способов.
  2. Укажите курсором место вставки рисунка в документе WORD.
  3. Выполните в WORD команду Правка – Вставить или Правка – Специальная вставка.
  4. Выберите из списка «Как:» необходимый формат данных. Можно выбрать любое значение, кроме того, в которое входит слово объект, так как в этом случае произойдет внедрение данных.

Вставка рисунка или картинки из коллекции в документ Word:

  1. Укажите место вставки рисунка или картинки.
  2. В меню Вставка выберите команду Рисунок или Нажмите кнопку Добавить картинку на панели инструментов Рисование, а затем в Области задач выберите раздел Упорядочить картинки. Появится окно Избранное – Коллекция картинок, в котором необходимо выбрать нужную категорию в Коллекции Microsoft Office.
  3. Выделите нужный рисунок, а затем выберите команду Копировать в появившемся меню, после этого нажмите кнопку Вставить на панели инструментов.
  4. После завершения работы с коллекцией нажмите кнопку Закрыть в окне Избранное – Коллекция картинок.
Вставка рисунка со сканера в документ Word

Сканирование и вставка рисунка в документ Word

Для выполнения этой процедуры к компьютеру должно быть подключено устройство (сканер или цифровая камера), поддерживающее протокол TWAIN. Кроме того, на компьютере должно быть установлено программное обеспечение, поддерживающее протокол TWAIN.

Настройка изображения в документе Word

Рисунки, созданные из другого файла, включают точечные рисунки, сканированные изображения и фотографии, а также картинки. Для изменения рисунков служат панель инструментов Настройка изображения и некоторые кнопки панели инструментов Рисование.

При выделении рисунка на экран выводится панель инструментов Настройка изображения с инструментами, позволяющими обрезать рисунок, добавить к нему границу или изменить его яркость и контраст и т.д.


Рис. 1.
Создание графических объектов в документе Word

Графический редактор Word, позволяет быстро строить несложные рисунки. Возможности, предоставляемые редактором рисунков, очень похожи на средства, имеющиеся в любом другом графическом редакторе. Для редактирования объектов и изменения их цветов, заливок, границ и других параметров, служит панель инструментов Рисование.


Рис. 2.

Процесс создания рисунков из графических объектов состоит из трех основных действий:

  1. Вставка рисованных объекты в документ.
  2. Рисование или выполнение определенных действий (например, перемещение рисованных объектов по документу, группировка, порядок и т.д.).
  3. Изменение рисованных объектов (например, изменение размеров, угла поворота и т.д.).

Средняя группа кнопок на панели инструментов Рисование предназначена для вставки разнообразных графических объектов:

  • автофигуры;
  • линии;
  • стрелки;
  • прямоугольник;
  • овал;
  • надпись;
  • добавить объект WordArt.

Рис. 3.

Существует три основные категории графических объектов, создаваемых средствами Word:

  1. Автофигуры – это стандартные графические объекты.
  2. Объект WordArt  служит для создания фигурного текста.
  3. Объект Надпись служит для нестандартной вставки небольших текстов. Кнопка с изображением текста и буквицы А, которая активизирует этот объект, находится на панели Рисование.

После вставки графических объектов в документ осуществляется процесс рисования. Для рисования или работы с графическими объектами предназначена группа кнопок: Рисование и Выбор объектов.


Рис. 4.

В процессе действий (группировать, порядок, перемещение, изменение размеров и угла поворота, привязка, расположение текста в объектах и т.д.) создается рисунок.

Основной принцип работы с графическими объектами тот же, что и при работе с текстом документа: сначала следует выделить объект, а затем выполнить с ним некоторые действия.

Изменение цвета и типа графических объектов.

Группа кнопок на панели инструментов Рисование предназначена для изменения цвета и узора заливки графических объектов, цвета и типа линий, цвета шрифта, а также для придания объекту эффекта тени или объема


Рис. 5.

Форматирование надписей, картинок и рисунков

Диалоговое окно формат. Диалоговое окно формат предполагает наиболее полные возможности для форматирования графических объектов.

Для того чтобы активизировать окно диалога Формат, необходимо выполнить следующие действия:

  1. Выделить объект, щелкнув на нем. Чтобы выделить объект, располагающий позади текста, нужно сначала щелкнуть на кнопке Выбор объектов панели инструментов Рисование.
  2. Выбрать из меню Формат команду Автофигура, Надпись, Рисунок, Объект WordArt. Название команды зависит от типа выделенного объекта. Откроется диалоговое окно Формат. Название окна будет соответствовать типу выделенного объекта.

Рис. 6.

На вкладках диалогового окна необходимо выбрать параметры форматирования:

  1. Цвета и линии: выбор стиля обтекания и выбор цвета и способа заливки, цвета, типа и толщины линии.
  2. Размер: изменение размера, масштаба и угла поворота.
  3. Положение: выбор стиля обтекания и выравнивания по горизонтали.
  4. Рисунок: только для рисунков – обрезка рисунков, выбор их цвета, яркости и контрастности.
  5. Надпись: только для надписи – изменение полей между текстом и рамкой надписи.

Далее …>>> Тема: 2.1.6. Работа с большими документами

Как рисовать в GIMP простейшие рисунки

В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали о том, что представляет собой графический редактор Gimp. Это отличная программа с продвинутыми функционалом, которого вполне достаточно для обработки фото и рисования на любительском уровне. К тому же приложение совершенно бесплатно.

Как в графическом редакторе Gimp создать базовый рисунок?

Как и любое приложение подобного назначения, редактор Gimp предоставляет широкие возможности по рисованию. Если вы раньше никогда не рисовали на компьютере, начать стоит с простейших фигур. Постепенно, когда ваши навыки будут улучшаться и совершенствоваться, можно пробовать рисовать более сложные проекты.

В этом материале мы расскажем вам, как нарисовать простейшие рисунки в редакторе Gimp. Вы научитесь изображать линию, прямоугольник, круг, а также простенький букет цветов. Запаситесь терпением, внимательно изучите инструкцию и творите.

Рисование простых фигур

Независимо от того, что вы хотите нарисовать, вам нужно создать новый рисунок и выбрать соответствующий рабочий инструмент. Как это можно сделать?

  1. Запустите программу Gimp и создайте новый рисунок. Для этого можно воспользоваться меню Файл — Создать либо же нажать комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать разрешение и указать размер в пикселях. Введите нужные данные и нажмите кнопку ОК. 
  2. После этого посреди экрана вы увидите белое полотно с заданными при его создании параметрами. Именно в этой зоне вы будете рисовать нужную фигуру. В левой части рабочей зоны вы увидите панель инструментов, на которой можно выбрать, с помощью чего вы хотите изобразить линию. 

Линия

Линия — это всегда самый простой элемент, который можно нарисовать в графическом редакторе. Бывают линии прямые, изогнутые и ломанные. В Gimp можно рисовать любую из них без каких-либо сложностей. Что вам для этого понадобится?

  1. После запуска программы и создания файла на панели инструментов выберите инструмент «Карандаш» или «Кисть». Чуть ниже вам будет предложено изменить его параметры: тип и толщину линии, цвет, разновидность карандаша или кисти, прозрачность. Кроме того, для рисования для неё можно выбрать такие инструменты, как чернила, аэрограф, шариковая ручка и даже штамп. Каждый из них имеет неповторимый эффект. 
  2. Поставьте курсор на свободное пространство в том месте, откуда должна начаться линия.
  3. Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и проведите мышкой в нужном вам направлении. Вы увидите, как будет проведена прямая линия.
  4. Проведя полосу до нужного вам места, кликните левой кнопкой мыши, после чего отпустите клавишу Shift и ещё раз кликните мышкой, чтобы завершить линию. 
  5. Если вам нужно нарисовать ломаную линию, не отпуская клавиши Shift и не нажимая повторно левую кнопку мыши, отметьте новые отрезки. После завершения рисования отпустите клавишу Shift и уже тогда нажимайте клавишу мыши для завершения.

Рисование простых фигур

Чтобы нарисовать прямоугольник или круг, нужно сначала выделить соответствующий участок, после чего обвести выделенную область. Несмотря на то, что этот способ довольно непривычный, нарисовать практически любую фигуру совершенно несложно. Давайте посмотрим на практике.

  1. На панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольное выделение» либо «Эллиптическое выделение». В первом случае вы сможете изобразить прямоугольник или квадрат, во втором — эллипс или круг. 
  2. На свободном пространстве выделите участок желаемого размера. Обратите внимание, что для рисования квадрата или кругом во время выделения нужно держать нажатой клавишу Shift. 
  3. Далее, по выделенному фрагменту нужно кликнуть правой кнопкой мыши, после чего выбрать Правка — Обвести выделенное. Появится окошко с выбором параметров выделения, где можно выбрать цвет, толщину и тип линии. 

Букет цветов

Теперь давайте попробуем нарисовать классический натюрморт — цветочки, стоящие в вазе. Мы не будем слишком изощряться, поскольку наш рисунок должен быть максимально простым. Каковой должна быть ваша последовательность действий?

  1. Продумайте, на каком слое будет располагаться каждый из элементов рисунка. Лучше всего, когда подставка и фон будут изображены на одном слое, ваза — на втором, а цветы — на третьем.
  2. Пусть фоном послужит лист со сплошной заливкой. Выделите его прямоугольником и с помощью инструмента заливки создайте одноцветный фон. 
  3. Вазу нарисуйте в виде круга, после чего ластиком сотрите фрагмент так, чтобы образовалось горлышко. 
  4. С помощью инструментов осветления и затемнения изобразите тени. 
  5. Создайте третий слой, на котором мы будем создавать цветы. Их можно изобразить с помощью ромбовидной кисти. Вам нужно будет регулировать степень жёсткости и толщину проводимых линий. 
  6. На новом слое с помощью квадратной кисти можно нарисовать цветы покрупнее, например, ромашки. Сердцевина цветов может быть нарисована при помощи обычной кисти. 
  7. Выделите каждый элемент и поверните его под таким углом, чтобы композиция смотрелась максимально гармонично. 
  8. Осветлите и затемните некоторые участки натюрморта и сохраните готовый файл.

Заключение

После изучения этого материала вы сможете начать учиться рисовать в редакторе Gimp с простых фигур и несложных рисунков. Постепенно наращивайте сложность, и уже совсем скоро вы сможете стать продвинутым художником. Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.

Графический редактор Paint

Графический редактор Paint

Графический редактор Paint

Стандартный графический редактор Paint удобно использовать для создания простых рисунков и редактирования изображений в среде Windows и включать их как OLE-объекты в другие приложения, например WordPad.

Основные возможности редактора Paint. Редактор Paint имеет возможность загрузки, редактирования и записи в файл полноэкранных изображений. Поскольку редактор поддерживает технологию OLE, то полученные рисунки можно скопировать в буфер, оформить их в виде объекта и встраивать в тексты редактора WordPad и иных Windows-приложений. При этом редактор Paint может быть как сервером, так и клиентом при динамическом обмене данными между различными приложениями.

Одна из ценных возможностей — отмена результатов последних операций. Она реализуется командой Отменить в позиции Правка Главного меню. Другая весьма ценная команда — возможность детального (с наблюдением каждого пикселя) просмотра рисунков. Для этого используется команда Масштаб в позиции Вид Главного меню. Команда Просмотреть рисунок позволяет наблюдать полноэкранное изображение.

Рис. 1. Окно графического редактора Paint

Окно программы Paint. Графический -редактор Paint одновременно может работать только с одним документом, поэтому окно документа является частью окна программы, как показано на рис. 1.

Главное меню редактора Paint содержит следующие позиции:

·         Файл — такие же операции с файлами, как и в редакторе WordPad (задание нового файла, загрузка файла, запись файла с текущим и измененным именем, распечатка файла принтером), дополнены опциями: замостить рабочий стол Windows, в центр рабочего стола Windows.

·         Правка — редактирование файла, работа с буфером обмена, отмена предыдущих действий и повтор результатов отмененного действия.

·         Вид — управление выводом меню инструментов и цветов, панелью атрибутов текста, а также статусной строки, управление масштабом и обзором изображений.

·         Рисунок — операции с выделенными изображениями (поворот, инверсия, изменение атрибутов, очистка, изменение параметров рисунка).

·         Палитра — установка опций графического редактора (установка и запись палитры цветов).

·         Справка — обращение к справке по графическому редактору.

Кроме стандартных элементов (заголовка и горизонтального меню), окно имеет горизонтальную и вертикальную полосы прокрутки, а также четыре специальные области:

·         рабочее поле;

·         панель инструментов;

·         палитру цветов;

·         поле дополнительных параметров инструментов.

Рабочее поле. Центральную часть окна Paint занимает рабочее поле — участок экрана, на котором вы рисуете картинку. Размер картинки может превышать размер рабочего поля, — в этом случае на экране всегда находится лишь фрагмент изображения, и вы можете перемещаться по полю картинки с помощью стандартных полос прокрутки. Размер картинки может быть меньше рабочего поля, — в этом случае полосы прокрутки отсутствуют, а поле картинки ограничено рамкой в левой верхней части рабочего поля.

Панель инструментов. В левой части окна Paint находится панель инструментов, каждый из которых обозначен небольшой картинкой-пиктограммой. Как вы уже знаете, такая пиктограмма может представлять не только настоящий «инструмент», но и некоторую операцию, которая выполняется после выбора этого «инструмента».

Чтобы выбрать инструмент, достаточно щелкнуть на нем мышью. Пиктограмма выбранного инструмента выделяется цветом. Если вы хотите воспользоваться, скажем, ластиком, просто щелкните на нем, — пиктограмма ластика будет выделена.

Что происходит после выбора того или иного инструмента?

·         Фигурные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы (а точнее — в нож), которыми мы можем вырезать (выделить) из картинки фрагмент произвольной формы.

·         Прямоугольные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы, которыми мы можем вырезать из картинки прямоугольный фрагмент.

·         Аэрозольный баллончик. Указатель мыши превращается в струю «аэрозольного баллончика», точно такого же, каким «работали» некоторые болельщики, малюя в подъездах лозунг «Спартак» — чемпион!». Перемещая мышь по экрану, мы окрашиваем поверхность струями точек в цвете символа, «мазками», плотность которых зависит от скорости движения указателя, а размер — от текущей ширины линии (о цвете и ширине вы узнаете далее).

·         Ввод текста. После выбора этого инструмента вы должны установить указатель в точку ввода строки текста и щелкнуть мышью: появится текстовый курсор, приглашающий вас вводить символы.

·         Ластик. Указатель мыши превращается в квадратный «ластик». Перемещая его, мы «стираем» участки изображения или меняем цвет символа на цвет фона.

·         Заливка. Указатель мыши превращается в «баночку с краской». Если поместить его внутрь замкнутой полости и щелкнуть мышью, эта полость будет закрашена текущим цветом символа.

·         Кисть. Указатель мыши превращается в «кисть». Дополнительно мы можем выбрать форму кисти. Рисование таким указателем ничем не отличается от рисования обычной кистью (или, если хотите, «карандашом»).

·         Кривая линия. Выбор этого инструмента дает нам возможность нарисовать указателем прямую линию, а затем изогнуть ее в причудливую дугу.

·         Прямая линия. Указатель превращается в «карандаш». Этим карандашом мы можем проводить прямые линии под любым углом к вертикали экрана.

·         Полые и окрашенные геометрические фигуры. Выбрав любой из этих инструментов, мы получаем возможность нарисовать курсором мыши полую или окрашенную фигуру: прямоугольник, квадрат, эллипс, окружность, многоугольник и т.д.

Палитра цветов. Палитрой называется набор цветов, который находится в нижней части окна Paint. В какой-то степени она подобна палитре художника, но если художник в любой момент может пользоваться лишь одной краской, набранной на кисть, Paint позволяет вам работать сразу с двумя цветами: цветом переднего плана и цветом фона. Поскольку в цвете переднего плана рисуются текстовые символы, его часто называют цветом символа или основным цветом.

В левой части палитры цветов находятся два наложенных друг на друга прямоугольника. Малый прямоугольник (в центре большого) окрашен текущим цветом символа, а большой — текущим цветом фона. После запуска Paint цвет символа — черный, цвет фона — белый.

В любой момент вы можете изменить эти цвета. Для выбора текущего цвета символа щелкните левой кнопкой мыши на любом из цветов палитры, а для выбора цвета фона щелкните правой кнопкой мыши на любом из цветов.

Как используются эти цвета при создании картинки?

·         Цветом символа вводятся текстовые символы, рисуются линии, дуги и контуры полых фигур (прямоугольник, эллипс, многоугольник). В цвете символа работают кисть и аэрозольный баллончик, этим же цветом закрашиваются полости прямоугольника, эллипса и многоугольника; заливка закрашивает цветом символа любые замкнутые полости.

·         Цветом фона окрашиваются контуры символов текста и контуры закрашенных фигур (прямоугольника, эллипса и многоугольника).

Кроме того, ниже мы рассмотрим, как используются цвета символа и фона при работе ластиков (простого и цветного).

Поле дополнительных параметров инструментов. При выборе некоторых инструментов в левом нижнем окне панели появляется некоторое табло с альтернативами, как показано на рис. 2.

       1         2         3         4         5         6        7

Рис. 2. Альтернативные варианты параметров некоторых инструментов

Табло (1) появляется при выборе инструментов «Выделение произвольной области», «Выделение» и «Надпись» (Ввод текста). Вы можете указать один из двух режимов работы данного инструмента: непрозрачный фон (верхний прямоугольник) или прозрачный фон. Если выбран непрозрачный фон, при перемещении фрагмент полностью накрывает существующую картинку, т.е. фон фрагмента используется. Если выбран прозрачный фон, при перемещении цвет фона фрагмента не используется, т.е. фон существующей картинки просвечивает через фрагмент. Подобным же образом выбор модели фона влияет на ввод текста поверх изображения.

Табло (2) появляется при выборе инструмента «Ластик/Цветной ластик» и позволяет указать размер ластика.

Табло (3) появляется при выборе инструмента «Масштаб» и позволяет указать масштаб увеличения картинки (100%, 200%, 600%, 800%).

Табло (4) дает возможность выбрать форму инструмента «Кисть», а табло (5) -размер «мазка» инструмента «Распылитель».

Табло (6) определяет ширину линии при работе с инструментами «Линия» и «Кривая».

Табло (7) позволяет выбрать один из трех способов рисования любой из четырех геометрических фигур: прямоугольника, многоугольника, эллипса и «скругленного» прямоугольника. Щелкнув на верхнем образце в табло, вы сможете нарисовать полую фигуру с контуром в цвете символа; средний образец позволяет нарисовать окрашенную цветом фона фигуру с контуром в цвете символа, а нижний образец — окрашенную цветом фона фигуру без контура.

Сохранение и загрузка изображений. Изображение сохраняется в файлах растрового формата с расширением .BMP, JPG, GIF, TIFF и PNG. Операции загрузки (открытия) и сохранения этих файлов подчиняются строгому стандарту Windows (команды Открыть…, Сохранить и Сохранить как… пункта Файл меню Paint).

Основы техники редактирования графики в Paint. После запуска программы на экране раскрывается окно Paint. Основной инструмент при работе с изображением в Paint — мышь. Клавиатуру вы используете чаще всего лишь для ввода текста.

Функции большинства инструментов вам уже знакомы, а некоторые тонкости их применения легко освоить на опыте. Поэтому ниже рассматриваются лишь те особенности техники редактирования в Paint, которые нельзя считать очевидными.

Перечислим некоторые особенности работы с инструмента ми в Paint (по сравнению с такими же инструментами в Paintbrush). Обзор панели проведем по строкам: слева направо и сверху вниз.

1.    Вместо ластика и цветного ластика в Paint используется один инструмент: если удерживать нажатой левую кнопку мыши, в вашем распоряжении — простой ластик, если правую – цветной ластик.

2.    Заливка работает в принципе так же, как валик в Paintbrush, однако при щелчке правой кнопкой мыши замкнутая область заполняется цветом фона.

3.    Инструмент   «Выбор   цветов»,   который   отсутствовал в Paintbrush, позволяет скопировать цвет избранного участка изображения в другую область рисунка. Выберите инструмент, щелкните на объекте, цвет которого скопировать, а затем рисуйте новым цветом символа.

4.    С помощью инструмента «Масштаб» можно увеличить видимую часть изображения в 2, 6, 8 раз.

5.    Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать произвольные фигуры в цвете символа линиями толщиной в один пиксель.

6.    Инструменты «Кисть» и «Распылитель» работают в целом так же, как соответствующие инструменты Paintbrush. Однако, если при распылении удерживать нажатой левую кнопку мыши,- напыление идет в цвете символа, если правую — в цвете фона.

7.    Для ввода текста:

·         щелкните на инструменте «Надпись»;

·         нарисуйте текстовую рамку;

·         щелкните внутри рамки и наберите текст.

Шрифт, размер и стиль шрифта можно выбрать с помощью панели атрибутов текста. Эта панель появится на экране после установки флажка «Панель атрибутов текста» в пункте меню Вид или в контекстном меню.

Дополнительные возможности графического редактора. Кратко опишем дополнительные возможности Paint, которые вы легко освоите, пользуясь горизонтальным меню и панелью инструментов.

1.    Чтобы редактировать детали (по пикселям), можно просто увеличить видимую часть изображения командой Вид-Масштаб и там же включить флажок «Показать сетку». Если одновременно установить флажок «Показать эскиз», на экране в рамке будет отображаться редактируемый участок в натуральную величину. Кроме того, изображение можно увеличить с помощью инструмента «Масштаб» (в 2, 6, 8 раз).

2.    В пункте меню Рисунок имеются команды Отразить/повернуть… и Растянуть/наклонить…, работающие как с выделенным фрагментом, так и со всей картинкой. Первая команда позволяет отразить картинку (слева направо или сверху вниз), а также повернуть на угол 90, 180, 270 градусов. Вторая команда позволяет изменить пропорции изображения: растянуть по горизонтали или по вертикали (коэффициент «растяжения» задается в процентах)и (или) наклонить по горизонтали или по вертикали (наклон задается в градусах).

3.    При вставке в картинку содержимого буфера обмена или рисунка из другого файла можно не беспокоиться о размере вставляемого изображения: Paint не обрежет его, даже если оно не уместится в рабочем поле окна.

4.    В Paint имеется возможность очистить выделенный фрагмент рисунка (команда Правка-Очистить выделение). Чтобы очистить все изображение (при отсутствии выделенных фрагментов),выберите команду Рисунок-Очистить.

5.    В редакторе Paint можно отменить не одну, а три последовательно выполненные операции.

В МЕНЮ

 

Используются технологии uCoz

Графический ключ — один из самых ненадежных способов блокировки смартфона

Каждый современный смартфон старается защитить ваши секреты лучше конкурентов. Для этого телефоны используют шифрование, цифровые ключи и биометрические данные, например, отпечатки пальца и даже 3D-модель лица. Но миллионы устройств может взломать довольно простая и обыденная вещь — случайный взгляд на экран в момент разблокировки. Ученые доказали, что взломать блокировку с помощью рисунка на Android-телефонах можно очень просто.

Графический ключ — один из самых ненадежных способов блокировки смартфона

Вероника Елкина

Исследователи ВМА США и Университета Мэриленд в Балтиморе провели эксперимент и выяснили, что любой человек, который увидит рисунок разблокировки вашего телефона может довольно легко его повторить. Двоим из трех испытуемых удалось это сделать после того, как они увидели графический ключ с расстояния в полтора метра. А вот повторить с первого раза увиденный шестизначный PIN-код, которым блокируются айфоны, оказалось сложнее — с этим заданием смог справиться лишь один человек из десяти.

Дело в том, что человеческий мозг проще запоминает рисунок, а не цифры, считает профессор ВМА Адам Авив. «Рисунки определенно менее надежды, чем PIN-коды», — сказал он.

Изображение: Giphy

В эксперименте приняло участие 1173 человека. Испытуемым сначала показывали в сети видео с разблокировкой телефона, а затем они должны были отгадать PIN-код или рисунок. При этом разблокировка демонстрировалась с разного расстояния и под разными углами. Позже эксперимент повторили с 91 испытуемым при непосредственном присутствии человека, который разблокирует телефон. 64% участников онлайн-эксперимента смогли повторить увиденный рисунок разблокировки после первого просмотра, 80% после двух просмотров. С PIN-кодами получились другие результаты: только 11% смогли повторить шестизначный код после одного просмотра и 27% после двух.

Но это не значит, что блокировка рисунком абсолютно не надежна. Можно просто отключить функцию «соединения точек» во время разблокировки. Эксперимент показал, что лишь 35% испытуемых смогли повторить рисунок с отключенной функцией. Отключить ее можно в настройках блокировки.

По словам ученых, графический ключ соответствует по надежности трехзначному PIN-коду. Программы могут скопировать рисунок с помощью системы распознавания изображений на расстоянии в несколько метров или же угадать его по следам грязи на экране телефона.

Изображение: Phandroid

В современное время многие пользователи Android-телефонов и большинство владельцев айфонов используют для разблокировки телефона отпечатки пальцев (а теперь — и 3D-модель лица). Но иногда люди все равно обращаются к PIN-кодам и графическим ключам, например, когда запускают смартфон в первый раз или если не срабатывает устройство для считывания биометрических данных. Иногда те, кто опасаются за конфиденциальность своих личных данных, самостоятельно отключают биометрическую авторизацию.  

Ученые считают, что если вы привыкли к разблокировке рисунком и не хотите от нее отказываться, то просто отключите прорисовку линий. Пусть разблокировка будет менее удобной, но зато станет более безопасной, и ваш телефон не сможет взломать какой-нибудь незнакомец, случайно заглянувший вам через плечо.

Источник.


Материалы по теме:

Нас взломали. Все плохо. Что делать?

«Мне было лень запоминать пароль от скайпа»: как номер телефона стал самым важным логином в сети

Британские ученые взломали пин-код телефона при помощи гироскопа

«Такие пользователи, как мы с вами, – сладкий кусок пирога для хакера»

20 лучших инструментов графического дизайна, рекомендованных лучшими цифровыми художниками

Гарри Поттер без оружия — великий волшебник. Но вооруженный палочкой из дерева падуба с перьями феникса, он — G.O.A.T.! Вы тоже можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но с помощью правильных инструментов сила вашего таланта может быть увеличена в геометрической прогрессии.

Вот список лучших программных и аппаратных средств на сегодняшний день, которые настоятельно рекомендуют первоклассные графические дизайнеры, знающие свое дело.Эти инструменты испытаны и протестированы и могут помочь вам поразить клиентов, наложив свои лучшие заклинания графического дизайна. Пристегнитесь и будьте готовы создавать цифровое искусство со скоростью мысли!

Программное обеспечение


1. Размножение

Дизайн Fe Melo создан в Procreate.

Это приложение для иллюстраций, созданное специально для iPad, является прекрасным инструментом, поскольку оно упрощает работу графического дизайнера при иллюстрации чего-либо. Он интуитивно понятен и предлагает отличный выбор кистей.

Приложение хорошо реагирует на Apple Pencil, и вы можете сохранить как.psd или .pdf, который полностью интегрируется с Adobe.

— Фе Мело, дизайнер 99designs

Потомок:

  • Позволяет дизайнерам использовать Apple Pencil для рисования прямо на экране для получения потрясающих результатов.
  • Сохранения работают как .psd или .pdf, которые полностью интегрируются с Adobe
  • Записывает весь процесс рисования
  • Позволяет дизайнерам рисовать на разных слоях, облегчая редактирование работы после

Подготовьте свой Apple Pencil, а затем ознакомьтесь с этим уроком на YouTube:


Найдите Procreate в магазине приложений для iPad.

Поскольку Procreate стоит 9,99 доллара США и не требует подписки, он доступен для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

2. Myfonts.com

Дизайн YaseenArt для Technique Inc. с использованием Myfonts.com.

Myfonts.com — это не только веб-сайт с изобилием шрифтов, но и функция WhatTheFont, решающая важнейшую проблему для художников-графиков.

Так много клиентов приходят к нам с логотипами и старыми маркетинговыми материалами, которые они хотят имитировать, но одна из больших проблем — узнать названия странных шрифтов, которые они используют.С этим инструментом все просто. Просто загрузите скриншот с текстом и вуаля!

— Ясин Арт, дизайнер 99designs

Myfont.com может:

  • Добавьте в свой архив очень большую коллекцию шрифтов (многие бесплатные, некоторые можно купить)
  • Отслеживайте происхождение определенного шрифта, загрузив его в инструмент WhatTheFont

Посетите myfonts.com и следите за их навигацией или загрузите бесплатное приложение WhatTheFont на свой смартфон.Выберите из их ассортимента бесплатные шрифты, веб-шрифты или станьте подписчиком.

Нажмите кнопку WhatTheFont в навигации, затем загрузите снимок экрана с текстом, чтобы определить шрифт. Или просто сделайте снимок или загрузите его со своего телефона, нажмите на шрифт, который хотите определить, и стрелка — все готово. (Совет: используйте как можно более чистый снимок экрана, чтобы программа могла его прочитать. Желательно черный текст на белом фоне).

Благодаря бесплатным шрифтам или эксклюзивным шрифтам по подписке эта программа отлично подходит для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

3. Клип Studio Paint

Дизайн HeyEksa! с помощью Clip Studio Paint.

Цифровые художники ценят простую коллекцию приложений для иллюстраций Clip Studio Paint из-за ее простоты, зеркальной функции и доступности.

Мне нравится это программное обеспечение, потому что оно использует растровые изображения / пиксели, поэтому, когда мы хотим нарисовать подробный рисунок с помощью компьютера со стандартными характеристиками, Clip Studio легче, чем программное обеспечение на основе векторных изображений.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Clip Studio — это:

  • Более дешевая альтернатива Adobe Suite — отличный вариант для графических дизайнеров с ограниченным бюджетом
  • Доступно для Mac или ПК
  • Доступно для iPad с бесплатной пробной версией на 6 месяцев

Посетить клип-студию.net, чтобы купить, получить бесплатную пробную версию или купить на amazon.com. Потратьте на это несколько часов, а затем посмотрите этот урок на YouTube:


Если у вас есть iPad и вы не знаете, как использовать его для проектирования, то это ваше подключение.

4. Кисти Рона

Дизайн GFX с использованием кистей Рона.

Великолепная коллекция цифровых эффектов для цифровых картин и иллюстраций, Ron’s Brushes продолжает оставаться необходимой частью расширенных наборов инструментов графического дизайна.

Кисти высокого разрешения «Steam», «Smoke», «Vector Grunge» и «Cracks» Рона чрезвычайно просты в использовании — просто перетащите их и вперед.

— GFX, дизайнер 99designs

Кисти Рона банка:

  • Создание высококачественных эффектов для цифрового искусства
  • Предлагает большой выбор цифровой среды и атмосферы

Будь то летающая цифровая энергия, световой синтез, пучки, частицы или какой-то другой вид, о котором вы, возможно, даже не задумывались, графические дизайнеры и цифровые художники, создающие нюансированные атмосферы, будут привлечены кистями Рона.Не верите нам? Спросите друзей в сообществе дизайнеров или в группах поддержки графического дизайна и цифрового искусства. Кистями Рона клянутся многие великие художники. Посмотрите их и, как сказал GFX, «просто перетащите, отпустите и вперед».

Найдите кисти Рона на daz3d.com.

Инструменты Adobe Creative Cloud

Дизайн tomcept в Adobe Creative.

Это программное обеспечение для графического дизайна, редактирования видео и веб-разработки стало стандартом в индустрии графического дизайна. Ни один список инструментов дизайна не будет полным без упоминания Adobe Creative Cloud.Дизайнерам, использующим Adobe, намного проще делиться файлами с другими творческими профессионалами.

Результат отличный, будь то веб-оптимизация, формат PDF для печати или изображение, вы получите наилучшее качество при минимальном размере файла.

— томсепт, дизайнер 99designs

Среди прочего Adobe Ceative Cloud предлагает три известных инструмента дизайна:

  • Photoshop (растровый графический редактор)
  • Illustrator (редактор векторной графики)
  • InDesign (программа верстки)

Посетите Adobe.com, чтобы приобрести Adobe, воспользоваться бесплатной пробной версией или купить на amazon.com. Найдите время, чтобы поработать с ним и загляните на страницу Adobe Creative Cloud.

Надлежит графическим дизайнерам, которые хотят использовать стандартные отраслевые приложения, чтобы присоединиться к вселенной Adobe.

5. Adobe Photoshop

Дизайн упаковки от Andrewzz создан с помощью Photoshop.

Есть программы для редактирования растровой графики, есть Photoshop. Это отраслевой стандарт обработки цифровых фотографий и фотореалистичного компьютерного искусства.Это даже вошло в современный лексикон дизайнеров, не занимающихся графикой: «Ни в коем случае это изображение не настоящее! Это полностью фотошоп ».

Я использую эту программу более 10 лет, поэтому я знаю все функции и ярлыки, которые мне нужны. Мой совет: запомните сочетания клавиш для инструментов, которые вы всегда используете, это упростит работу.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Photoshop предлагает:

  • Обработка 2D-изображений
  • Обработка трехмерных изображений
  • Композит
  • Монтаж видео
  • Анализ изображений

Посетите Adobe.com, чтобы купить Photoshop или начать бесплатную пробную версию, либо купите его на amazon.com.


Photoshop — это часть духа времени графического дизайна. Цифровые художники, которые не знают Photoshop, но хотят создавать пиксельные рисунки, должны спланировать изучение этого, иначе они останутся позади.

6. Adobe Illustrator

Дизайн HeyEksa! В Adobe Illustrator.

От рисунков до логотипов и реальных фотографий — Illustrator создает все виды изображений. Цифровым художникам нравится простота настройки слоев и артбордов в этой программе для редактирования векторной графики.

Мне нравится простота настройки слоев и монтажной области. И результат Adobe Illustrator замечательный.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Adobe Illustrator может создать:

  • Графика
  • Логотипы
  • Мультфильмы
  • Шрифтов

Воспользуйтесь бесплатной пробной версией или купите Illustrator на amazon.com. Попробуйте немного поработать с ним, а затем посмотрите этот урок на YouTube.


Illustrator — это краеугольный камень для графических дизайнеров и цифровых художников, создающих векторную графику. Те, кто желает пройти через кривую обучения, сочтут, что это того стоит.

7. Astute Phantasm для Adobe Illustrator

Дизайн GFX ™ с использованием Astute Phantasm Adobe Illustrator.

Astute Phantasm для Adobe Illustrator — это плагин со встроенным конструктором узоров. Хотите сузить и добавить градиент к своим полутонам? Это ваша программа.

Phantasm имеет множество интересных функций, но Halftone творит чудеса с моими проектами.Halftone создает 100% масштабируемый эффект полутонов на основе любого основного изображения, я чаще всего использую градиенты оттенков серого.

— GFX, дизайнер 99designs

С Astute Phantasm Adobe Illustrator:

  • Эффекты можно сохранять и загружать
  • Эффекты можно полностью редактировать позже через панель «Внешний вид».

Купите astutegraphics.com, опробуйте его и посмотрите учебное пособие по каналу Adobe на YouTube.

Любые графические дизайнеры или цифровые художники, создающие трехмерные эффекты и сложные настройки цвета, будут на седьмом небе от счастья с этим инструментом.

Аппаратные средства


8. Macbook Pro с сенсорной панелью и Touch ID

Macbook pro 13 дюймов с Touch Bar и Touch ID, через Apple.com.

Ваш портативный офис прибыл! Положите этот высококачественный ноутбук в рюкзак и возьмите его с собой. Это в равной степени элегантное произведение искусства и функциональный инструмент.

Сенсорная панель очень полезна, и с помощью BetterTouchTool я могу настроить сенсорную панель для своих уникальных целей и работать более эффективно.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Характеристики Macbook Pro 13 ″:

  • Процессор 3,1 ГГц
  • 256 ГБ памяти
  • Минимальный ущерб окружающей среде

Более мощный и мощный собрат Macbook pro 13 дюймов — это 15-дюймовый ноутбук с сенсорной панелью и функцией Touch ID, а также большим дисплеем. А система SSD с молниеносной скоростью загружается в считанные секунды, поэтому эти эфемерные снежинки вдохновения можно запечатлеть до того, как они растают.

Мой совет по продлению срока службы батареи: отключайте ее, когда она на 100%. Кроме того, носите его в чемодане, он спасает жизнь. Алюминий легкий, но склонен к деформациям.

— Сатори, дизайнер 99designs

Характеристики MacBook Pro 15 ″:

  • Процессор 3,9 ГГц
  • 512 ГБ памяти
  • Минимальный ущерб окружающей среде

Посетите apple.com, amazon.com или Google, чтобы получить лучшее предложение на отремонтированную модель.Потратьте несколько часов на изучение его возможностей. Mac имеет тенденцию быть довольно интуитивно понятным, но вы можете посмотреть учебник YouTube о Touch Bar, чтобы узнать больше.


Это серьезное вложение для графических дизайнеров и цифровых художников, желающих улучшить свою игру.

9. iPad Pro + Apple Pencil

12,9-дюймовый iPad Pro + Apple Pencil, через bgr.in.

Будучи еще одним продуктом Apple, этот iPad Pro в сочетании с Apple Pencil не самый дешевый, но большой дисплей в этом сочетании стилуса и планшета меняет правила игры.Вы можете настроить цветовые тона дисплея, цветов больше, чем у непрофессиональных моделей, прокрутка более плавная, а для детализированных художественных штрихов стилус чрезвычайно точен из-за более плотного соединения между дисплеем и стеклом.

Размер 12,9 дюйма отлично подходит для рисования крупных штрихов. Он такой легкий и тонкий, что я могу рисовать в постели, как только просыпаюсь.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

12.9 iPad Pro предлагает:

  • Стереозвук и четыре динамика, которые заметно превосходят не профессиональные iPad
  • Процессор 3,9 ГГц
  • Объем памяти 512 ГБ
  • На пару часов больше времени автономной работы
  • Модернизированный с iPad начального уровня, камеры, снимающие видео 4K
  • Smart Connector, который позволяет подключаться к крышке Smart Keyboard от Apple, Bluetooth не требуется!

Посетите apple.com, но лучшие предложения можно найти на Costco, Best Buy или amazon.com.Или погуглите «12,9-дюймовый Ipad Pro + Apple Pencil», чтобы найти бывшие в употреблении модели. Уделите время экспериментам с ним и посмотрите этот урок на YouTube:


Графическим дизайнерам, которые хотят что-то настолько тонкое, что они едва почувствуют это в сумке, также понравится более высокая частота обновления, которая еще больше повысит производительность Apple Pencil.

Инструменты Wacom

Дизайн «Звездных войн» от Венамиса (Эли Хайдер) с использованием Wacom.
Я видел еще несколько подделок, но все остальное у меня не работает.Кажется, что Wacom создан художниками, а не только для художников.

— @Venamis (Эли Хайдер), цифровой художник [email protected]

Wacom — это слово, означающее волшебство на устах и ​​в сердцах профессиональных цифровых художников. Это компания, которая специализируется на производстве стандартных графических планшетов и стилусов.

10. Стилус с бамбуковым наконечником Wacom

Дизайн обложки книги Сатори. создано с помощью стилуса Wacom Bamboo Tip.

Представьте себе перо, которое рисует на компьютерах, планшетах или смартфонах.Это реально. Никаких приложений или Bluetooth не требуется, поэтому он работает практически на всех устройствах. По сути, это волшебная палочка, ребята.

Прекрасная цифровая альтернатива рисованию на бумаге. Так много инструментов и возможностей.

— Сатори, дизайнер 99designs

Этот щуп:

  • Превратит ваш телефон, планшет или компьютер с сенсорным экраном в цифровой холст
  • Рисует на экране так, как будто вы рисуете на листе бумаги
  • Легко перезаряжаемый

Магазин wacom.com, но за лучшими предложениями обращайтесь к Costco, Best Buy или amazon.com. Проверьте это, а затем посмотрите это руководство на YouTube:


Любой, кто переносит тонкие линии (письмо или искусство) на компьютер, планшет или смартфон, будет впечатлен универсальностью и чувствительностью к давлению этого стилуса.

11. Бамбуковый шифер Wacom

Дизайн netralica с использованием Wacom Bamboo.

Wacom Bamboo — это грифельная доска, которую можно закрепить под настоящим листом бумаги. Штрихи на бумаге отображаются на экране компьютера дизайнера.По сути, это волшебная доска.

Мне нравится каждая царапина, созданная этим инструментом. Особенно лайн-арт. Wacom Bamboo подходит для использования в Adobe Photoshop, им легко пользоваться, а процесс установки не слишком сложен.

— netralica, дизайнер 99designs

Бамбуковый сланец:

  • Экономия времени при перепечатке заметок
  • Мгновенно добавляет заметки в облако или делится ими

Магазин бамбук.wacom.com, но за лучшими предложениями обращайтесь к Costco, Best Buy или amazon.com. Найдите время, чтобы подурачиться, а затем посмотрите этот урок на YouTube:


Всем, кто любит тактильные ощущения от настоящей ручки и настоящей бумаги, но желает избавиться от посредников при копировании заметок и иллюстраций, следует попробовать это элегантное решение.

12. Wacom Cintiq

Дизайн Милы Катагаровой с использованием Wacom Cintiq 13HD.

Откройте экран планшета, на котором можно рисовать пером.Его перо легкое, не требует батареи, а текстура экрана идеальна. Наконец-то у вас не будет проблем с рисованием по телевизору!

Для меня это идеальный инструмент. Я просто сажусь, открываю Photoshop или Illustrator и рисую. Он не занимает много места в моей маленькой комнате и помогает мне создавать множество интересных проектов.

— Мила Катагарова, дизайнер 99designs

The Cintiq:

  • С ЖК-дисплеем 1080p
  • Работает стилусом прямо на экране
  • Имеет встроенный дисплей
  • По ощущениям рисунок на настоящей бумаге
  • Настраивается с помощью четырех экспресс-кнопок

Магазин wacom.com, но посетите Costco, Best Buy или amazon.com для получения более выгодных предложений.

Это устройство мечты для профессиональных графических дизайнеров и цифровых художников, которые хотят повысить эффективность своего рабочего процесса. Иногда такой настраиваемый инструмент подталкивает вас к следующей главе вашего таланта.

13. Wacom Intuos Pen & Touch

Дизайн Mad pepper с помощью Wacom Intuos Pen & Touch Small.

Проиллюстрируйте это на настольном планшете, и результаты отобразятся на экране компьютера. Если вы беспокоитесь о том, что у вас недостаточно поверхности для рисования, просто увеличьте масштаб!

Это отличный планшет для начала.На данный момент мне не нужно переходить на планшет большего размера. Этот практичный, легкий и имеет все функции, необходимые для создания очень детализированного вектора.

— Безумный перец, дизайнер 99designs

Intuos Pen & Touch:

  • Рисует, рисует или редактирует фотографии стилусом
  • Имеет стилус, который реагирует на разную степень давления и может ощущаться как набор инструментов для письма или рисования
  • Можно комбинировать Photoshop и Illustrator
  • Помогает упростить и упорядочить процесс проектирования
Дизайн Ocelittle с использованием Wacom Intuos Pen & Touch.
Мой лучший и самый надежный друг, когда дело касается дизайна. Я использую его на протяжении всего процесса — от эскиза в фотошопе до готового продукта в иллюстраторе.

— Оселиттл, дизайнер 99designs

Графическому дизайнеру Оселтл нравится работать с планшетом Intuos, потому что он «очень отзывчивый, имеет отличную чувствительность к нажатию плюс функцию мультисенсорного ввода, которая дает вам возможность проводить пальцем или зажимать пальцы для увеличения, поворота или прокрутки, а также четыре дополнительных экспресс-клавиш, которые могут быть запрограммирован на выполнение любой функции.”

Делайте покупки на wacom.com, но ищите более выгодные предложения на Costco, Best Buy или amazon.com. Потратьте несколько часов, чтобы поэкспериментировать с ним, затем посмотрите это руководство на YouTube:


Intuos Pen & Touch отлично подходит для графических дизайнеров и художников, которым не нужно видеть, что они визуализируют на экране, на котором они рисуют, и которые не хотят тратить деньги на экран планшета.

Дизайн YaseenArt с использованием Wacom Intuos Art.

14. Wacom Intuos Art

Wacom Intuos Art имеет большую активную область, чем Wacom Intuos Pen & Touch, а также функция мультитач, позволяющая использовать как пальцы, так и стилус.

Его настраиваемость делает его более интуитивно понятным! Это помогает мне быстрее рисовать — мне не нужно возвращаться к клавиатуре. Кроме того, в нем есть место для дополнительных наконечников стилуса на случай, если вам понадобится заменить наконечник в любое время.

— YaseenArt, дизайнер 99designs

Вот руководство YouTube для Intuos Art:


Хотите холст большего размера, чем Intuos Pen & Touch Small? Хотите использовать стилус и пальцы? Предпочитаете не рисовать на экране? Вот твой настольный планшет!

Другие инструменты

15.Товары для творчества

Идея коллажа через Happiness is Homemade.

Инструменты, которые вы используете для разработки своих лучших работ, не обязательно должны быть дорогими или сложными. Они могут быть такими простыми, как карандаш, бумага или любые художественные принадлежности, которые вам понравятся.

Если слишком много полагаться на новейшие технологии, то можно легко увязнуть в творческой колее. Возвращение к основам с помощью того, чему мы научились в детстве, возвращает нас к нашим творческим корням и оригинальному художественному голосу. Выключите экраны и раскрасьте цветную бумагу для коллажей, пластилин и краски, чтобы мгновенно получить вдохновение.

Бесконечная радость от игры с моими племянницами приносит мне лучшее вдохновение.

— Сатори, дизайнер 99designs

Игра с любыми предметами искусства дает бесчисленные преимущества:

  • Помогает развивать и проверять идеи
  • Предлагает творческий выход
  • Помогает очистить творческий барьер и вдохновить на новую работу

16. Правильная среда

Фото предоставлено каталогом мыслей, через Unsplash.

Возможно, это не настоящий инструмент, но выслушайте меня. Святилище для работы успокаивает дух. Когда дух спокоен, внешний мир следует его примеру, и вы готовы творить свои лучшие работы. «Правильная» среда у всех немного разная. Узнайте, что это значит для HeyEksa!

Я более продуктивен и сосредоточен, когда работаю дома, а не в общественном месте, таком как кафе или кофейня. Что мне больше всего нравится в рисовании, так это мое окружение. Я живу в деревне с очень успокаивающей атмосферой.Кроме того, присутствие отца, матери, жены и красивой маленькой дочери наполняет меня духом. Они — моя главная причина всегда быть счастливой каждый день.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Спокойная обстановка помогает:

  • Избегайте нежелательных отвлекающих факторов
  • Максимальная производительность
  • Поднимите себе настроение и настроение для оптимального творчества

17. Установка с несколькими дисплеями

Настройка двух мониторов через YouTube.

Наличие двух (или более) отдельных экранов позволяет более эффективно выполнять многозадачность. Конечно, можно работать на одном экране, но это становится немного сложно, особенно при использовании приложения в полноэкранном режиме.

Один предназначен для инструмента дизайна, а другой — для электронной почты, браузера, календаря и т. Д. Один рабочий, второй — дизайн.

— Идан Арбесман, дизайнер UX / UI в Signavio

Несколько дисплеев:

  • Помогите избежать беспорядка со значками на высококачественном экране
  • Увеличить площадь экрана
  • Помогите вам работать быстрее и эффективнее

Профессиональные графические дизайнеры и цифровые художники, которые привлекают максимальное количество клиентов и тратят много времени на проекты, получат выгоду от организации, предоставляемой двумя экранами.

19. Кресло удобное

Игровое кресло ST Racing, через ST Racing.

Графическим дизайнерам часто приходится часами сидеть за своими столами, поэтому не стоит недооценивать важность хорошего стула. Есть масса отличных стульев, вам просто нужно найти тот, который подходит вам лучше всего. Дизайнер Эндрюзз рекомендует кресло ST Racing Gaming Chair, очень удобное кресло с высокой спинкой, стилизованное под гоночное сиденье.

Когда я часами занимаюсь дизайном на других стульях, у меня возникают судороги.Я могу часами чувствовать себя комфортно в этом кресле.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Сделайте одолжение своей спине и найдите себе хороший стул.

20. Хорошая клавиатура и мышка

Клавиатура Обинс Энн Про, через Обинс.

Отличная клавиатура и мышь могут сделать работу намного приятнее. Если вы ищете высококачественный вариант, дизайнер Эндрюзз рекомендует Obins Anne Pro, беспроводную механическую клавиатуру на 60%, которую вы можете разместить где угодно.Он настолько хорошо спроектирован, что просто смотреть на него, не говоря уже о нажатии клавиш, приносит удовольствие.

Благодаря своей небольшой и компактной форме это самая эргономичная 60% механическая клавиатура, которую я когда-либо использовал.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Мышь MX Master S2 от Logitech.

Когда дело доходит до мыши, выберите ту, которая хорошо лежит в руке и функционально подходит именно вам. Например, взгляните на Mouse MX Master 2S, лучшего друга человеческой руки (и еще одну рекомендацию Andrewzz).

Его эргономичный дизайн адаптируется к форме моей руки. Все кнопки можно настроить с помощью различных программ. Прокрутка большого пальца хорошо повторяет мой большой палец. Это идеальная мышь для дизайнеров.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Если вы готовы потратиться на мышь и клавиатуру, они помогут упростить рабочий процесс и предотвратить долговременный износ запястий и рук.

Ваша волшебная палочка

Вот и все, самые популярные на сегодняшний день инструменты графического дизайна, рекомендованные дизайнерами, которые используют их каждый день! Вам нужно самое дорогое оборудование, чтобы делать хорошие произведения искусства? Точно нет.Если вы готовы потратить время и силы, вы можете использовать базовые (даже обновленные) инструменты графического дизайна и при этом создавать произведения искусства на конкурентном уровне. Помните, Гарри Поттер мог использовать некоторые заклинания без палочки. Но, точно так же, как волшебная палочка Гарри из дерева падуба с перьями феникса позволила ему увеличить свой магический потенциал, сбережения и инвестиции в правильные инструменты укрепят вашу магию продуктивности.

Без каких дизайнерских инструментов вы бы не хотели жить? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Хотите начать карьеру графического дизайнера?
Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs и станьте частью замечательного сообщества.

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания ваших собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.


1. Начните со звезд.

Используя инструмент Illustrator «звезда», создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

Уменьшите фигуру спереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.

Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

3. Сделайте текстуру планеты из облаков

Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

4. Настроить текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферы на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Перемещайте планеты в разных положениях с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить впереди).

10. Добавьте на небо облака и звезды.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему желанию.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.


1. Нарисуйте простую мальковку.

Чтобы создать мальков, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветным штрихом) — для светового эффекта.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Сделайте кетчуп и горчицу.

Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

4. Добавьте салат в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Сделайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.

Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.

7. Завершите гамбургер.

Раскрасьте салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

8. Приготовьте хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

Дублируйте форму треугольника, уменьшите его и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

10. Добавьте формы помидоров.

Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

11. Нарежьте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздать иллюстрацию, вдохновленную игрой Monument Valley

Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

Вот что вы получите в итоге.

Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите в Effect> 3D> Extrude & Bevel. Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «эффектом расширения».”

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

3. Завершите и раскрасьте основу острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Составьте куб.

Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

6. Запустите основание дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Завершите дерево.

Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

Играть с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Мост через башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Соедините лестницу.

Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

16. Начните колоду, используя существующие самолеты

Как и в случае с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы к палубе.

Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

Заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:

  • Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
  • Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
  • Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в основные геометрические формы, с которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.

Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте свои новые произведения искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

10 инструментов для создания иллюстраций в 2020 году для графических дизайнеров и любителей искусства

@ rajinder-singh

Rajinder Singh

Fountainhead of Thehotskills.com | Блогер / Дизайнер продукта / Исследователь UX / Арт-директор

Иллюстрация Науэля Барди

Все, что нас окружает, является произведением искусства, если смотреть на него глазами художника. Вы не можете определить его ценность с точки зрения денег или чего-либо еще, поскольку искусство — это спекулятивный термин и определение в своем термине. Например, сложно оценить дизайн, который нравится одному и не нравится другому; трудно установить стандарты для создания искусства, потому что если в искусстве есть правила, то это вообще не произведение искусства.Когда вы не можете выразить себя словами, искусство и художник — вот что помогает вам.

Итак, как видите, искусство играет по-своему значительную роль. И если вы графический дизайнер, который создает сцены или показывает то, что вы хотите показать людям, или любите искусство, то эти инструменты для иллюстраций определенно помогут вам в создании эксклюзивных произведений искусства. Прочтите, чтобы вкратце узнать о таких инструментах.

Инструменты для иллюстраций

Вот список инструментов для иллюстраций, которые вы можете использовать для улучшения своих дизайнов:

Это отмеченное наградами приложение, которое дает вам возможность создавать дизайны, эскизы, картины и иллюстрации, чтобы привлечь всеобщее внимание .Это дает вам мир, который является вашей студией. Приложение procreate позволяет вам раскрыть свой творческий потенциал с помощью простых в использовании процедур. В нем есть все необходимое, чтобы создавать свои произведения искусства в любом месте, где вы захотите. Он поставляется с целой библиотекой функций и потрясающей коллекцией кистей для создания потомков, которые можно использовать для создания красивых творений. Он предлагает полный контроль цвета, чтобы воплотить ваше воображение в различные дизайны. Procreate дает вам платформу для работы в своем собственном темпе с лучшими и эффективными результатами.Итак, создавайте искусство, способное трогать других.

Плюсы

  1. Дополнительные специальные эффекты для добавления последнего штриха.
  2. Он имеет несколько обновленных функций и инструментов, таких как Brush Studio, Animation Assist и т. Д.
  3. Он дает вам полный контроль над шрифтом, мощные движения, полный контроль цвета, настраиваемые ручные кисти и т. Д.
  4. Это также дает вам художественные суперспособности для проектирования в профессиональной студии.

Минусы

  1. Только для пользователей iPad.
  2. Это платный инструмент для иллюстраций.

Sketchbook — это приложение, которое позволяет создавать быстрые концептуальные эскизы и полностью готовые изображения. Он дает доступ к мощным и быстрым инструментам для создания творческих эскизов, что является важной частью создания дизайна. Самое приятное то, что все его функции теперь бесплатны. Он предоставляет платформу, чтобы испытать превосходный рисунок, фиксировать идеи, когда они вам приходят в голову, преобразовывать эскизы в иллюстрированное искусство и среду на рабочем месте, которая совсем не похожа на работу.

Плюсы

  1. Это дает вам реальный опыт рисования, позволяющий рисовать, не отвлекаясь.
  2. Он включает в себя такие функции, как преобразование бумаги в цифровую форму в мгновение ока, которое доступно на всех устройствах, чтобы запечатлеть ваши идеи, когда они появляются.
  3. Вы можете использовать серьезные инновационные инструменты, знакомые в цифровом пространстве.
  4. PSD совместим со всеми устройствами, что делает его лучшим другом дизайнера.
  5. Вы должны подписаться только один раз, чтобы получить подписку для всех устройств.
  6. Бесплатное использование в образовательных целях.

Cons

  1. Требуется платное членство для корпоративной лицензии.
  2. В нем может быть несколько ошибок.

Adobe Illustrator — это самое современное средство для создания иллюстраций. Он предоставляет множество функций, таких как создание логотипов, типографики, эскизов, значков или сложных иллюстраций с использованием векторной графики. Вы можете иконически работать с любыми размерами и можете включать великолепную топографию.Он имеет бесшовное выравнивание и идеальные формы до пикселя, чтобы обеспечить отличный опыт проектирования. Он поставляется со своими собственными плагинами, которые могут добавить красоты пустой веб-странице.

Он также имеет новые функции, такие как Creative Cloud, которые можно использовать как на Mac, так и на настольных компьютерах. Начать работу с ИИ легко, когда вы найдете подходящий план для себя или можете начать с бесплатной пробной версии. Это дает платформу для демонстрации и использования творческих способностей для всех. Основные новые функции включают упрощение пути, автоматическую проверку орфографии, а также сохранение и экспорт в фоновом режиме.

Плюсы

  1. Его инструмент сенсорного типа, безусловно, является плюсом.
  2. Очень просто работать, особенно инструмент Free Transform
  3. Поддерживается как в Mac, так и в Windows.

Минусы:

  1. Немного дороговато пользоваться некоторыми из лучших функций этого инструмента.

Это реалистичный инструмент рисования, который позволяет создавать профессиональные иллюстрации с использованием различных текстур и функций смешивания цветов.Он поставляется с дополнительной цветовой системой, глубиной цвета кисти, несколькими функциями масляной краски, записываемыми действиями и многим другим. Он имеет различные версии, включая ArtrageLite , Artrage для Android , Artrage для iOS и Artrage 6 .

Предоставляет холст для выразительных и густых масел и акварели, лист бумаги с восковыми мелками и блокнот с наборами карандашей. Его можно использовать для создания произведений искусства на iPad, в том числе от любителей до профессионалов, от детей до взрослых.Все, что вам нужно, это просто положить инструменты на полку и проявить свой творческий потенциал, чтобы создать свое воображение.

Плюсы

  1. Поддерживается как на мобильных, так и на настольных устройствах.
  2. Основная цель — создание естественных инструментов для интуитивно понятного интерфейса.
  3. Может использоваться как традиционными пользователями, так и пользователями цифрового фона без изучения каких-либо цифровых эскизов и тактики рисования.

Минусы:

  1. Характеристики не очень профессиональные.
  2. Пользователи могут столкнуться с некоторыми ошибками.

Wacom — это инструмент, который дает вам платформу для быстрого поиска творческой зоны независимо от вашего уровня проектирования. Если вы опытный дизайнер или новичок, ищущий приложения для изучения и улучшения своего дизайна, Wacom служит всем вашим целям, когда дело доходит до рисования.

Его цель — предоставлять лучшие услуги для создания творческого мира, вдохновляя и вооружая людей новаторским воображением. Он удовлетворяет потребности творческих профессионалов, поддерживает открытие творческих способностей, помогает обмениваться идеями, предлагает умные решения для инновационных технологий и бизнес-проблем и т. Д.

Wacom поможет вам с выбором и совместимостью, изучением новых функций, обучающими материалами и веб-семинарами, руководством по установке и использованию, гарантией и ремонтом, учетной записью и регистрацией и т. Д.

Плюсы

  1. Продукты создают ощущение рисования в альбоме для рисования.
  2. Это дает возможность работать под любым углом.
  3. Совместима с различными устройствами.
  4. Портативные устройства и продукты позволяют работать откуда угодно.

Минусы

  1. Планшетный продукт может не подойти тем, у кого на клавиатуре есть трубка.
  2. Возможно, вам придется заплатить высокую цену, чтобы воспользоваться этими продуктами.

Это профессиональное приложение, которое идеально подходит для тех, кто любит векторную графику, и тех графических дизайнеров, которые используют формат файлов SVG. Он также совместим с Windows, Linux, iOS. Он подходит для всех, независимо от того, хотите ли вы создавать и исследовать векторную графику для своего блога или являетесь профессиональным дизайнером.

Inkscape очень прост в использовании, когда речь идет о раскрашивании, рисовании или создании иллюстраций.Это упрощает чтение файлов с использованием расширений сценариев Ghost .EPS. Функции включают в себя инструмент для прямого редактирования из исходного кода, клавиши для настройки пикселей экрана, редактирование клонов на холсте, добавление градиентов, заполнение ведра с краской одним щелчком мыши и многое другое. Он предоставляет пользователям гибкие инструменты для рисования, совместимость с широкими форматами файлов, мощные инструменты для работы с текстовыми сообщениями и другие дополнительные преимущества, улучшающие общий опыт дизайнеров.

Плюсы

  1. Приложение абсолютно бесплатное.
  2. Он имеет бесконечные обновления и функции.
  3. Бонусом являются недавно добавленные инструменты эффектов.

Минусы

  1. Основная причина беспокойства — низкая скорость.

Это приложение позволяет рисовать в реальной среде. Это один из самых реалистичных инструментов в области графического дизайна и эскизов. Инструмент реалистичного рисования поможет вам создавать самые красивые изображения.

Он поставляется с инструментом влажной акварели, неограниченным количеством слоев для облегчения сложного рисования, облачной синхронизацией, которая всегда будет вам спиной во время любой потери данных, акриловыми кистями для эмуляции иллюстраций, настраиваемыми узорами, инструментами градиента, параметрами смешивания цветов и витрина для художников, чтобы вдохновить их больше.Он доступен как на Mac, так и на Android-устройствах. Он также поставляется в версиях Freemium и PRo для тех, кто хочет большего.

Плюсы:

  1. Широкий набор функций, безусловно, является основной причиной выбора Tayasui.
  2. Десятки расширенных функций, чтобы удовлетворить каждого клиента.
  3. Он дает возможность редактора кистей, размазывания, карандаша и улучшенного стилуса, перемещения и изменения размеров, копирования и вставки, редактирования цветов, добавления шрифтов и т. Д.

Минусы:

  1. Инструменты могут давать начальные проблемы или новичкам.
  2. Может не хватать некоторых необходимых инструментов редактирования, для которых вам нужно будет перейти на премиум-членство.

Это одна из различных линеек продуктов, предлагаемых вам Adobe. Приложение занимается творчеством и дизайном, маркетингом и коммерцией, PDF-файлами и электронными подписями, а также многими другими бизнес-решениями. Теперь вы можете черпать вдохновение в любом месте. С Illustrator Draw вы можете создавать красивые векторные изображения и превращать ваши идеи в произведения искусства промышленного качества.

Adobe Illustrator Draw предлагает исключительные инструменты для рисования, позволяет отправлять их дальше в Photoshop и Illustrator, публиковать на Behance, формировать настройки интеграции, доступ к библиотекам Adobe Creative Cloud, встроенным сеткам перспективы и графиков, обеспечивает поддержку новейших чертеж оборудования, а также. Вы даже можете создавать иллюстрации на своих мобильных устройствах, а затем редактировать их в Illustrator. Он также позволяет подключаться к пространству Creative Cloud для улучшения дизайна и иллюстраций.

Плюсы :

  1. У него действительно полезный пользовательский интерфейс.
  2. Позволяет создать файл управляемого размера.
  3. Поддерживается работа на любых устройствах.
  4. Вы также можете печатать графику и веб-графику.

Минусы :

  1. Чтобы использовать этот инструмент, нужно набраться терпения.
  2. Занимает много места.

Painterartist — это программа для цифрового искусства и рисования, которая позволяет вам иметь доступ к расширенным настройкам интерфейса, улучшенному селектору кистей, новым цветовым гармониям и многому другому.Это программное обеспечение для рисования, которое создает платформу для серьезных художников благодаря своим индивидуализированным функциям. Это позволяет вам естественным образом перейти на цифровой формат от традиционного, чтобы воспользоваться преимуществами таких инструментов. Это, безусловно, дает пользователям беспрецедентный опыт работы с фотоискусством и взамен знаменательных результатов. Он поставляется с огромным количеством возможностей настройки и кистей. Используйте его для экономии времени.

Плюсы:

  1. У него поразительное количество кистей, в том числе 900 кистей большего размера.
  2. Он сочетает в себе средства массовой информации и инструменты, позволяющие создать идеальную композицию.
  3. Источники клонов, рисование клонов и панель автоматической окраски — это профессиональные инструменты для рисования.
  4. Это создает среду для рисования с единственным акцентом на ваших произведениях искусства.

Минусы:

  1. Некоторые люди могут предпочесть традиционные методы проектирования, а не цифровые.
  2. Навигация может стать проблемой для новичков.

Affinity — это решения, которые помогут вам изменить графику. Попробуйте его, чтобы получить самое быстрое и плавное программное обеспечение для графического дизайна и редактирования фотографий. Это те, кто раздвигает все границы, установленные в индустрии творческих технологий. Он совместим как с Windows, так и с Mac, что позволяет создавать потрясающие иллюстрации. Чтобы добавить дополнительный штрих к иллюстрациям, вы можете использовать высококачественный пакет творческого контента, чтобы придать им законченный вид.Это дает естественное отсутствие масштабирования, широкий диапазон цветового пространства, а также обладает рабочим процессом CMYK.

Плюсы:

  1. Позволяет векторное проектирование, графическое проектирование и UX.
  2. Он может удовлетворить практически любой спрос на цифровых иллюстраторов.
  3. Поставляется с удобным интерфейсом.

Минусы:

  1. Это платное приложение.
  2. Некоторые функции могут работать некорректно.
  3. Потребуется время, чтобы отрегулировать, если вы переключаетесь с каких-либо других инструментов иллюстраций.

Заключительные слова

Эти инструменты иллюстрации — отличный способ создания привлекательных веб-сайтов. Прошли те времена, когда люди привыкли просто читать текстовые материалы в Интернете. Нет сомнений в том, что чем лучше и привлекательнее ваш сайт, тем больше его посетителей. Таким образом, зрители рассчитывают не только на информационный контент, но и на внешний вид сайта. Такие платформы, как электронная коммерция, социальные сети, видео-контент и т. Д., — это те платформы, которые могут использовать программное обеспечение для веб-дизайна, чтобы увеличить свою аудиторию и, следовательно, постепенно расти.Эффективно используя Photoshop, программное обеспечение для создания веб-сайтов, программное обеспечение для сжатия видео, программное обеспечение для дизайна и т. Д., Разработчики делают большие ставки на внешний вид и видимость своих веб-сайтов. Это не только помогает графическим дизайнерам или ценителям искусства, но и помогает сделать ваш сайт уникальным и выделяться на фоне остальных.

Таким образом, эти инструменты для создания иллюстраций здесь, чтобы оказать вам поддержку и придать вашим творениям больше творческих возможностей.

Так что вперед и пусть начинается творчество!

Удачного проектирования!

Связанные
Теги
Присоединяйтесь к Hacker Noon

Создайте бесплатную учетную запись, чтобы разблокировать свой собственный опыт чтения.

Лучшие уроки по векторной графике

Поиск лучших руководств по векторной графике позволит вам добавить личный штамп к своим проектам, создав собственную векторную графику. Хотя в сети есть куча стоковых векторных изображений, бывают моменты, когда вам нужно что-то более особенное.

Мы провели поиск по всем направлениям и собрали лучшие учебники по векторной графике, чтобы дать вам возможность создавать бесконечно гибкие цифровые творения. Они подойдут новичкам, желающим начать, и опытным профессионалам, желающим отточить свою технику.Каким бы ни был ваш уровень, мы вам поможем.

Во всех этих руководствах используется программное обеспечение, такое как Illustrator CC, Affinity Designer или Sketch, чтобы продемонстрировать, как создать собственный векторный дизайн (наш список руководств по рисованию может помочь вам с дизайном). Требуется программное обеспечение? Вот лучшие скидки на Creative Cloud. Если вы предпочитаете использовать стоковый вектор или вам нужно вдохновение, ознакомьтесь с нашим списком веб-сайтов с лучшими бесплатными векторными изображениями.

Лучшие на сегодня предложения Adobe Creative Cloud

После того, как вы ознакомились с ними, почему бы не добавить еще несколько инструментов в свой набор инструментов и не попробовать наши учебники по Photoshop и Illustrator?

Что такое векторная графика?

В отличие от изображений на основе пикселей, созданных в таких инструментах, как Photoshop CC, векторы основаны на математически определенных линиях и точках, которые объединяются в формы.Поэтому, как бы вы ни масштабировали векторную графику вверх или вниз, она никогда не станет размытой или потеряет четкость.

Чтобы узнать больше о разнице между векторными и растровыми изображениями, а также узнать о других удобных работах и ​​фразах, которые могут вас запутать, прочтите нашу публикацию о ключевых терминах, которые должен знать каждый графический дизайнер.

Во все более цифровом мире растет спрос на векторную графику. Итак, давайте начнем с лучших руководств по векторной графике.

Получите Adobe Illustrator сейчас
Один из лучших и простых способов создания потрясающих векторных изображений — это Adobe Illustrator.Вы можете купить программное обеспечение через опцию Adobe CC All Apps, которая дает вам доступ ко всему набору CC настольных и мобильных творческих приложений. План также включает 100 ГБ облачного хранилища, Adobe Portfolio, Adobe Fonts и Adobe Spark с дополнительными функциями. (В качестве альтернативы, если вы студент или преподаватель, вы можете сэкономить до 60% на CC.) View Deal

01. Начните создавать иллюстрации

Если вы новичок в создании векторной графики в Adobe Illustrator, вот отличное место для начала.Создатели программного обеспечения объясняют, как легко создавать свои работы из простых векторных фигур, которые вы можете настраивать, комбинировать и раскрашивать, чтобы создавать привлекательные иллюстрации.

02. Создание и редактирование фигур

Продолжая предыдущее введение, в этом руководстве Adobe изложены основы создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC, в том числе способы рисования комбинирования и обводки фигур.

03. Объяснение векторов! Учебное пособие по Affinity Designer

Adobe Illustrator — не единственный инструмент, доступный для создания векторной графики: все более популярной альтернативой является Affinity Designer.В этом руководстве по Affinity Designer объясняется, как векторы сравниваются с растровыми / растровыми изображениями, как создаются векторы, в каких приложениях используются векторы, почему вам нужно экспортировать свою работу, а также приведены лучшие советы по сохранению четкости и четкости окончательного дизайна.

04. Руководство для начинающих по векторам в Affinity Designer

Здесь Майк Манджаларди предоставляет подробное руководство по созданию базового векторного графического изображения с помощью этого программного обеспечения, которому может следовать любой человек на любом уровне. Даже если вы не используете Affinity Designer, здесь вы узнаете много нового о векторах, которые можно применить к своей работе с помощью других инструментов.

05. Создание векторной иллюстрации от начала до конца

Pro иллюстратор и блогер Крис Спунер считает, что набор инструментов Illustrator для создания фигур можно использовать для создания классных векторных иллюстраций абсолютно чего угодно. Он демонстрирует это здесь, проходя через процесс создания простой иллюстрации водяного пистолета. Все это делается с помощью основных инструментов Illustrator, а затем используется инструмент Live Paint для добавления цвета.

06. Переход с Adobe Illustrator на Affinity Designer

Может быть, вы уже практиковались в создании векторной графики в Illustrator, но когда дело касается Affinity Designer, вы новичок? Чтобы помочь вам, Андрей Стефан проведет вас через процесс перехода с Adobe Illustrator на Affinity Designer, перечисляя ключевые препятствия, которые вам, возможно, придется преодолевать на этом пути.

07. Как писать от руки в векторном формате

Хотите преобразовать рукописный текст в формат векторной графики? В этом видео Скотт Бирсак показывает, как именно это сделать в Adobe Illustrator.

08. Создание красочных векторных изображений персонажей

В этом уроке Illustrator от Digital Arts вы узнаете, как превратить нарисованный от руки эскиз в цветной цифровой векторный файл, с учетом корректировки цвета, глубины и композиции.Базовые навыки, которые вы здесь изучите, помогут вам снова и снова создавать масштабируемые векторы символов.

09. Как сделать значок галочки

В этом уроке Андрей Стефан проведет вас через процесс создания простого векторного значка, галочки или галочки с помощью Adobe Illustrator от начала до конца.

Следующая страница: Уроки по векторной графике среднего уровня

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем претворяется в жизнь с помощью программного обеспечения.Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите, чтобы получить четыре важных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.


Основные советы, которые необходимо знать перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1. Всегда используйте чистую белую бумагу

Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже.Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2. Уточните свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные рисунки. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный набросок, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг абсолютно необходим.

Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их использованием в программном обеспечении для проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели обеспечивают более плавное сочетание цвета и формы. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было легко перенести на компьютер.


Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых приемов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После сканирования изображения и переноса его на рабочий стол создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью команды Command + N . Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком .Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже. Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента «Перо» (P) .Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или наметить линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) . Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте кнопку Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы.Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете. Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать своему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов. С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключите цвета Fill и Stroke на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.


Оцифровка эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается. Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить набросок кривыми Безье, вы можете пройтись по наброску кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню «Цветовой диапазон».

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать « Открыть с помощью»> «Adobe Photoshop » или перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов. Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ).Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Так как многие эскизы будут немного светиться на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми . На панели Layers вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок в виде полузаполненного круга и выбрав «Уровни» или «Кривые». Перемещайте ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Удалить .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая нажатой клавишу «Shift» , нажимая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами.Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Перед тем, как мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав квадратный значок , сложенный на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B) и точно настроить внешний вид кисти в меню «Параметры кисти » (F5) .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к «Выделение»> «Цветовой диапазон» и щелкните пипеткой по белому фону. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness примерно до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур нужным цветом.При необходимости измените размер кисти на [/] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

Шаг 4: Заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся участки эскиза и залейте их инструментом «Кисть » (B) на слое над исходным слоем эскиза.Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой. Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов удерживайте нажатой клавишу Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте кнопку Option .


Работа с эскизами в Procreate *

Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства.Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Подробную информацию о приложении Procreate можно найти в этом удобном руководстве.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate. Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или передать на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, поскольку качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок стрелки на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

Здесь начинается самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate.Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3. Заливка остальной частью цвета

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop . Просто активируйте слой, к которому хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.

Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock на миниатюре слоя и нарисуйте углем или другой текстурированной кистью.


Обложка размером 32 пикселя.

Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:

Как создавать графические фигуры

В первые годы моей карьеры иллюстратора я избегал необходимости иллюстрировать фигуры, реалистичные или упрощенные. Это часто сдерживало меня, когда дело касалось работ по заказу. Поэтому я решил начать с нуля и научиться иллюстрировать фигуры, которые я мог бы вписать в сцены и пейзажи, которые я уже иллюстрировал.

Этот урок проведет вас через те же простые шаги, которые я прошел, чтобы научиться рисовать людей, глядя на язык тела, физические пропорции и расположение различных частей тела.

Если вы хотите получить больше навыков в Adobe Illustrator CC, не пропустите наш пост с учебными пособиями по Illustrator.

01. Начните с фигурок

Вначале может быть полезно использовать фото в качестве вспомогательного средства.

Давайте вернемся к основам… фигурки! Когда я только начинал, мне было полезно использовать фотографию.Вы можете попробовать эту технику рисования с помощью цифрового устройства, рисовать прямо на распечатке или с помощью лайтбокса. Здесь я собираюсь рисовать прямо в Illustrator.

Вам нужна фотография с двумя сиденьями и фигурой на одном из них (см. Мое стартовое фото здесь). Нарисуйте фигурку поверх реального человека, затем, ориентируясь по его пропорциям, нарисуйте еще одну фигуру на втором сиденье. Рисование поверх фотографии позволяет вам узнать пропорции, а также поиграть с графическим стилем.

02.Держите его базовым

Чтобы создавать графических персонажей, вам всегда нужно выбирать самый аккуратный и чистый вариант.

Не думайте, что вам нужно стремиться к реалистичным формам тела и одежде на этом этапе. Конечности могут быть одной или двумя прямыми линиями, голова может быть идеальным кругом, туловище не обязательно должно иметь твердую форму, а может быть просто позвоночником. Поиграйте с тем, как супербазовый скелет может вписаться в сцену. Если ваша цель — добиться правильных пропорций, используйте горизонтальную линию для плеч и бедер, к которой затем присоединяются конечности.

03. Развивайте свои фигуры

У действительно простого персонажа все еще может быть язык тела и личность

Нам нужно начать думать о превращении фигурок в удобный графический стиль. Первый простой подход: вы можете просто сделать линии более толстыми (обратите внимание на стиль фигур на уличных знаках).

Я бы добавил изогнутые заглавные буквы и углы (используя функции в Панели обводки), чтобы они были красивыми и гладкими. Учитывайте разную толщину линий, руки и ноги могут быть одинаковой толщины, но любое туловище / позвоночник может быть толще.

04. Экспериментируйте с геометрическими фигурами

Создайте своих персонажей с помощью геометрических фигур

Другой подход к стилизации ваших фигурок — это создание большего количества форм и форм на теле. Опять же, не стремитесь к реалистичным формам, а поэкспериментируйте с прямыми линиями, геометрическими формами и простыми кривыми. Вы можете начать наращивать тело, добавляя круги для коленных и локтевых суставов и треугольники или полукруги для ступней и рук.

Чтобы научить ваш мозг и руки рисовать графические фигуры естественным образом, я бы повторил шаги 01-04 несколько раз, превращая эти фигурки в упрощенные, но стилизованные.

05. Установите сцену

Ваш пейзаж должен соответствовать вашему стилю фигуры

Переходя от упражнений по фотоизображению к созданию сцен или локаций в стиле графической иллюстрации, ваш пейзаж должен соответствовать вашему стилю фигуры. Мои графические миры — это преимущественно сочетание прямых линий и геометрических форм. Отличный совет Illustrator для этого — удерживайте нажатой клавишу Shift при использовании инструмента «Перо»; это позволит вам рисовать линии только под углом 45 и 90 градусов, гарантируя, что вы не отклонитесь на более реалистичную / шаткую территорию.

06. Добавьте своих людей

Отредактируйте элементы, такие как цвета, чтобы добавить немного разнообразия

Теперь пришло время добавить фигуры к вашим иллюстрированным сценам. Вы можете нарисовать их на бумаге перед тем, как начертить в Illustrator, или нарисовать все в цифровом виде. Вспомните, как пропорции и язык тела работали на фигурах, нарисованных вами по фотографиям.

Если вы работаете в Illustrator, вы даже можете использовать одни и те же формы от одной фигуры к другой, отмечая, как пропорции частей тела меняются, когда тело перемещается в разные положения.Вы также можете настроить или перекрасить такие детали, как головы или туфли, от одной фигуры к другой, чтобы создать разнообразие. Простота — ключ к миру графики!

07. Подумайте о пропорциях

Для детей я использую головы того же размера, что и взрослые

Убедитесь, что вы рисуете широкий спектр фигур разного возраста и размера. Один из ключевых приемов, с которым я работаю, — использовать круг одинакового размера для всех голов, даже для детей. Головы детей на самом деле могут быть меньше взрослых, но я считаю, что пропорции работают хорошо, и фигуры мгновенно выглядят как детские, если голова немного больше (но, очевидно, не больше, чем у взрослого).

08. Построить детали

Укрепить линии скелета и добавить иллюстрацию одежды

Последний шаг — добавить детали к вашим линейным фигурам, выстроить линии конечностей, добавить простую форму туловища и затем одеть их в одежду наверху. Когда я разрабатывал свой стиль, я начал добавлять простую форму кривой к икроножным мышцам, или, если нога была одета, я расширял контур ноги, пока он не стал больше похож на штанину. Опять же, мы не стремимся к реалистичности, поэтому вполне нормально оставить шею или иметь невероятно тонкий сустав на запястье или лодыжке.

09. Найдите свой стиль

Теперь я могу рисовать графические фигуры в сценах в моем альбоме для рисования

Теперь я зарисовываю фигуры внутри сцен в альбоме с линейкой и шаблоном круга под рукой. Это позволяет мне не только создавать наблюдательные рисунки, но также означает, что у меня есть полные концепции и сцены, готовые для обработки в Illustrator.

Основываясь на моих рисунках на реальных людях, изучая выбор реальной одежды и прически, а также язык тела и пропорции различных фигур, мои сцены теперь стали намного более стильными и индивидуальными.

10. Добавьте индивидуальности

Реквизит и тональное разнообразие добавляют интереса

Даже графическая фигура, построенная из геометрических фигур, может обладать индивидуальностью. Не скупитесь на цвета, градиенты или текстуры. Используйте тональные различия на коже и одежде, чтобы вызвать освещение настроения, и добавьте реквизит, чтобы рассказать историю и действительно создать сцену.

Статьи по теме:

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования звучит дорого.”

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы пойдете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который помогает вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но на устройстве Windows вы можете рисовать без каких-либо проблем.Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и S Pen, который чувствителен к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так же гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров.Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования.Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшие программы и приложения для рисования в 2020 году (бесплатные и платные)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов.Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Wacom Intuos с Bluetooth, хотя и немного дороже, бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается и требует замены через определенное время.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2020 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5.Другое

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

  • Компьютер (включая монитор)… от 450 до 2 800 долларов США
  • Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
  • Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
  • Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *